Сообщество - Лига метал-музыки

Лига метал-музыки

4 485 постов 10 652 подписчика

Популярные теги в сообществе:

17

Misery's crown © Dark Tranquility

Творчеством этой группы увлекаюсь с подросткового возраста, привлекало всегда сочетание красивой мелодики и ярких текстов. В последнее время мозг без нагрузки бесится - и как способ его занять, начал перекладывать тексты на русский, с сохранением смысла-размера.

***

Мир вокруг разрушен -
Страшно сделать шаг за дверь
От иллюзии свободы
Отгородился я стеной
Может, что-то я забыл там -
Но научился ничего не ждать
Миллион причин найду я
Не сострадать

Не нужно, не нужно
Не тащи своё горе мне
Не нужно, не нужно
Не тащи своё горе мне
Свою корону страдания

Но снова, как обычно
Ты нарушишь уговор
Растратишь всё, что было -
Только бы страдать
Я бросил тратить силы
В этой бессмысленной борьбе
Миллионы причин найду я
Не делиться с тобой
Опять

Так оно и начинается...
Так оно и начинается...
Не нужно, не нужно
Не тащи своё горе мне
Не нужно, не нужно
Не тащи своё горе мне
Свою корону страдания

Так оно и начинается...
Приезжай, приезжай, приезжай сейчас

Не нужно, не нужно
Не тащи своё горе мне
Не нужно, не нужно
Не тащи своё горе мне
Свою корону страдания

Показать полностью
6

GRAVESIDE (Russia) — 1993 - Sinful Accession - GS Productions - GSP 176=CD DIGIPAK

GRAVESIDE (Russia) — 1993 - Sinful Accession - GS Productions - GSP 176=CD DIGIPAK

«Если вы идете сквозь ад – идите, не останавливаясь».


Но не останавливаясь, не получится. Не интересно. Ибо - это культ. Я не знаю, сколько там осталось на складе дисков, но сколько-то осталось, если один компакт до меня дошел. Я так смотрю, пособираю все культовые пластики дэта России 90-х. Что-то на виниле есть, что-то уже на дисках. Благодаря фирмам, которые совершают… чудеса? Может быть и так, но в любом случае - деяния масштабные.

Для начала обложка. Она и сейчас смотрится на 110 процентов. Это арт для винилового диска, и потому в варианте для диджипака выглядит сверх-детализировано. Какой-то безумный кошмар с грудами провирусованной плоти — то ли предвидение, то ли просто мгновенное прозрение художника, который через три секунды уже и не вспомнил, какая вспышка его ослепила из 2020 года. Многие обложки тогда были круты, вспомним Коррозию... но здесь как-то сошлось - художественный прогрессив иллюстратора и технический дэт металл музыкантов.

Кстати, на архивах указан просто - DEATH METAL, ну это ничего, пусть указывают, мы тоже указать можем - когда надо.

Это единственный альбом туляков, в 2002 году была, якобы, попытка реюниона и сингл пустили - «Кровь». Материал Sinful Accession, как указано в диджипаке, ремастирован в 2017 году, и тогда же вышел в свет вновь в новом формате.

На самом деле группа реально играет death metal, просто он отличался от иных дэтовых формаций, летевших на мертвенный свет Moroz Records. В 1993 были на Морозе изданы TRASHMACHINE (Одесса) и MORTEM, ну может еще кто-то... и GRAVESIDE.

В принципе, пиар-кампанию команды нужно было вести не в плане акцента на технический дэт, а как ТУЛЬСКИЙ самовар(зачеркнуто) DEICIDE. В принципе, со времени издания деисайдовского первого альбома (1990) прошло уже немало времени, металльная хайратая общественность уже успела заценить одноименный альбом в десятках тысяч экземпляров из ларьков звукозаписи всего бывшего СССР. А то, что именно ФЛОРИДСКАЯ ЖАРА является флагманом всего того движения, в котором находились GRAVESIDE, мало сомнения. И в этом громадный кайф — тульская группа рубит также оголтело и профессионально как и Деициде, и Morbid Аngel (вторая команда, на которую кивают при прослушивании GRAVESIDE). Приобрести виниловый диск а ля указанные два величайших коллектива в России в те времена - это было просто неслыханное счастье. Особенно для сотен тысяч фэнов, дислоцирующихся НЕ в столицах...

Так что музыканты свой подвиг совершили, фирмы грамзаписи произвели артефакт, а мы слушаем классику русского дэта из лохматого 1993 года. Если вы дочитали до этих строк, то спешу сообщить, что почти как всегда лейбл GS Productions (в данном случае совместно с Metal Аgen) добавил бонус-трэк Darkness Light на три с половиной минуты.

