Лига метал-музыки
4 484 поста
•
10 653 подписчика
0 просмотренных постов скрыто
Antiquus Scriptum / Astarium - 2016 - Hymns to the Ancient Northland
Cплит Astarium с Antiquus Scriptum. Диск звучит 66 с лишним минут, на нем 20 трэков, 12 из которых разработал Antiquus Scriptum. Это португальский проект, который известен тем, что делает викинг блэк метал. Ну это мы еще посмотрим, а сейчас обратимся к славному Астариуму.
Я уже упоминал, что это новосибирский прожект, в активе которого немалое количество компактов, причем, как я теперь понимаю, разных по своему наполнению.
Да, в целом - это совершенно другой раскрой эмбиентального полотна, с легким узором мартиального искуса (маршевые прогоны, ). Это все тот же дарк эмбиент с уклоном в блэк эмбиент. Местами он выпуклый, но где надо обезоруживающе одномерный, навеянный созерцанием ночного неба за полярным кругом (см заголовок). Композер в студии выставил ряд ручек и ползунков на получение мизантропического и холодного результата. Для созидания соответствующего настроя где-то напрямую включен звук шагов по снегу и удаленный волчий вой. В определенных местах констатируется мрак и углубление в мерзлую почву, способом кайла (и колокольчиков). Но нередко здесь транслируется «светлое» настроение, непонятно, правда, на какого рода оптимизме основанное.
Не зря рядом вдруг клавиши срываются на басовитые ноты, обозначая пробежку матерого хищника. А далее признаки смутного варгана, с меланхоличным напевом, обозначающие безразличие к смерти и пустоте окружающие хомо сапиенс в полярных областях.
Композера, в принципе, мало интересуют проблемы соотнесения цивилизационного и натурального бытования. При переходе к иным пространствам он вдруг бросается в стройный лес резко синтетического звучания, металлического по звонкости, что видимо и символизирует разрыв с реальностью этого мира. И как-то напомнило стилистику некоторых работ Mortiis, такие же безапелляционные, революционные и взрывные саунд-тезисы. А к окончанию своего звукового кинематографического опуса композер Astarium вдруг обнажает истинное предначертание этого сплита (по его видению, естественно).
Здесь солирующий синтезатор выкидывает на гора эпическую мелодию, переходящую в торжественный dungeon synth. Высокий стиль здесь стремится в небеса и подпирается земляным ровом таинственных вибраций, похожих на то, когда из земли готовы вырваться тысячи недоброжелательных зомби. Презентация Astarium завершается мрачнейшим депрессивным и упадочным дарк эмбиентом с вокалистом — кажется что вроде кто-то поет из под земли, но не понятно, то ли поет, то ли кажется.
И вот когда я начал слушать Antiquus Scriptum, то я начал кое-что подозревать. Потому что не обнаружил никакого викинг блэк металла. Я даже сначала подумал: что-то путаю. Но вот потом решил зайти на блогспот проекта. Так все и выяснилось. Среди прочего там опубликовано интервью из некого журнала, где в частности Сацердос Магус (автор проекта) сообщает, что, оказывается, проект этот собран именно под марку «две группы, игравшие паган-, симфо-блак, делают эмбиент». Так бы сразу и сказали.
Ксатти Сацердос сразу заявил и о стилистике своей части - это Ambiental / Neoclassical / Folk. А вот это святая правда, вы поймете, как начнете слушать. Antiquus Scriptum означает «античные записи», потому так солидно здесь развита концептуальная подкладка.
И это ощущается моментально, неизвестно по каким причинам, наверно оттого, что компо перетекают буквально друг в друга. Трэки здесь небольшие, компактные, и точеные, самая длинная компо более 5 минут. Начиная с неоклассического нервного интро, с барабанным боем и психопатическими скрипками, Сацердос продолжает, истово закидываясь колокольчиками, полу-органными пассажами и немного «вывернутыми» клавишами, которые напоминают саунд-трэки из психопатических фильмов ужасов.
Эмбиента здесь не так уж и много. Можно сказать, что и вовсе нет. А вот фолковые дела таятся в струнных пассажах акустической гитары, неназойливых хорах и практикующей виолончели, альпийском рожке. Иногда здесь звук немного «притоплен» в двумерную плоскость, а иногда прямо разворачивается в 3D формат.
Для «оживляжа» в проекте иногда свищут певчие птицы, да и просто какие-то птицы.
В целом - это занятный взгляд блэк металлиста на окружающее, спроецированный в запись и воспроизведенный с настоящего реального диска.
