Black Maria Кино

У Дреи Де Маттео до того как она стала завсегдатай сайта для взрослых "Онлифанс" актерская карьера складывалась более чем успешно.

В 2005 г. она завоевала статуэтку Эмми за второстепенную роль в сериале "Сопрано" и получила номинацию на Золотой глобус. Помимо роли в "Сопрано", она снималась в таких успешных проектах как "Джоуи", "Нью-Йорк, я люблю тебя", "Пароль рыба-меч", "Нападение на 13-й участок", "Отчаянные домохозяйки", "Сыны анархии", "Оттенки синего" и др.

Но, как утверждает Дрея Де Матео, в 2019 г. во время пандемии она оказалась в бедственном положении. Актриса говорит, что она отказалась колоть вакцину от ковида и из-за этого оказалась абсолютно лишена работы.

На ее обеспечении было двое детей и больная деменцией мать. А банк со дня на день собирался отобрать у нее дом из-за невыплаченных взносов. "У меня на банковском счету было только 10 долларов" - говорит Дрея Де Матео, объясняя почему она решилась торговать своими интимными изображениями на "Онлифанс".

Актриса говорит, что всего за 5 минут она заработала сумму, которая позволила ей покрыть сумму, требующуюся для выплаты за дом. "Онлифанс спас нас" - говорит Дреа Де Матео. Она отказывается воспринимать критику в свой адрес, отмечая, что люди просто не были в такой безвыходной ситуации как она. Актриса добавляет, что многие постоянно выкладывают свои голые и полуголые фото в соцсетях и это считается нормой. А она делает примерно то же самое, но получает за это деньги.

"Я жалею, что не стала пользоваться Онлифансом намного раньше" - говорит актриса.

У 50-летней актрисы быстро собралась огромная аудитория на сайте и она заработала там огромную сумму. Говорят, что ее доход мог составлять порядка 800 тыс. долларов в месяц...

Попользовавшись этим сверхлегким способом обогащения, Дреа Де Матео на заработанные деньги запустила собственный бренд уличной одежды и развивается в качестве бизнесвумен.

В кино и сериалах она тоже продолжает сниматься. Только рассчитывать на то, что ее, после такой сомнительной славы будут приглашать на крупные проекты, не приходится.

Подписывайтесь на канал в Телеграм.

Фрэнк Дарабонт снял три экранизации произведений Стивена Кинга и все они считаются лучшими - "Побег из Шоушенка", "Зеленая миля" и "Мгла".

"Мгла" отличается очень мрачным финалом. В оригинальном произведении герои выбираются из окруженного туманом магазина, ловят радиосигнал и отправляются на поиски других выживших людей.

Несмотря на то, что предыдущие 2 экранизации Фрэнка Даработна уже имели культовый статус, кинокомпании вовсе не спешили финансировать этот фильм. Режиссер предлагал студиям депрессивный черно-белый фильм (такая версия позже была выпущена на DVD). Студии соглашались, но требовали изменить финал и добавить цвет.

Отказаться от идеи черно-белой истории Фрэнк Даработн был готов. Но не от концовки - он придумал ее еще 20 лет назад и именно ради нее хотел снять фильм. В итоге на помощь пришла студия Вайнштейна - бюджет был выделен довольно скромный, но за режиссером осталась свобода в разработке сценария.

Сам Стивен Кинг придумал историю о городке, неожиданно погрузившемся в туман и атакованным огромными существами в 1980 г. Он ходил по супермаркету, смотрел на огромные стеклянные витрины и думал о том, что случится, если в стекло влетит огроменное насекомое.

Кстати, в сцене с книжными полками абсолютно все книги - это произведения Стивена Кинга. А газета "The Castle Rock Times" - отсылка к вымышленному городу, который частенько фигурирует в произведениях писателя. Еще одна отсылка к Стивену Кингу есть в начале фильма - постер, который рисует главный герой в своей комнате является дизайном к серии книг "Тёмная Башня".

Также в фильме можно увидеть постеры к фильмам "Нечто" Джона Карпентера и "Лабиринт Фавна" Гильермо Дель Торо.