GRAVESIDE начинают классически - как многое на Руси - со звона колоколов, раскатов грома, навороченной эмбиентной и неоклассической движухи, далекого надвигающегося рыка. В общем, все как бы намекает: - сейчас начнется. И действительно. Стартует инфернальный артобстрел, который, кажется, ведут и не люди совсем, а темные сущности, что вселились в смертельный квартет.

Хаосное видение реальности, или искусство заглянуть в иное измерение? Об этом надо спрашивать немалое количество дэт металлических команд по всему миру. В Туле тоже угнездилась с 1991 года таковая ячейка с умениями, которые были незамедлительно брошены в публику. Слушатели - в трансе, лейблы - в очереди...

Гитаристы словно извлекают из струн марево странного полуживого мира, который очень сильно трогает современников и нас живущих почти через три десятка лет. Хаос приутоплен у нас в жилах, а точнее прописан в архетипических закоулках подсознания, и это непрозрачное сияние струнного извержения трогает нас до глубины души. Или это мастерство музыкантов? Которые выложились на 666 процентов и вписали свои имена в скрижали металлической истории России и, шире, всего мира.

Пару слов и про вокалиста, потому что он СМОГ, и на данном куске пластмассы (который вы будете беречь как зеницу ока) это задокументировано. СМОГ — во-первых, соответствовать инструментальной базе (сам и создавал, в том числе), а это уже сам по себе поступок, но более того, СМОГ внести в свои партии необходимые чувства — это искренняя мизантропия, размеренная по стаканам и трэкам ярость, необузданная экспансивность и напор. Да еще в некоторых местах были созданы почти диалоговые вокальные комплексы. Кстати, вокалист - автор тех клавишных инклюзий, от которых охреневали все металлюги пост-совка.

Отмечу, конечно, и красивое оформление самого диска. Мне нравится такое олдовое - аскетичное, но одновременно классное оформление. Строгость и сила!

Old school at his best … \m/ …


http://gsp-music.com


Показать полностью 1
12

CHRONICLER (Finland) — 2018 - Dawn Of A New Era - GS Productions - GSP 262=CD DIGIPAK

Волк остался бы жив, если бы не заговорил в темном лесу с незнакомой французской девочкой в красной шапочке...


Про второй альбом финских музыкантов из Эсбо, а это, кстати, второй город по населенности в Суоми, я уже писал. Дуэт из страны тысячи озер с 17-го года под названием CHRONICLER начал свои репетиции и сочинение материала. В следующем уже году подготовили трэки на целый альбом — это и есть сабжевый, 40 минутный Dawn Of A New Era.

Как мы уже знаем, Матиас и Эса уважают мелодичный металл, в котором можно выразить практически любое настроение.

Метал архивы www.metal-archives.com посчитали, что их творения подходят под такие определения - Symphonic/Melodic Death/Power Metal. И я в первом же отклике заметил, что они больше подходят к музыке финнов, чем просто тэг #Melodic_Death, которым его заклеймили на издающем лейбле.

Кстати, сейчас увидел, что в буклете не указан клавишник, который сработал свои партии в трэках CHRONICLER (а значит - это был один из музыкантов, я так считаю). Клавишные пригодились ребятам для того, чтобы придать своим произведениям особый мажорный вид и дать, хотя и небольшой, но все-таки контраст гитарным партиям, которые по умолчанию являются «жесткими» в металле.

По настроению - это эпический, динамичный, гитарно-ориентированный альбом, который придется по вкусу любителям финского брэндового металла. Такой приятно поставить между альбомами грайндкора или дэтового урагана. Освежает и к тому же дает пищу для ума — сольной работой гитаристов CHRONICLER, которая вольно раскидана по всему немалому полю альбома. Ну,... записал в итоге гитары Еса (см. диджибук) — но песни-то писали вместе. Это тоже отражено в диджипаке.

Очень странно, но «выходящий» финальный трэк - Dawn Of A New Era. Почему? Да потому что, мне кажется, его надо было поставить в начало. Вот там он бы смотрелся на все 111 процентов. По-настоящему мистический, проникнутый-проколотый качественной мелодической идеей, с высококлассными партиями клавишных. С хорошей долей эпического, но не заезженного металла, именно что симфонического - по всем параметрам. А на выходе он смотрится прямо странно и … ждешь продолжения. Пусть это следующий альбом CHRONICLER. Но ждешь-то его сейчас... Так делают музыканты, но в некоторых случаях, как в этом, это звучит просто вызывающе, и потому включаешь снова PLAY. Ок!Может в этом и была задумка?

