Лига метал-музыки

(Rock-n-Roll), (Punk Rock-n-Roll)

Я вот сейчас недавно слушал итальянских блэкарей Exterminas и поражался, до чего дошло наследие Лемми & Co. Совершенно невообразимым способом оно сквозь десятилетия может звучать в любом металлическом альбоме, и в стиле Black Metal тоже.

Второй альбом великих MOTORHEAD в легендарном составе. Лемми, Fast Eddie и Philthy Animal. Все они уже в камне и бронзе.

После того, как Лемми выгнали из Hawkwind, он сразу же стал думать о своей группе. То есть мысли такие его посещали и ранее. И что поразило, я уж не помню, где я видел скан заметки из музыкальной прессы, там буквально 5-6 предложений. Про то, как Лемми будет создавать новую команду. То ли уже тогда он был человеком известным, то ли британская музыкальная пресса окучивала буквально все инфо-поводы.

Сейчас мы уже давно поняли и приняли звучание MOTORHEAD, но в те времена многие были шокированы самим тем фактом, что альбом попал в английский чарт, да к тому же еще и на позицию 24.

Все-таки одна цитата от Лемми Великого: «Будем играть самую простую музыку — громкую, быструю, городскую, шумную, дерзкую, немного параноидальную, на бешеной скорости рок-н-ролл. Она будет такой громкой, что если мы переедем к вам по соседству, ваш газон засохнет».
И еще из тогдашних рецензентов кто-то подметил - Punk Rock-n-Roll. Почему бы и нет?

Трэк Overkill - это как раз динамичный рок, напористый, и агрессивный по своей сути, сыгранный в минимальном составе, который возможен на сцене — тремя музыкантами, тут нет ничего лишнего, только драйв, взвивающиеся гитарные соляки и громкость. Шершавый вокал Лемми только подчеркивает все эти элементы музыкального движа, а манера его вокального исполнения будто отрезает каждый раз кусок песни и швыряет в беснующуюся толпу. Все три исполнителя, похоже, одержимы одним духом, и молотят, выдают на гора чугун в чётких количествах. Группа уже четыре года в активной фазе «работает» концерты, и потому сыгранность команды в наличии. Понятно, что на записи к этому всему приложил руку продюсер Jimmy Miller, надо и ему отдать должное.

«Stay Clean». Лемми отлично знает, что музыкальное разнообразие внутри альбома - это важная вещь, и Fast Eddie Clarke зажигает не по-детски, всё просто, но очень эффективно.

«(I Won't) Pay Your Price» и «I'll Be Your Sister» - роковые стандарты обретают новую, металличскую жизнь. Посмотрел на дискогсе яблоко олдовой пластинки лейбла Bronze. Авторы практически всех песен - Kilmister, Clarke, Taylor. Сочиняли вместе и делил авторские на троих. Но надо сказать, что делить особо было нечего... группа на то время откровенно бедствовала.

«Capricorn» - натуральный эпик, этакий заторможенный рок-н-ролл, с мизантропическим угрюмым пением Лемми и интенсивными, грузящими соляками Fast Eddie, - дали место гитаристу разыграться и спецэффектов вкинули...

«When I was young I was already old,
My life, my heart, black night, dark star, Capricorn»

«Когда я был молод, то уже был стар,
моя жизнь, мое сердце, черная ночь, темная звезда, Козерог».
Лемми — Козерог, так что песня про него. Философия, однако.

«No Class» и «Damage Case» — продолжение темы мощного рок-н-ролла, это как раз начинается вторая сторона виниловой пластинки. Тотальное рок-рубилово, а когда звучит со сцены на хорошей громкости, то, конечно, полный отпад.

А вот такие динамичные вещи, как «Tear Ya Down» и прочие, толкали рокеров и металлистов на изобретение Speed Metal и как можно быстрее.

Гипнотизирующий блюзовый «Metropolis» буровит не хуже скоростных вещей, гнетущий такой Doom Rock, со скользкими париями гитары и размеренным смурным вокалом Лемми.

“Limb from Limb” — финализирует диск. Вначале - средне-темповая композиция, а с середины срывается на скорость и прессует. Что называется, «закончить на высокой ноте».

Диск вышел 3 марта. В своей автобиографии Лемми написал, что в марте 1979 они начали свой первый тур в роди хэдлайнеров - именно в поддержку пластинки Overkill.