В сцене, где герой Томаса Джейна дает сыну комикс "Хэллбой", Фрэнк Дарабонт предлагал использовать комикс "Каратель". Так получилась бы отсылка к тому, что актер в 2004 г. сыграл главную роль в его экранизации. Но Томас Джейн отказался, так как уже рассорился с продюсерами фильма.

"Мгла" тесно связана с другим проектом Фрэнка Дарабонта - сериалом "Ходячие мертвецы". Актеры Джеффри ДеМанн, Мелисса Макбрайд, Лори Холден и еще несколько перекочевали из фильма в сериал. А Томаса Джейна режиссер изначально хотел видеть в качестве исполнителя роли Рика Граймса.

Томас Джейн не только снялся в фильме, но и присутствовал на монтаже - он хотел перенять опыт у коллег, так как готовился к режиссуре собственного кинопроекта. Он, кстати, снимался в еще одной экранизации Кинга - "Ловец снов" 2003 г.

Мальчик Натан Гэмбл, сыгравший сына главного героя, до этого дебютировал в фильме "Вавилон" Алехандро Гонсалеса Иньяритту, а после в "Темный рыцарь" Кристофера Нолана. Однако такой триумфальный старт карьеры так и не позволил ему стать крупной звездой кино.

"Мгла" была снята всего за 37 дней. А на работу над предпродакшеном Френку Даработнту выделили только 2 месяца. Обычно у него уходит на это 5 месяцев.

Основой для разработки образов чудовищ служил эпизод старого фантастического сериала "За гранью возможного" 1963 г.

При бюджете в 18 млн. долларов, фильм собрал в мировом прокате 57 млн. Изначально он не пользовался большой любовью критиков и зрителей, так как от Фрэнка Дарабонта все ожидали фильма, сходного с "Зеленой милей" и "Побегом из Шоушенка".

В 2017 г. вышел 10-серийный проект "Мгла", однако он получил слабый зрительский интерес и плохие рейтинги.

Подписывайтесь на канал в Телеграм.

Блейк Лейбел родился в очень состоятельной семье. И отец и мать владели миллионами долларов. Поэтому когда мальчик вырос вопрос о материальном перед ним не стоял - он получал по 18 тыс. долларов в месяц из фонда и мог делать все, что хочет.

А захотелось ему заниматься кино и анимацией. В 2008 г. Блейк Лейбел срежиссировал несколько серий мультсериала "Космобольцы". А в 2009 г. срежиссировал неудачную комедию про то, как студентки зарабатывают деньги с помощью откровенного сайта.

А затем он в соавторстве выпустил графический роман "Синдром", который планировал экранизировать. Этот графический роман про мужчину, снимающего скальп и выкачавшего кровь из своей жертвы называли фантазией, которую Блейк Лейбел не смог реализовать на киноэкране, но реализовал в жизни.

В 2014 г. Блейк Лейбел был женат на модели. В браке у него был ребенок и супруга была на 8-м месяце беременности, когда он ее бросил ради украинки Яны Касьян.

Девушка бросила работу юриста и иммигрировала в Лос-Анджелес. Завязав отношения с миллионером Блейком Лейбелом ее жизнь существенно преобразилась. Но сказка продлилась недолго.

Уже через год Яна Касьян забеременела и родила девочку. Ухаживать за ребенком приехала мать женщины. А вот возлюбленный вовсе не стремился ухаживать за младенцем. Вскоре он потребовал, чтобы Яна Касьян отселила ребенка в квартиру матери. Это и было сделано.

Однажды мать Яны Касьян не смогла дозвониться до дочери. Она оставила ребенка у соседей и поехала к ее дому. Но никто не отвечал, дверь была закрыта. А вызванная на место полиция сообщила, что у них нет оснований взламывать дверь.

На следующее утро мать снова была на пороге дома, который делили Яна Касьян и Блейк Лейбел. На этот раз полиция согласилась взломать дверь. Но было уже поздно...

Тело женщины было обескровлено, а череп был без скальпа. Блейк Лейбел эти два дня отмывал квартиру от крови. А когда вошла полиция, он был с фингалом под глазом и прятался в туалетной комнате.