Наши финские мелодисты отлично ориентируются во вкусах профильной публики - ценителей Symphonic/Melodic Death/Power Metal, и потому старались музицировать подальше от штампов, которыми полны суомские магазины MDM. Это, конечно, было правильное решение. Без этого - беда на региональном рынке металла. Потому дуэт хроникеров решает все мелодические задачи хотя и внутри указанного стиля, но на собственном опыте.

Отвокалил на всем диске Матиас, с толковым резким харшем, и мне время от времени думалось: вот бы его в блэк-метал, или в нечто пожестче, дело в том, что он местами гроулил и весьма специфично. Я думаю, мелодик-дэт-блэк металл у него бы получился без проблем.


http://gsp-music.com

Показать полностью
14

ZMEY GORYNICH — 2020 - ЧЁРТОВЫ ПЛЯСКИ

«...бысть убо змий великъ во езере том, и, исходя отъ езера оного, людей града того изьядаше. Иныхъ же свистаниемъ уморяше, других же удавляя восхищаше въ езеро». ЧУДО ГЕОРГИЯ О ЗМИЕ.

Камрады, прошу получить свою дозу адреналина. Это как есть очередной Folk/Deathcore убойный альбом Змея Горыныча — «Чертовы пляски». Архивы именно так определили стилистику альбома, кроме того сообщают нам, что эта бригада работает с 2013-го года, запустила в обращение ряд синглов и эпишек. Полноформаты? Вот вам еще «Mother Russia» 2018 года.

Кстати, группа официально считает, что ее музыка это - skomorokh metal. А в вк https://vk.com/zmeygorynich добавляет LUBOK-CORE. Вот такие расклады ожидают взволнованного слушателя. Надо сказать, что все переживания были не зря.

Истинным морозным ураганом в эти жаркие летние деньки проносится заиндевевший альбом Горыныча. Я думаю, это в большей степени из-за его дэт-корового наполнения. Которое ни в коем случае не шутейное, не курьезное и не ироничное. А в самом деле - мощное гитарное остервенение, ритм-секционный отбойно-молотковый базис, на котором, как два исполинских баннера, развеваются два вокала. В гендерном смысле это мужской и женский, а вот в музыкальном..., гм-гм...

Как всегда, я пошел смотреть буклет. Вот так:

Митяй – рыкъ да крикъ

Рысь – чары волшебныя

Гвоздь – гусли басовитые

Малафей – гусли осьмиструнные

Пафнутiй – гусли яровчатые

Нехай – барабаны да бряцъалы

Из чего понятно, что партии мужских вокалов были исполнены одним человеком. Ну а я располагал так — человека три — запросто. Один так один. Озверелый гроул, одиозный взлохмаченный харш, еще экстремальные в переходных стадиях, шипы, хрипы, тут всего хватает - на большой тропический зоопарк типа Парк Тайган в Крыму. Митяй отжигает плотно, профессионально, со вкусом и просто реально очумелым настроением. Ему бы в брутал дэт металле спеть, цены бы не было в грайндкоре...

А вот Рысь, отвокалила на 150 процентов, я в шоке... Какой диапазон у этой вокалистки! Это специалисты так делают, что просто любуешься всеми этими переходами, интонациями. Местами это великолепная рок-певица — мощная, убедительная в атаке, яркая, и, не побоюсь этих слов, творчески брутальная. В иных локациях — фолковая дева с нежным или сильным «повелевающим» ритуальным голосом. А здесь — классическая оперная певица с впечатляющим диапазоном.

С новой строки. А в ряде мест эти два вокальных динозавра (Рысь, прости меня!) начинают бодаться, вести песенный диалог (или свару), как традиционный фолковый, так и в металльном раскрытии темы («красавица и чудовище»). Получилось по настоящему забойно, в некоторых местах это просто рок-метал-опера от команды ZMEY GORYNICH.

Ребятки-инструменталисты вдохновенно сработали на большие звезды, в их исполнении мы услышали дэт, дэт-кор, грайндкор, фолк, рок, дэт-рок, ньювейв, ламбаду, традиционные песни - в самых разных аранжировках — самый БОЛЬШОЙ бонус альбома ЧЁРТОВЫ ПЛЯСКИ. Эти четыре человека создали неумолимый возносящий звуковой поток, на котором не стыдно показаться любому солисту. Кстати, я заметил, что кто-то исполнил на гармони или баяне - характерные фолкиш мелодии, да и просто исключительные вкрапления в музыкальный материал. Ждал мощного гитарного соляка, и, конечно, дождался.