Смешно и одновременно поучительно, парой своих первых альбомов, внешне простых и анархически ярких, группа MOTORHEAD (среди других музыкальных экспериментаторов) задала всемирный тренд на ужесточение и брутализацию саунда. История Тяжелого Звука только начиналась.

Rock, Hard Rock, Art Rock, Heavy Metal

В России есть Рок, причем нормальный, классный, как и полагается - угарный. Другое дело, что не все (из тех, кому это интересно) знают, где он лежит. Где-то в дебрях соцсетей. А как его найти? Мало, кто знает.

Вот группа BASTER. Еще в 2023-ем ознакомился с тремя синглами. Забойный, артистичный музон, который вьется вокруг вокала главного исполнителя. Голос - достойный упоминания: чистый готический, напряженный, нервный, своеобразный, манерный и жесткий одновременно. Немного линкующий к вокалу Джетро Талловского вокалиста Иэна Андерсона.

Это тот голос, что собирает вокруг себя все 11 синглов с 2023 по 2025 год в единый клубок. Там еще прикольные, парадоксальные тексты... и что немаловажно для меня, - классное музыкальное содержание (иногда допиливает до Art Rock). Автор делает много для того, чтобы каждый трэк звучал оригинально.

Здесь самое время упомянуть музыкантов: сам Baster (Павел Надыкто) - гитары, вокал, бас, семплирование, музыка, слова, запись, за барабаны обычно отвечает Евгений Мантулин. Да, фактически, проект одного человека...
Слушаем...

1. «Несмеяна». Классический трэк от BASTER, начинаясь акустикой и трубадуровским вокалом, он понемногу ужесточается, собираясь расправить Хард-Роковые крылья. И выкинуть локальный соляк — гитарный, солидный, но минималистичный. Как практически везде вокалист парит над музыкальным материалом, главенствуя и отдавая из своего самолета указания, как продолжать далее.

2. «Гуру». С музыкальным материалом поработали нормально, пораскидывали по каналам музло, да и записано все качественно. И вся многоуровневая звуковая этажерка сконструирована на хорошие баллы, да и чего скрывать - профессионально. Узнаю олдовый BASTER — гитары волнуются и ревут неистово, рассекая пространство децибелами.

3. «Такие Сказки». Да уж, конечно, трэки BASTER требуют текстов, напечатанных хотя бы на мониторе), в принципе, можно все услышать, но лучше в буклете, конечно, ибо певец время от времени модулирует... Здесь приметил, что вокальная конструкция не так проста, как показалось изначально. Три уровня вокальных отработок... И да, все это нужно было культурно свести в итоговый микс...

4. «Похитители Времени». В некоторых трэках BASTER есть олдовость 70-х, непрестанные линки на классику Rock, но музыкант все время держится современного саунда. Не то чтобы спасательный круг, а более - вторая черепаха, на которых держится широко-объемный мир BASTER. Третья черепаха колоссально погружена в ПервоОкеан, она олицетворяет не только музыкальную тяжесть, но и груз социального бытия...

5. «Мой Приятель Зомби». Юмор? Черный? Не обязательно, (не)просто аллюзии, аллегории, гиперболы, гротеск - вот из таких ампул набирает в шприц главный терапевт поликлиники имени BASTER. Не только лишь русскому року такие темы под силу, но русскому - это уж однозначно. И мне вот кажется, что музыкант прямо просчитывает, сколько нужно отмерить гитарного мелодичного порциона. Если так, то это верный подход...

6. «Смотритель Маяка». Кажется, здесь смотритель маяка ко всему прочему руководит маятником, на котором раскачиваются музыкальные партии, то взлетая, то воспаряя в небо, то хватаясь острыми коготками за облака... Опять олдово, в районе 70-х, и вокальная манерность весьма кстати в этой считалочке: «Море волнуется раз, море волнуется два...»

7. «Сын Ветра». Да, везде напор, эмоциональный порыв. А ведь автору успешно удается композиционно разделять разные «переживательные» мотивы (что говорит о его музыкальной «наслушанности» и композиторской фантазии). Но в принципе, никто не отменял единства одного виртуального альбома (который состоит из синглов за пару лет).

8. «Служба Доставки Неожиданных Проблем». Пара строк из песни - «Слишком часто начало везти? Не волнуйся, их курьер уже в пути». В композиции вокал классно взаимодействует с гитарой, эта синергия конструирует тело трэка и дополнительную ауру, это прилив Heavy Metal. Интенсивного и заманчивого...

