Лига гитаристов

Всем доброго утра! Мысль будет сумбурной и объемной, поэтому за кривое изложение и ошибки да простят меня боги:)
Собственно, Нижний Новгород, мне 24 года из них 11 лет я самоучка игры на гитаре, сейчас конечно в разы меньше, но в период, когда учился в школе, я как и многие (наверное) окунувшись в мир музыки, жадно поглощал все подряд и без разбору, песни, аккорды, арпеджио, гаммы, пентатоника, секвенции, репризы и куча чего ещё.
Не имея за плечами музыкального образования вся игра сводилась к задрачиванию табулатур наизусть, видеоуроки, мастер классы, одним словом, где можно было чему-то научиться, я учился. В один прекрасный момент, когда Enter Sandman, Back in Black и десяток другой песен и рифов не приносили удовольствия я решил пойти дальше, сольные партии, ох уж этот Кирилл Хэметович, Джимми Пейдж, Ангус Янг, Дэвид Гилмор, Закк Уайлд, Слеш ну и куча других известных музыкантов, с этого момента начинаются первые музыкальные затыки, а именно: сложно и очень много времени занимает заучивание соло партий, сразу же встал вопрос: Как разбирать их на фразы, что это за фразы, из чего они состоят и с чем их едят? Все, стоп кран, я выхожу на следующей! Голова стала забывать старые рифы и их простые соло, новые соло не укладывались в общую картину. Клин клином, как говорится, я решил шагнуть ещё дальше и взялся за инструментальную музыку: Сатриани, Петручии, Батио, Уайлд, Гилберт, Морс, Малмстин, Ван Хален, Вай и опять многие другие. Композиции стали очень объёмные, быстрые, сложные, сразу появляется десяток новых техник на сверхскорости, вкупе к этому идут иностранные разборы, где ты понимаешь 3 слова: hello, pentatonics и C major. Огонь начал угасать в ушах, глазах, руках, я уже просто не мог сидеть по 5 часов заучивая первые 15-20 секунд композиции, надоело, как же видеть гриф, от чего пляшут музыканты, какие гаммы от аккордов они видят, как пишут соло, как идёт развитие музыкальной мысли, с этими вопросами я сижу уже много лет + новые струны на гитаре перестали радовать, от сильной атаки медиатор то и дело норовил соскочить.
Сегодня 23 августа 2022 года, я хочу шагнуть дальше в понимании музыки, от построения фраз, видеть гриф, гаммы, ступени, составлять соло, аккомпанировать самому себе, записывать и сводить свои же наработки, мастеринг и все такое, тонко понимать все цепочки, линии, каналы, если говорить о технической части электрогитары, эффектов и усилителей.
С большим удовольствием встречусь в своём городе или online, поделюсь своими знаниями, опытом и всем, что мне удалось собрать за эти годы, в обмен на Ваши знания и опыт, помогу начинающим гитаристам. Всем роцк!

Тележка @ShiningSAGE

Вот честно, скажу за себя. Прочитал заголовок, затем содержание. Сопоставил со своим опытом, результатами, и выводами о том, что работает, что нет (сразу скажу, речь пойдёт о человеке, не-гении, не имеющим предрасположенности, не поцелованном Боженькой в "правое" полушарие).
Обычный человек, которому нужно потратить огромное количество времени и концентрации (концентрации, Карл!), для того, чтобы начало уверенно получаться хоть что-то.

Так вот есть несоответствие. Я бы сказал, автор даёт подробную инструкцию как раз о том, как надёжно перегореть к занятиям и музыке в целом, предварительно изнасиловав свою психику кучей предвзятых установок, по типу вот этого "тренировочный процесс, цикличный процесс, разминка как в спорте, отработать упражнения" и т.д. (Да ёбаный в рот, я уже чувствую, что пришёл как будто в спортзал веса тягать!, а не научиться как бы мне "кайфануть, да посильнее, но чтоб без лажи" (уверенно для себя - убедительно для других )). Вот кстати, вспомнились слова одного из моих педагогов: "при таком подходе реально - легче вагоны разгружать".