Композер ZMEY GORYNICH ввел в этот альбом фолковые традпесни, шуточные, кавера — иногда просто неожиданные, но всегда к месту и по угару. Прослушал подряд три раза альбом, но ни разу не уловил неоднозначного привкуса «фолка ради фолка», «кавера ради кавера». Удивительно, но все звучало так, будто эта группа и выродила эти песни, реально... По размышлению думаю, что это результат сильнейшей творческой обработки, когда итоговый материал максимально насыщен живой энергетикой исполнителей. И В ЭТОМ, как ни странно, этот альбом движется в направлении live выступления.

Студия Арсафеса в очередной раз (неоднократно писал об этом) доказывает свой высокой статус, реальной саунд-работой, мощным и динамичным звуком, близким к идеальному (слушаю в наилучшем качестве). Мне кажется, что ZMEY GORYNICH — 2020 - ЧЁРТОВЫ ПЛЯСКИ - это просто тестовый альбом (для студии) — с его широчайшим диапазоном, ярким и разнообразным звукорядом - от фолк вокала до стенобойного дэт-кора. По низам сработано от души, приятно читаются средние и верхние частоты. (ЗЫ. Если вы идете покупать нормальную аппаратуру, возьмите с собой этот диск, опять-таки потестить звучание аудиосистемы. А также поснимать на видео реакцию посетителей магазина, когда будет ярить грайндкор. Видео слать на адрес уважаемой редакции)

PPS. Укажу отдельно, трэк 11.Чудо-Люди (Prodigy cover).


https://vk.com/zmeygorynich

Показать полностью
49

Белорусская народная песня Лявониха в метал-интерпретации

Моя небольшая интерпретация белорусской народной песни Лявониха в метал-версии с элементами электроники. Всем приятного прослушивания.

17

Интервью. UTBURD. Туор: Я добиваюсь, чтобы музыка поглощала тебя

Интервью. UTBURD. Туор: Я добиваюсь, чтобы музыка поглощала тебя

Я знаю кое-какие группы из Мурманска, например, конкретных блэкарей Pentsign, а проект UTBURD из Оленегорска, из Мурманской области. Который валит шикарную атмосферик черноту, на архивах написано, что еще и депрессивную.

Командир проекта - Tuor, он отвечает здесь за вокал, гитары, ударные и ряд драматических эффектов.

UTBURD – 2016 The Attraction to the Infernal Nature - это настоящий полноформат на 40 с лишним минут. Который, уверяю вас, многие прослушают на одном дыхании. Ибо больно монолитен он, на диво мастерски собран и потому - по-своему концептуален: по части музыкального материала — это точно.

UTBURD — 2018 - The Horrors Untold прибавил в сложности материала не в ущерб черному ядовитому мизантропическому настроению. Появилось больше темнейшей мелодики, иногда даже жуткой - в особенности из-за контекста, но это обычное дело в блэк-металлическом произведении. Как-то много вширь выросла шерсть Утбурда, захватывая больше мертвящего пространства.

Так это два года назад было, где взять актуальных вестей?

Вот с Туором и поговорим. Тем более, что, оказывается, есть новости из мурманских лесов))



Желаю здравствовать. Ну, во-первых, есть ли вокруг Оленегорска хорошие леса? Ты все еще базируешься в этом городе? А то мало ли...



Приветствую! Да, я всё еще базируюсь в Кольском заполярье, городе Оленегорске. Пока менять место не надумал. Лесов у нас достаточно, хоть и не таких густых и богатых, как в средней полосе или на юге. В основном хвойные массивы. И километры тундры с вкраплением озер, замшелыми камнями, пасмурной погодой и особым суровым очарованием. Когда находишься здесь в дикой природе это особо ощущаешь. Словами не передать. Это абсолютное торжество природы над человеком. Только действительно закаленные духом, не останавливающиеся ни перед чем люди, способны здесь жить. Здесь короткое лето и бесконечно тянущиеся зимы с полярной ночью, когда солнце едва встает над горизонтом, либо заходит совершенно. И ты живешь в этом мрачном сумраке и надеешься, что ночь как всегда отступит и будет лучше.



Отчего вдруг человек решает играть блэк металл? Что способствует этому? Как в твоем варианте это произошло?



Наверное, ответ на этот вопрос проистекает из ответа на первый. Здесь сурово, тяжело и прекрасно. Мне кажется, только жесткими риффами и утробным гроулом можно передать полноту настроения и жестокость местной природы.