9. «Собирайся, Едем!» А вот здесь мне показалось, что этот трэк надо было доработать, досочинить, заострить, добавить волшебства. И да, клавиши после центра трэка не справляются с этим задачами, и слишком уж они притоплены... Зато тут есть Метла, которая, может быть, из сингла BASTER 2023 года, где «лед-цеппелиновские гитары - не копия, а толковая аллюзия, мАстерская и заманчивая» - цитата из той рецензии.

10. «Малоизвестные Факты Из Жизни Сурикатов». Шикарная гитарная драматургия выставлена в витрину трэка. Композиционно сложная песня.

Кстати, сурикаты, министерство BASTER предупреждает: «Осторожность - лучший оберег».

11. «Удачи». Специально что ли? На прощание пожелание Удачи. Спасибо, и вам того же, маэстро. «Превосходный джем».

Резюмируя. Если бы это был реальный альбом BASTER, то я бы посетовал на то, что здесь нет инструменталов, да чтобы они располагались вот так: - через два-три трэка, когда слушатель мог бы наслушаться нетривиальной музыки BASTER. Кстати, в этих локациях композитору пришлось бы дополнительно мелодически поднапрячься.

Но это сборник синглов, так что слушаем...

https://vk.com/bastervk

Трэки в вк (эти и другие)
https://vk.com/audios-79124229?z=audio_playlist-79124229_1

Melodic Metal, Heavy Metal, Power Metal

Дебютный альбом тверской Melodic Metal, Heavy Metal команды STELLA DISTANT начинается с одноименного атмосферного трэка-интро, в котором уже слегка обозначены некоторые приоритеты группы — мега-популярный Метал с клавишами.

Но и немного вводит в заблуждение, потому что сразу следует трэк

«Еще живой» - а это динамичный, просто сногсшибательный, скоростной боевик в Power Metal-стилистике, крепко сочиненный, многофактурный, и вроде не такой сложный, а чем ближе приближаешься к нему, тем более деталей замечаешь. И да - большие баллы ударнику — вот, кто молотил тут от души.

Да собственно и с вокалистом на этом трэке познакомились - своеобразный вокал — плотный, с хорошей динамикой и эмоциональной отдачей. Певец STELLA DISTANT при необходимости выдает высокие партии, и классно, что их тут же из подхватывает солирующая гитара. Кстати, в следующем трэке певец поднимает ставки, и нагнетает вокальную температуру, умно разбавляя более мелодическими партиями. А может ведь и пожёстче спеть.

Всего-то третья песня - «Ворон» - а артистизм вокалиста, его разные голосовые аватары, создают эффект метал-оперы. Я не люблю такие вещи (метал-оперы), но то, что певец работает в самых разных стилистиках — под стать лирическому герою, вызывает уважение.

После небольшой мелодической интермедии (фортепиано плюс гитара) «К звездам», опять врубается Heavy Metal, Power Metal, и надо отдать должное гитаристам.

Кроме штатного струнника для записи альбома команда STELLA DISTANT пригласила на некоторые трэки еще трех гитаристов, и здесь вижу НЕ «желание показать крутость», а элементарное внимание к слушателю — сделать альбом максимально интересным, захватывающим, забойным, металлическим, в конце концов. Что конечно не означает что штатный гитарист «не справляется». Он, например, единолично играет на одном из сложных, эпических произведений на диске — «Новая Эра».

«Новая эра» мне даже слегка напомнила восточными влияниями Death Metal гигантов THERION. Вокалисту здесь приходится исполнять на пределе, тотально встраиваясь в сложную многослойную фактуру трэка. И гитара сначала индифферентная, спокойная, выдержанная - как джин в лампе, потом расплескивается в горячем рок-, метал-изложении...

Есть на диске STELLA DISTANT место и лирическим рок-песням («Больше, Чем Мы»).

А вот неожиданная экспрессивная «Кто Ты» начинается с акустики, а потом музыкальное напряжение понемногу растет... И трэк начитает экстремально ломаться, как автомобиль в крэш-тесте, нервозность вокальной и инструментальной отработки местами зашкаливает. По факту это практически Thrash Metal, сыгранный в Heavy Metal аранжировке. Заценят ли люди? Думаю, да.