Показать полностью
1
ИСТОРИЯ Heavy Metal. Дивизион Великобритании. Diamond Head – 1982 - Borrowed Time - MCA Records - (Album)
P. S., которое не P. S., а наоборот. Посмотрел на фотки группы в буклете, а ведь музыканты-то реально молодые!!! Командиру группы Брайану и вокалисту Шону в 1982 году исполнилось всего 22 года.
Это второй альбом Diamond Head, одной из первых групп NWOBHM, так некоторые считают. Про стартовый диск я уже писал подробно, и эти буквы можно найти в этом же паблике или сайте. Так что повторюсь только в том, что с самого начала команда под руководством гитариста и композитора Brian Tatler играла и записывала СВОИ песни. Это редкость, ибо даже самые «грандистые» гранды всегда начинали с каверов, а потом, как говорится, пошло-поехало. И как тут не вспомнить слова из автобиографии Мастейна: «Мы в Металике на первом концерте из 9 композиций сыграли почти половину кое-каких песен Diamond Head». Цитата не дословная, но по смыслу — ок. Прикол? Ага!
Но ближе к музыке.
Этот альбом англичане записывали и выпустили уже под эгидой американской конторы MCA Records. (Первый диск самопальный был).
Пластинка начинается с трэка «In the Heat of the Night», и честно говоря, он не обладает какой-то особой энергией, чтобы быть именно открывашкой. Наоборот, Шон Харис поет несколько по-думовому, обреченно. Явная композиция - размышление.
Вот в песне «To Heaven from Hell» есть рифф и направленность на вокальное обострение, но опять с местами неопределенности. В центре композиции есть четкое ускорение, жесткое и динамичное, вот тут чувствуется, что купившие винил говорили тогда: «Вот так давайте парни, в таком духе». Ну и гитара тут шустрит и выкидывает классные коленца, все по уму и по металлу. Вторая половина песни это как раз то, что рвалось тогда в реальный мир из под букв NWOBHM.
Да и трэк «Call Me» вроде нормально начинается — динамично, с фантазией, но далее … Спрашивается, зачем было брать название для трэка, повторяющее хит группы Blondie 1980 года, он же у всех на слуху был. Это не кавер, если что. Brian Tatler впрочем на боевом посту, и впилил там гитарных соляков, дабы как-то отвлечь внимание слушателей от повторяющихся «Call Me Baby»...
“Lightning to the Nations” – это перезаписанный трэк с первого альбома. Так сказать, улучшили, ну и надо учитывать, что первый диск был самопальным и вышел тиражом всего-то в тысячу экзепмпляров. Так что хит можно и нужно повторить. Здесь и вокал Шона обретает уверенность и слушатели понимают, что он к месту и по делу со своим тембральным окрасом.
“Borrowed Time” странным образом выступает продолжением «Lightning”, прежде всего исполнением Шона, но и гитарным наполнением, которое местами на Прогрессив Метал Рок тянет без проблем. Татлер покажет вам, как надо... Трэк почти на 8 минут, как и все со второй стороны пластинки. И тут уже концепт и движущие силы альбома обозначены, и они сильны.
Вообще вторая сторона винила тяготеет к наследию Led Zeppelin (в 1982 году LZ выпустили свой финальный альбом «Coda”). Соединяя это наследие с металлическим новым мировоззрением, покрывая схемы и традицию LZ сталью. Кто-то же должен был это сделать. Так что любуйтесь классными атмосферными кусками “Don't You Ever Leave Me», да и вообще, трэк сильный.
«Am I Evil?» - также перезаписанная ударная композиция из первого альбома. Эпическая, напряженная, эмоциональная, богатая на ритмические переходы, музыканты не ограничивают себя какими-то временными рамками, душа поет - значит должна петь...
Исторически ценный диск в развитии NWOBHM. Ибо показывает реальный рост команд, их попытки отрабатывать стилистику и формировать фэнские предпочтения. Как покажет история, это самое главное, ибо в кармане музыканта должны звенеть монеты. В противном случае, все его потуги протухают, не доходя до реализации, и не удосуживаясь внимания больших лейблов.
Показать полностью
1
Landmvrks - Self-Made Black Hole
На данный момент это моя любимая группа. Лайвы у них невероятные, что творит Фло вживую это нереально. Широчайший вокальный диапазон, от гуттуральных низов, до разрывного чистого вокала. Плюс бэк-вокал от гитаристов шикарный, ух!
(Партии с чистым вокалом я не снимаю, потому что не умею.)
Fullmoon Stories - Tallulah (Cover)
Московский проект FULLMOON STORIES сначала заделал акустическую интерпретацию песни Tallulah группы Sonata Arctica в аудио, а теперь и в формате видео. Казалось бы, причем здесь Тунгусский метеорит?