Конкретно для меня это происходило на длительном временном промежутке. Хотя тяжелая музыка в различных проявлениях всегда меня окружала. Мой отец много слушал и отечественный рок, и зарубежный. Дома часто играла музыка, и я, когда немного подрос, одевал советские телефоны (так раньше назывались головные наушники), ставил пластинку Алисы «Энергия», или Сreedence Сlearwater Revival и впитывал в себя. В средней школе дико пёрся от Prodigy, а потом как-то резко пересел на Children of Bodom. Был период, когда слушал Арию, но он был скорее переходным к экстремальному металлу.



Почему твой блэк металл, скажем так, непростой? Какие музыкальные идеи ты вкладываешь в свое творчество? Фолк, классику? И какие основные темы текстов...



В свою музыку я вкладываю настроение. Всё то, что копится внутри, лелеется и в какой-то момент выходит наружу в виде музыки. Вообще, по моему мнению, нет такого – простой блэк, сложный. За любым творчеством скрывается работа мысли и творческая составляющая. Даже классический блэк, построенный на минимализме и примитивизме – это искусство. Оно требует определенной работы, труда.

Если говорить о музыкальной композиции, то да, мне больше по душе многослойные вещи. Которые можно слушать много раз и в какой-то момент снова открыть что-то новое в уже узнаваемом материале. Это я и стремлюсь создавать в своём творчестве. Хочется, чтобы музыка долго не отпускала, её хотелось переслушивать, выискивать новые ходы. Возможно, поэтому мою музыку слушать тяжело. Нужно сесть и прямо вот слушать. Это не музыка для бэкграунда. Она должна поглощать тебя. Вот чего я добиваюсь. Поэтому я стараюсь не торопиться в создании композиций.

По мере сил я пытаюсь добавить композициям и классических оттенков и фолковых. В тех местах, где это оправдано замыслом. Я люблю классическую музыку и некоторые неоклассические проекты, как например сольный проект от Luigi Rubino, или второй альбом из трилогии Ulver - Kveldssanger. Кроме классической музыки я люблю народную: средневековую европейскую, что играли ваганты, скандинавскую, исландскую, карельскую и много чего ещё. Это очень родные мелодии. Они дышат.

Тексты песен от альбома к альбому разнятся. Если первое демо прямо отсылало к христианскому мистицизму, то крайняя работа за 2018 год пропитана творчеством Лавкрафта, его мистическими мирами. Концепция альбомов строится из того, что зацепит и долго не отпускает. Что пробуждает долгий личный интерес. Так что, если меня вдруг зацепит французская революция или еще чего такое, значит вероятно и альбом будет об этом. Но, очевидно, это всё материалы из прошлого. Футуризм в музыке меня пока не привлекает ))



А теперь расскажи немного об истории создания своего проекта, это будет интересно в историческом контексте. Много ли людей ты привлекал по ходу развития Утбурд. Да и расскажи, в конце концов, что такое утбурд. Это, кажется, по-норвежски что-то, нет?



Думая над названием проекта, я хотел найти что-то, что олицетворяло борьбу за выживание. То, что рвется наружу и даже смерть не может его остановить. Такие эмоции я нашел в создании с именем Utburd. В скандинавской мифологии злые духи младенцев, которых бросили умирать. У норвежцев был такой обычай — избавляться от больных или родившихся с уродствами младенцев, закапывая их в снег. Таким же образом бывало избавлялись от внебрачных младенцев. Иногда душа младенца возвращалась в виде призрака — утбурда и начинала мстить живым людям, в первую очередь — матери.

Для меня это история не столько о ненависти, сколько о жажде жить. Младенца никто не спрашивал, чего он хочет. Он был неугодным обстоятельством. Возможно, его смерть давала возможность выжить остальному семейству. Но кому от этого легче? У любого живого существа самая сильная потребность – жить. И дух ребенка настолько жаждал этого, что даже вне тела хотя бы таким образом компенсировал жизнь. Грустная история.

Родился проект в 2014 году осенью, просто потому, что сил терпеть внутренние переживания больше не было. Хотелось творить, создавать, делиться. Сделать что-то музыкальное хотелось очень давно. Сначала было желание писать по средневековым партитурам с несколькими людьми на народных инструментах. Но дальше желания дело не пошло. Так вот воспитывая в себе желание и жил, и когда преставилась возможность – всё просто полилось. Всё желание и эмоции. Поэтому так быстро получилась пробная демка, и я до сих пор благодарен независимому лейблу CVLMINIS REC. за то, что дал возможность выпуститься. Это показало, что всё-таки я что-то могу. Дальше оставалось только практиковаться и работать дальше в данном направлении.