Серьезный дебют команды, за плечами которой три EP и несколько синглов.

https://vk.com/stelladistant_tver

альбом в вк
https://vk.com/music/album/-2000540445_25540445_82f151090e1dc18643

https://open.spotify.com/album/5ZVwY6jWDeYAT4t1JdXUWn

Вот вам хороший пример того, что нелегальная сеть распространения метальных демо-записей - «тэйп трейдинг» - имела большое значение и, собственно, крутейше повлияла на развитие металла и музыки конца 20 века в целом.

До Джонни Зазулы сборник демо Металлики No Life ’til Leather дошел именно в виде кассеты, в другом виде он и не мог дойти. Джо уловил потенциал группы и предложил музыкантам контракт на пластинку. А кто бы отказался?

С чего бы начать? Наверно с того, что МегаДейв, когда его выгоняли из Металлики, сказал: «Не используйте мой материал». А на самом деле на этом первачке Металлики в буклете я насчитал 4 песни, где указан в качестве автора Мастейн.

Ну и фото на обложке сзади, на нем четко видно, кто главный в этой группе, и это, конечно, Ларс.

Насчет того, кто изобрел трэш метал, то нужно послушать запись EXODUS - 1982 — Demo, хотя это вопрос не однозначный и не имеет прямого ответа. Не обошлось и без Black Sabbath с трэком Symptom of the Universe из альбома 1975 года — Sabotage. Это прото-трэш, да и голос ОЗЗИ там в тему.. Ну, само собой, влияние музыки Новой Волны Британского Хэви Метал было определяющим.

Над альбомом Kill 'Em All очень сильно потрудился продюсер Paul Curcio. Альбом был записан за две недели.

Пластинка Металики на некоторое время задала планку по скорости исполнения и вдохновила массу музыкантов на то, чтобы играть еще быстрее и прежде всего брутальнее.

Начиная со стартового трэка «Hit The Lights», наработки которого Хэтфилд принес из своей прошлой группы, команда исполняет по меркам того времени жестко, агрессивно и даже относительно высокий голос Хэтфилда (где-то хрипатый, где-то визжащий) подчеркивает драйв альбома. Кстати, в некоторых локациях именно вокал является катализатором жесткости.

Мелодии песен Metallica (в то время) рождались под влиянием работ групп NWOBHM. И особенно такой команды как Diamond Head. Когда слушаешь альбом Diamond Head - 1980 - Lightning To The Nations, то многое становится ясно. Ничто не ново в этом мире, гранды Led Zeppelin на первых альбомах опирались на работы предшественников. Им даже позднее пришлось переписывать выходные данные, указать в них авторов песен.

Вызывает недоумение басовое соло «(Anesthesia) Pulling Teeth» на 4 с лишним минуты в центре диска. К чему оно и почему? Будто нужно было заполнить пустое пространство. Говорят, что именно на этом соло еще в составе группы Trauma его заметили металликовцы. Может так, может нет. Но это единственная композиция с авторством Бертона на этом диске. И соответственно, он за нее получал свои авторские отчисления.

Тут еще такая тема со звуком диска, оказывается по время записи кто-то настоял, чтобы ударные звучали громче, и Paul Curcio пошел на поводу этих предъяв. Но Джон Зазула, будучи исполнительным продюсером, с этим не согласился, и ему пришлось изыскать денег (которых и так не было) на перемикширование саунда. А теперь послушайте любой трэк альбома. Я лично слышу, что с ударной секцией там все в полном порядке, мощА, долбают. Интересно, что же там было изначально, и слышно ли было за ударными всё остальное?

Кстати, в отличие от некоторых альбомов Металлики, с низами здесь все в полном порядке.

Альбом «Kill 'Em All» порвал американскую метал-сцену — но не сразу)) - и стал началом большого пути для группы.

В конце обзора на этот альбом хочу выразить свое мнение насчет изгнания Мастейна из Метлы. По очень большому счету МегаДейву нужно благодарить Ульриха сотоварищи, что они его турнули. В результате этого движа Мастейну пришлось думать башкой САМОМУ и создавать новую группу, которая в музыкальном плане была не хуже Металлики. Главное - в этом процессе и далее - ему, как руководителю команды, нужно было быть намного более ответственным каждый день своей жизни, и, соответственно, чуть меньше бухать и торчать. В итоге завязал.