Нет акцента на главном, то без чего прогресс в принципе невозможен, а возможен только регресс, время и нервы, выброшенные на ветер. По крайней мере, (ещё раз подчеркну - лично моё мнение и опыт) в зрелом возрасте, если вам уже извините не 15-18, и нейропластичность мозгов, и количество свободного времени уже давно не те (Считаете - чушь ? - Посмотрите тот же короткий ролик "Мотивация от Саши Машина", он есть на ютубе, а это, на секундочку, один из топовых наших джазовых барабанщиков). И вообще советую всем заинтересованным пройтись по его лекциям, и, возможно, вы будете очень удивлены.

Как пел один патлатый кореец на букву "З": "Реально только то, что любимо"(с). Это наше главное топливо во всём, что мы делаем. Без этого даже с самой прекрасной и "правильной" программой вообще никуда не уедешь. С этого в принципе нужно начинать, если вы хотите во вменяемом возрасте, в условиях сжатых жизненных сроков научиться хотя бы похоже исполнять то, что Вам нравится.

Ковать железо надо, пока горячо. А горячо может быть, только если ты точно тащишься от какой-то песни/музыки, она с тобой резонирует, она - часть тебя, и ты готов тратить на неё всё свободное время, жертвовать отдыхом, жертвовать ленью, страшно представить... даже скукой!
Должна быть конкретная картинка в голове - вот я научусь, как это будет выглядеть со стороны ? Как это будет звучать? Что я хочу сказать/проорать всем этим - людям?

Нужно быть честным с самим собой. Научиться "различным навыкам игры, расширять кругозор, играть импровизацию в стиле Х" - это вообще не про цели. Пример честной цели - хочу научиться играть вот ту песню, да в манере её автора, чтобы повысить свою привлекательность среди девушек. Потом сопоставить желания и возможности, и если всё ок, тогда есть смысл составлять "программу занятий", но ни в коем случае не этот треш, который предлагает автор. Музыка - не спорт, и не способ самобичевания, и по сути, всем, кроме вас в принципе похуй - смогёте вы или бросите.

Но вместо этого, вместо этого...

Гитаристы, запомните: поиграть любимые песни не равно позаниматься на гитаре.

Не уделять львиную долю внимания именно любимым песням (материалу) - это просто путь в никуда. Это как знать, чего хочешь, но не заниматься этим, потому что "ну бляяять, у меня всего пару часов времени в день, а там нужно столько гамм сыграть, теории выучить, без этого ж я не стану прафесисьаналом!1!1". Или как не знать что вообще хочешь - результат один.

Тоже самое с упражнениями - никакого толка не будет на дистанции, если ты от этого не кайфуешь. Стать победителем в конкурсе упражнений - кому это надо? Я за упражнение брал только то, что имеет законченную музыкальную мысль, написано руками любимого автора, клёво звучит, да это этюд, или прогрессия, но это, сука, любимый этюд! Если этюд нелюбимый - его в принципе в вашем мировосприятии не существует как чего-то стоящего. Он может лишь существовать как фактор стресса. А мы в музыку идём за кайфом, а не чтобы "да ты проспал работу, несчастный! Ох, и трахнет тебя сёдня начальство...."

Не хотел писать так много, но коротко и по делу - отдельный вид искусства, к нему тоже надо привыкать.

Напоследок, вот это вот

А еще надо получать новые знания. Без них вы в профи никогда не превратитесь.

"Разучите, потренируйте... Выучите новую гамму... придумали, как и где использовать аккорд, закрепили". Это вообще дичь, какая-то. Если коротко, то один вопрос - зачем ?!
Базового введения в ЭТМ хватит чтобы просто разбираться в базовых терминах, это несколько глав из Способина и всё. Никакие знания свыше , если не применять их тут же регулярно (!) на практике, - вообще нахрен не нужны. Конкретно понимание теории нужно только если вы всерьёз решили заняться:

1) написанием своей музыки (явно не первостепенная задача, и если честно мало кому это нужно, вокруг есть столько классных песен/пьес, "которые никто не играет" (с).) и
2) Подбор музыки на слух в ноты... но опять же это как упрощение жизни... в первую очередь нужен слух, слух и упражнение в развитии слуха. Если слышишь что он играет - какая разница, субдоминанта это, или тритоновая замена, квартсекстаккорд или давообщепохуйаккорд. Это всё больше из области тщеславия - типа я умный, я знаю как это академики называют, а вы все гавно.

Вообще писал больше, чтобы систематизировать ещё раз свои мысли, и ни в коем случае не учить кого-то как "надо". Каждый, в конце концов, учится только на своих ошибках.