Были попытки сотрудничать с разными людьми. На первом альбоме 2016 года у меня был гостевой бас, и барабаны на одном треке записал по просьбе один друг. Но как-то не сложилось. Всё упиралось во время, возможность, а главное – желание. У меня была четкая цель – издаваться, влиться в металлическую семью уже не как фанат, но как исполнитель.



UTBURD – 2016 The Attraction to the Infernal Nature,

UTBURD — 2018 - The Horrors Untold,

это два твоих альбома. Расскажи, как шло развитие музыки в этих альбомах. Что ставил во главу угла в каждом диске?



Альбом «The Attraction…» стал прямым продолжением мыслей с демки, но в более широком понимании. На нём я опирался на ветхозаветные книги, продолжал тему христианского мистицизма, но в то же время попробовал очеловечить эти понятия. Применить их к человеку. Добавил щепотку психологизма, пару грамм невежества, столовую ложку одержимости и вот – получилось то, что получилось.

«The Horrors Untold» в этом плане отличается. Здесь уже совершенно иной мир. Реальность переплетается с вымыслом. Психический опыт соседствует с народными поверьями и мистикой. Так и получился этот альбом. Страшные сказки в духе The Vision Bleak.

С музыкой получалось по нарастающей. Когда что-то удается, хочется это повторить, но сделать сложнее и интереснее. Начинаешь искать новые ходы. Если где-то что-то слышал, пропускаешь это через себя и получаешь свою интерпретацию. Это интересная игра. Собираешь композицию как паззл и когда картинка складывается получаешь реальное удовольствие и кайф. Сам процесс формирования композиция приносит удовольствие. Раз за разом добавляя разные элементы и чувствовать, как это гармонично сливается друг с другом – это ощущение творения…



Ну а теперь небольшой вброс инфы, если получится,,, говорят, что ты собираешься писать третий альбом... Чтобы не сглазить, конечно, самую необходимую информацию поведай...



Да, тут тайны никакой нет. На странице проекта вконтакте и фэйсбук появились первые ласточки новой работы. Практически пол дела уже сделано – все треки отписаны. Будет 9 композиций общим звучанием около часа. Будет где развернуться. Сейчас идет работа звукоинженеров по сведению. Я, как и в прошлый раз обратился к ребятам из Slaughtered Studio. Во-первых, потому что сотрудничество лично мне очень понравилось. С ними легко работать, они отлично понимают, чего ты хочешь добиться от звучания, и сами заинтересованы в результате. Во-вторых, отличное соотношение цена/качество, что немаловажно в проекте с одним участником.

Сейчас я активно работаю над написанием текстов. Тема альбома - исследование Антарктиды, открытие новых земель и первые путешествия. Холод, вьюги, стужа, шторма и одиночество полярной ночи – основные эмоции. По первым результатам, что я слышу, релиз получится более сложным, разноплановым. Будут и скоростные композиции, и лирические – думовые вещи. Много оркестровок. Много всего))

Результат того, что я слышу на сведённых демках, меня крайне радует. Надеюсь альбом понравится не только мне.



На какой конторе будешь издавать? Будет ли реал диск или обойдешься цифровым релизом?



На настоящий момент есть договоренность с Satanath Records. Обязательно будет физический диск, еще не знаю в каком формате. Цифровой релиз тоже конечно, в какую эпоху живем))



С кем бы ты из российских исполнителей сделал сплит? И в тему, также назови российские группы, которые бы ты порекомендовал послушать...



Было бы круто скооперироваться с Psilocybe Larvae. Очень крутая команда и мои хорошие друзья. Мне кажется, наша музыка эмоционально в чем-то схожа, но эти ребята пока для меня недосягаемы.

Порекомендовать я, наверное, хочу своих земляков. Команды из Мурманска: Deva Obida и Suspect Under Pressure. Первые не так давно выпустили новый релиз, а вторые к этому готовятся. Каждая играет совершенно в разных жанрах, но вкладывают в это всех себя.



Много ли в Оленегорске металлистов? А металлических групп?



С металлистами в Оленегорске беда. Едва ли десятка два наберется. Я говорю про тех, кто действительно активно что-то слушает и готов адекватно оценивать сцену, а не упиваться по прошлому. Металлических групп… одна. Моя )) В разное время были коллективы, в основном молодежный панк и попытки, местами очень достойные, играть рок. Сейчас есть рокабилли-бэнд, но что-то давно я о них не слышал. А жаль. Ребята молодцы-удальцы. Сейчас все затихло. Ни концертов, ни активности. Наверное, «переросли», как это модно говорить у тех, для кого музыка никогда не была чем-то серьезным. Мое видение ситуации такое.