Причина произошедшего осталась загадкой. Блейк Лейбел вместо красивой жизни в Голливуде теперь сидит за решеткой на пожизненном сроке. Яна Касьян вместо красивой жизни в Голливуде лежит в могиле. А ее мать распоряжается 41 миллионом долларов, которые суд постановил выплатить дочери двух мечтателей, сумевших реализовать свои фантазии лишь на краткий миг.

Подписывайтесь на канал в Телеграм.

Одним из самых громких фильмов Франции в 2023 г. стала прославляющая кулинарное искусство романтическая лента "Рецепт любви".

На дворе 19-й век, а зрителей приглашают в прекрасную кухню месье Додена Буффана. Она наполнена солнечным светом, ярким красками, прекрасной пищей и великолепными запахами, которые так и просятся прорваться сквозь барьер киноэкрана и костнуться ваших органов чувств. Красивая-красивая картина, где готовят прекрасные блюда, а достойные ценители ими лакомятся.

Главными героями "Рецепта любви" становятся сам Доден Буффан и его верная помощница повар Эжени (Имя, кстати выбрано не случайно. Так звали первую женщину повара, удостоившуюся звезды Мишлена). Они уже более 20 лет колдуют свои шедевры на кухне, отлично понимают друг друга, разделяют гурманские ценности и любят друг друг по ночам...

Так что "Рецепт любви" - прекрасный эскапистский фильм, который одновременно упрощает мир и возвеличивает его, сводя смысл бытия к прекрасной еде и наслаждению людьми обществом друг друга.

У фильма высокие и заслуженные рейтинги - 7,5 в IMDB и 7,7 в Кинопоиске. А главные роли блистательно исполнили Жюльет Бинош и Бенуа Мажимель.

Правда "Рецепт любви" - это прям максимально сказочная лента, оторванная от реальности. Доден Буффан тут какой-то фэнтезийный персонаж - аристократ, который посвятил себя кулинарии. Буду рада ошибаться, но насколько мне известно, аристократы не имели привычки самостоятельно говорить блюда и их увлечение едой ограничивалось именно приемами пищи. А прославленные повара были поварами именно профессионально, а не в качестве хобби...

Окружающее общество тут тоже фэнтезийное - аристократы сидят за одним столом со своими слугами и поварихами и вообще материальных и классовых различий во вселенной "Рецепта любви" будто бы не существует. Да и в целом, прекрасные люди 19-го века в своих роскошных деяниях, сидящие в прекрасных залах и угощающиеся прекрасной едой из прекрасной посуды при свете свечей - зрелище безусловно умиротворяющее и приятное. Но если хоть на секунду вообразить этих же героев в современности, то зрители бы вовсе не пели дифирамбы увиденному, а негодовали от вида купающихся в роскоши и ленности людишках (Вон в прошлогоднем "Меню" никому в голову даже не приходила мысль посочувствовать людям, что их решили поубивать вместо того, чтобы угостить изысканными блюдами).

Оторванность "Рецепта любви" от реальности превращает повествование исключительно в оду гедонизму и эгоизму. Это история о людях, которые любили себя, друг друга и вкусную роскошную еду. Они этим наслаждались и позволили нам понаблюдать за ними в течение 2 часов экранного времени. Так что если вам захочется сбежать от реальности, то этот фильм - отличный вариант.

Рецепт любви / La passion de Dodin Bouffant / The Taste of Things

Подписывайтесь на канал в Телеграм.

Тема мутаций человеческого тела - одна из самых популярных в мировом искусстве. И одна из самых жутких.

Истории про "Человека-паука" и "Людей Икс", получивших благодаря мутациям сверхспособности, воспринимаются позитивно. Истории про оборотней, зомби и вампиров - с опаской. А вот истории в стиле "Муха" и "Титан" вызывают неприязнь.

Объединить позитивное и неприязненное восприятие мутаций попытался французский фильм "Королевство зверей" 2023 г.

Тут зрителей погружают в альтернативный мир человеческого общества, столкнувшегося с непонятым феноменом - часть людей начала неожиданно мутировать и превращаться в некую смесь какого-то животного и человека.

Люди пытаются таких мутантов лечить, но успеха не достигают. В итоге мутанты просто содержатся за высоким забором... Люди не считают их разумными существами и очень боятся.