Небольшое расследование показало, что «Fullmoon» - это название одной из песен первого альбома Sonata Arctica, а сам трэк «Tallulah» из второго альбома этой талантливой финской метал группы.
Дальнейшие поиски прояснили, что Tallulah - это имя девушки, и имя скорее всего индейского происхождения (Чокто или Крик), и в свободном переводе значит «Бурная вода». Кстати, это имеет значение в контексте песни.
Дуэт FULLMOON STORIES сделал кавер полностью в акустическом варианте в сопровождении фортепиано. Душевно, надо сказать, исполнили.
Да собственно - это мелодраматическая баллада, рассказ от первого лица о том, как парня бросила девушка и ушла с длинноволосым барабанщиком (в этой серии ударники круты!).
Ну а теперь по полочкам. Вокалист Sonata Arctica Tony Kakko спел в оригинале «переживательно», артистично и можно даже сказать, изящно... И важное! На момент, когда он записывал композицию на диск, ему было 26 лет...
А вот вокалист FULLMOON STORIES нынче на 10 лет старше, и в этом возрасте всё выглядит иначе. Может быть поэтому, а может быть певцу просто так захотелось, но эту вроде бы несложную песню он превращает в мелодраму, а потом и драму. Благодаря своим вокальным возможностям. Начиная проникновенно и лирично, ведет свою партию с эмоциональным напряжением, а потом и нервной болью.
Мне всё было интересно, как пианист справится с рыдающим гитарным соло во второй половине трэка. Ну нормально справился, но только не могу понять, почему нельзя было сделать простейшие вещи - затухание звука, 5 секунд дождя, а потом уже фортепианная партия...
Реально классный трэк - в копилку проекта FULLMOON STORIES. И чуть инфо.
Это проект, создающий как авторские композиции, так и кавер-версии метал- и рок-песен, в том числе не только привычные "электрические", но и акустические фортепианные вариации.
Это тандем двух музыкантов:
Viktor Blackflame - клавишник, пианист, композитор и аранжировщик. Музыкант групп Эсента, Sapphire Dreams, Attorney Voice, проектов BlackSun, Schneesturm и Lux Antares, кавер-групп и трибьютов JuicyFire, DDTerra, Dio Projeсt, aLAbamers, участник Big Power Metal Show.
Anton Skald - вокалист, автор текстов, композитор. Основатель групп Age of Rage (ex-Время Гнева) и Restless Mind, сессионный концертный вокалист Teufelstanz, участник Big Power Metal Show.
Аудио трэк в вк
https://vk.com/audio-2001469870_142469870
Показать полностью
Lamb of God - Laid to Rest
С утра покусился на классику митола!
AMOR E MORTE – 2025 - Bat - (Single)
Love Gothic Metal, Gothic Rock
Сегодня послушаем очередное творение российских готов под названием «Bat».
Композиция начинается ласковым, нежным интро, которое цепляясь своими лапками добирается до четкого готик-рокового бита. Гитары неожиданно (и приятно) оказываются слегка примочены в синт-ключе. И тут недолго размышляя к микрофону подтягивается вокалист — полностью в готик-роковом тренде. Подстиль Love Gothic Metal требует от певца особых качеств — чистый, проникнутый эмоциями вокал, его тонкий лиризм и отсутствие каких бы то ни было жестких, брутальных обертонов (ну, сознаюсь, вокалист AMOR E MORTE буквально для контраста дал немного «шершавости»). Всё это сыграло свою роль у певца в сингле «Bat», и дало ему возможность манипулировать чувствами и повышать пульс буквально у тысяч поклонников и особенно поклонниц.
Надо бы не забыть отметить клавишника AMOR E MORTE, которого сначала загнали в дебри многослойного, качественного звука, а потом все-таки решили с его сентиментальной партией выпустить поближе к слушателю.
Недостаток сингла я вижу в том, что гитаристу не дали возможность раскрыть свой потенциал, и, кажется, вот как раз после соло клавишника - это как раз его место.
Чувственно отработала ритм-секция — даже аппаратура среднего качества выдает классные низа барабанов и бархатистость бас-гитары. Вообще сыгранность коллектива (и работа звукоинженера в студии NJ Sound Productions) - на высокие баллы.
Этот трэк обладает собственной аурой, чтобы быть моно-релизом — синглом, дабы счастливо обретаться в плейлисте профильных меломанов. НО, также беспрекословно расположился бы в полноформате.
P. S. Группа отмечает, что эта музыка для любителей: HIM, Entwine, The 69 Eyes, Reflexion, Gloom, Charon, For My Pain..., Soulrelic, To/Die/For, Negative, Sentenced.
Показать полностью
1
1