Ты в прошлом году ездил на фест в Туску, расскажи о самом ярком впечатлении этого торжества тяжелой музыки.



Я вообще Туску стараюсь не пропускать. Прошлый год, кажется был уже 11-м или 12-м? Не скажу точно. Для меня этот фестиваль – отдушина. Три дня, которые я могу посвятить исключительно себе и своим интересам без оглядки на то, кому это понравится или нет. Самое крутое в таких фестивалях, что ты можешь за короткое время попасть фактически на кучу концертов мировых групп и потратить на это минимум средств. И получить максимальное удовольствие. Фестиваль – это объединение единомышленников. Одна большая дружная семья. И конечно безупречная организация, до которой российским фестивалям еще расти и расти. Есть с кого брать пример.

2019 год запомнился конечно же Slayer-ом. Первый и единственный раз я их видел в прошлом году. К тому же это было последнее шоу в Финляндии в рамках последнего тура. Событие историческое. Я счастлив, что смог присутствовать на этом. Единение ярости и грусти. Снова увидеть на сцене Dimmu Borgir и Amorphis, Anthrax, Opeth, Behemoth, Swallow The Sun, Anneke Van Giersbergen и многих других. Праздник для души. Жаль этот год принёс нам всем такое разочарование. Организаторы до последнего надеялись, но в итоге все равно перенесли фест на следующий год. Год без Финляндии – настоящая Tuska (боль, с финского).



Продолжи высказывание. Музыка ранних альбомов Burzum для меня это -



Ох…. Мрачное северное язычество. Вообще помню, как он мне моментально понравился с первого прослушивания Lost Wisdom. Причем в каком-то из демо варианте, на кассете. Хрипяще-сырой звук. Но как это круто звучало! Цепляло именно энергетикой. Качество звука тут было даже не на втором месте.



Как ты относишься к музыке полегче? Я имею в виду хэви, power metal... а не попсу)). Некоторые фэны этих стилей (я думаю, самая мелкая часть их) ненавидят блэк и дэт металл. Странно, да? Конечно, оттого, что не понимают, что указанные стили произросли из хэви. Ты-то любишь хэви?



Я не фанат хэви как чистого жанра. Он… не знаю... я понимаю, чего от хэви ожидать. Куплет-куплет-припев-соло-куплет-два припева. Для меня это предсказуемый жанр. Не спорю, есть отличные банды, которые мне нравятся, и я с удовольствием их слушаю. Но за жанром не гонюсь. Для меня эталон качественного хэви – альбом Iron Maiden – Brave new world.

Мне все-таки по душе вещи посложнее, если отталкиваться от хэви, то это пауэр и спид-метал в лице Blind Guardian и Sonata Arctica.

Я вообще стараюсь слушать то, что приятно уху. Depeche Mode, например, далеко не металл, но тем не менее это отличная музыка.



Такой очень сложный вопрос. Смотри, я так считаю, есть на этой планете металлисты, им как бы пофигу, что думает о них остальное человечество: что музыка у них громкая и дисгармоничная, вообще ненормальные и прочее. Кстати, и хэви металлистов оптом туда причисляют. Вопрос вот в чем, как ты считаешь, есть ли хотя бы небольшая часть металлистов, что терзается этим непониманием остального человечества?



Я думаю есть такая часть, и как мне кажется она далеко не небольшая. Прошли те времена, когда за переписывание кассет с АЭРОСМИТ отчитывали перед коллективами и всё такое. Но в нашей стране, по крайней мере, до сих пор присутствует эта совковость: тяжело – значит плохо, зло и вообще нехристи мы все. Это далеко уже не так. И поколение поменялось, и музыка вместе с ним, и восприятие. И многие отдельно это понимают, но как только собираются «экспертные комиссии» просыпается дух советской школы. То плохо, это плохо. Закрыть, запретить.

Я напрямую с этим столкнулся, когда пару лет назад организовывал у себя фестиваль METALург. Который прожил всего два года, но наделал много шуму. Бесила эта невозможность взрослым тёткам и дядькам доказать, что надо везти именно этих. Вам не обязательно должна нравиться эта музыка, чтобы делать мероприятие для конкретной целевой аудитории. Грустная история, короче, которая имеет место быть.



(Ответ не совсем в яблочко, но рядом - точно)

Сколько у тебя в коллекции дисков, винилов? Есть ли кассеты?