Главные герои - это отец и сын. Их жена и мать мутировала. Но история "Королевство зверей" не про нее. Она про ее сына. Юноша неожиданно осознает, что в его теле начали происходить изменения и ему придется смириться с тем, что вскоре ему не будет места среди людей.

Рейтинг у "Королевство зверей" скромный - 6,8 в IMDB и 6,6 в Кинопоиске. Оценка вполне справедливая, так как помимо интригующей концепции о превращении людей в полуживотных, в этой ленте мало для чего нашлось места.

Конечно, тут царствует идея о том, что человек - жестокое и несправедливое существо, противостоящее природе. Многие увидят в "Королевство зверей" также трогательную историю взросления мальчика и историю отца, научающегося отпускать. Однако в целом это довольно жуткий фильм с невнятным этическим посылом.

Превращение несчастных людей в монстров преподносится как какое-то благо и радость. Мол ничего ужасного в этом нет. Ужасно только то, что гадкие людишки не готовы этих монстров принимать и научаться с ними жить в согласии. Не знаю... Какая-то странная идея добра. Даже если монстров нужно воспринимать как условное обозначение всего незнакомого и выходящего за рамки нормы.

Когда ты смотришь "Люди Икс" там действительно концепция того, что мутанты и люди должны найти общий язык и жить в согласии - логична. А предлагать людям жить в согласии с мутантами в виде животных - это нелогично даже с точки зрения законов природы и представлений о пищевой цепи, экосистеме и пр. И уж тем более странно предлагать людям перспективу собственной деградации до состояния животного как нечто хорошее и легко принимаемое.

"Королевство зверей" - это яркая драма, которая может у кого-то вызвать чувство неприязни и страха, а кого-то восхитить и вдохновить. Однозначно достойный ознакомления фильм. Если вас впечатлил "На границе миров" 2018 г., то этот фильм тоже не оставит равнодушным.

Королевство зверей / Le règne animal / The Animal Kingdom

Подписывайтесь на канал в Телеграм.

В конце 1970-х в жизни 34-летней Бэтти Ловер все было хорошо - она была супругой врача с иранскими корнями и матерью новорожденной девочки.

Более 5 лет они все вместе жили счастливой устроенной американской жизнью. И супруг предложил - давай съездим ко мне на родину. Он хотел навестить своих родственников и повидать родные края. Почему бы не поехать?

Но поездка оказалась вовсе не такой, как ожидала Бэтти. Для женщины стало культурным шоком осознание того, как устроена бытовая жизнь на родине ее мужа. Но супруг решил остаться в Иране, начал распускать руки и запретил дочери и жене уезжать в Америку.

В итоге Бэтти провела 18 месяцев в Иране, опасаясь за свою жизнь и пытаясь понять, как она может уехать из страны, забрав с собой дочь. Ведь девочка считалась иранкой и без разрешения отца покинуть страну она не могла.

В итоге Бэтти и ее дочь пешком пробрались в Турцию и оттуда смогли вылететь в Америку. А впоследствии Бэтти опубликовала биографическую книгу о своих жутких приключениях и стала ярким общественным деятелем, поднимающим проблемы опеки над детьми, рожденными в браке граждан разных стран и культур.

В 1991 г. на основе биографии Бэтти был выпущен фильм "Только не без моей дочери" с Салли Филд и Альфредом Молина в главных ролях. Лента наделала много шума и собрала прямо противоположные оценки.

Кто-то восхвалял эту ленту за то, что она поднимает замалчиваемую и очень опасную проблему. А кто-то обвинял в манипуляции эмоциями зрителей, национализме и разжигании негативных стереотипов о мусульманских мужчинах.

Рейтинг фильма - 6,4 в IMDB и 7,4 в Кинопоиске. Он вышел более 30 лет назад, но до сих пор остается актуальным, острым и противоречивым зрелищем. К тому же, несмотря на то, что конфликты между гражданами разных стран вокруг их общих детей постоянно случаются, кинематографисты боятся исследовать эту тему.

Только не без моей дочери / Без дочери - никогда / Not Without My Daughter

Подписывайтесь на канал в Телеграмм.