Дисков около двух сотен, как обычные jewel, так и коллекционные издания. Столько же винила. Причем новодела, современных металлических релизов совсем не много. На виниле у меня в основном классика джаза, свинга, диксиленд, блюз, классика мирового рока. Такие исполнители как Бинг и Боб Кросби, Билли Холидей, Френк Синатра и Элла Фитцжеральд и многие другие. Мне нравится, приятно слушать живую музыку. Отдельная полка классической музыки.

Кассеты тоже есть, но их уже не на чем слушать. Да и не зачем, если честно.



Твое видение развития металлической музыки в России... Надеюсь, оно НЕ ОЧЕНЬ пессимистическое.



Пессимизм зависит от продвижения музыки в массы. А в России с этим до сих пор проблемы. Кроме цифровых площадок, и небольших клубов отечественную экстремальную сцену, увы, послушать и не где. Нужно развивать букинг и активно сотрудничать с молодыми музыкантами. Давать им большие площадки. Устраивать фестивали, где молодые могли бы выйти на сцену вместе с мировыми звездами. А сейчас банды, играющие металл, в основном сами по себе и стараются пробиться на европейскую сцену, где отклик больше. И правильно делают. Там это и бизнес, и творчество. А у нас…андеграунд.



Обратись к НАСТОЯЩИМ металлюгам СНГ, это как раз место для этого...



Ищите хорошую музыку. Слушайте хорошую музыку, ходите на концерты и поддерживайте музыкантов рублём.



Спасибо за ответы, за потраченное время.



https://vk.com/utburd_official

Показать полностью 1
8

MINIMORUM (Azerbaijan) - Autumn Tears (2014) GS Productions - GSP 74=CD DIGIPAK

А ведь работает, этих вОронов крик, ветра гул и удары по низким частотам — струна, думаю, бас-гитары. Ультра-готически, используя максимальный режим goth style... - все работает в интро.

Проект MINIMORUM из Сумгаита, за ним стоит (или перед ним) творческая единица Adil Hajili. Который увлечен темным звучанием, мрачной музыкой, погружением в области непознанного... С 13-го года создает свои драматические артефакты — пара синглов и три полноформата — это хороший результат. Все делает сам, даже если и подумывал о том, чтобы привлечь сторонних музыкантов, в итоге сводилось к тому, что брался за все инструменты, да к тому же и пел.

Издающий лейбл GS Productions отметил, что это Doom, а вот мои уважаемые metal-archives.com — проставили такие тэги - Funeral/Atmospheric Doom Metal. Архивы более акцентировано высказались и в этом случае были ближе к цели.

Композер MINIMORUM создает именно что сырой фюнерал дум звук, вначале после вступления, - звуком гитар взвихряя пространства, сам гитарный риффинг превращая в исполинские мельницы, которые размешивают воздушные массы согласно записям в нотных тетрадях. Угрюмым и суровым funeral doom встречает слушателей и за знакомство предлагает 100 капель проливного дождя...

Далее автор берется за клавиши и минималистскими созвучиями просто гипнотизирует слушателя, испытывая его еще и на прочность. И чуть далее слышно, что композер ставит на тактику - нервный рифф + мелодика, оголенно и атмосферно выстраивая свои композиции.

Очень кстати вокал - расщепленный первобытный гроулинг, который к инструменталу подходит практически идеально, взывая к духам местности, будоража своими вибрациями живое и не живое. Замечено, что в некоторых, весьма редких локациях, гроулинг практически распадается в своем расщеплении...

Этот тактический треугольник: струнные, клавиши и вокал - составляют боевую креативную силу MINIMORUM. И только одна из партий уходит с горизонта событий, намечается угрожающий, нагнетающий дисбаланс, который ощущается меломаном. Это один из методов воздействия на слушателя, им и прекрасно пользуется творец.

Desolation, Depression, Emptiness, Death — одиночество, депрессия, пустота, смерть - вот какими понятиями оперирует автор.

На этом альбоме трэк номер 7 - это кавер на композицию Everlasting группы Thergothon - с драматической фортепианной линией, которая, кажется, прямо указывает направление движения фюнерал процессии.

Кстати говоря, в первом альбоме было три кавера - Hello (Blackfield cover), What a Wonderful World (Louis Armstrong cover) и Потерянный рай (Ария cover).

Бонус трэк от GS Productions? На этот диджипаке размещен ремастированный трэк из первого альбома. Который показывает, что основные приемы создания своих композиций автор сохранил с начала творчества. А также, что вокальные партии собственного ли исполнения или приглашенных музыкантов — были и будут востребованы. Вокал давай!

http://gsp-music.com

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!