Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.
Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).
Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.
Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.
Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.
Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.
6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.
7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.
8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.
9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.
Доброго Всем дня! Обычно, понятие бренд ассоциируют с товарами народного потребления. Но применимо ли данное понятие к архитектуре? Попробуем разобраться.
В переводе с английского brand — марка, клеймо, знак. Бренд — совокупность свойств, ассоциаций, образов, характерных деталей. Они позволяют продукту стать узнаваемым среди целевой аудитории и выделяться на фоне конкурентов.
Мастодонты автомобильной промышленности давно используют характерные детали в дизайне своей продукции. Например, характерная черта баварского бренда - двойная решетка радиатора впервые появилась на БМВ 303, выпускавшемся с 1933 года. Данная характерная деталь применяется до сих пор, что обеспечивает узнаваемость марки с первого взгляда.
В архитектуре бренд встречается реже, так как в отличие от товаров народного потребления, архитектурные сооружения в основе своей имеют более индивидуальный, а не серийный подход производства. Тем не менее, примеры архитектурных брендов существуют. Характерным неотъемлемом образом Диснейленда, является "Замок спящей красавицы" — это визитная карточка и самая вычурная, декоративная деталь парков США, Франции, Китая, Японии.
С точки зрения компании бренд— это идентификационная система, инструмент снижения рисков и носитель добавленной ценности. Это нематериальный актив: возможность донести свои ценности до потребителя и «закрепиться» в сознании клиентов. С точки зрения потребителя бренд— целостный образ, который возникает при упоминании компании или её продукта. А ещё это обещание качества и выгод от обладания продуктом.
По мере роста запроса на качественную жилую среду и архитектуру, большие строительные корпорации, занимающиеся проектированием и строительством, будут больше уделять внимания разработке единого и узнаваемого с первого взгляда корпоративного архитектурного бренда.
Всем хорошего дня!
Если Вам близка тема архитектуры, то вот телеграмм, там много подобных статей.
Люблю гулять по старому городу, глазам есть за что зацепиться. Каждое здание словно говорит тебе..."Не спеши, посмотри на меня, это же музыка, а не архитектура, слушай глазами".
Каждый дом словно друг поднимал мне настроение своей изящной архитектурой и жизнерадостным видом...Но кто-то решил что люди не заслуживают красивой застройки и снёс старые дома, построив на их месте бездушные бетонные коробки...один взгляд на которые вызывает чувство тревоги и желание спешить, не оглядываясь по сторонам.
Сейчас мы вместо архитектурных деталей старых зданий рассматриваем грязные пятна граффити и разные нехорошие надписи на новеньких гладких бетонных стенах...
Современная архитектура обесценивает человека как личность чтобы дешево его использовать - это и есть главный смысл её оптимизации.
1. Это не узоры, а символика. В ней очень просто показан смысл нашего существования тут. Так же показаны две мегакатастрофы с огромным количеством жертв. Сама символика одинаковая во всем мире, поскольку было единое учение везде, один смысл. И чтобы ее понимать, нужно знать ключ, тогда в буквальном смысле открывается вся история и понимание мироздания, как и замыслы архитекторов тех лет.
Лишь из-за разности менталитета, архитектура слегка различается, но всегда и везде имеет одну структуру. Везде.
2. Эти здания не строила наша цивилизация, а мы просто живем на руинах предыдущей ( всего их было 3, мы сейчас четвертая). Нет ни одной фотографии, ни одного документа, строительства монументальных и самых знаменитых зданий. Ни кто строил, ни кто поставлял материалы, ни кто производил, ни прочее. Ноль, просто ноль. Хотя от такого строительства должны были остаться просто эшелоны документации.
3. Сейчас не строят, т.к. это невероятно дорого и не имеет смысла, т.к. наша жизнь построена совершенно иначе. Здания предыдущих цивилизаций имели совершенно другой функционал и стили строительства. Для них, возвести условный Исаакиевский Собор не составляло труда. У нас лишь изредка повторяют некоторый декор, слабо или вообще не понимая его значения и замыслов предыдущих строителей.
4. Знаю, сейчас налетят официальщики и начнут свои песни о рептилоидах, это стандартная практика тех, кто не углублялся в вопросы символики и строительства. Это нормально.
Кстати, любопытный факт. В мире нет ни единой скульптуры или фотографии античного жителя в одежде. Или голый, или в накидке. А почему? Все просто, климат изменился лишь после уничтожения второй цивилизации.
На вопрос, зачем их уничтожали и кто? Их стерли из-за ошибок в управлении, т.к. изначально все люди прекрасно знали правила игры, правила мироздания, цели и задачи их присутствия на этой планете, что и изображено в символике, архитектуре, математике и во многих других вещах. От этого, они очень плохо развивались и было принято решение все стереть и пойти по другому пути, по тому, какому сейчас ведут человечество, где 99% людей не знает правил игры, что дает куда более качественное обучение. Поэтому, именно поэтому мы и наблюдаем те коробки, которые строят сейчас, т.к. они еще и экономически выгодны и имеют другой функционал.
Вас ждут: промышленная революция, войны, новые технологии и много чего еще. Погнали!
Промышленная революция.
Это, собственно, прям основополагающий фактор, у которого было множество последствий.
Одно из них — доступность роскоши. До 20 века производство высокодеталированных вещей требовало большого мастерства и времени. Поэтому детали были 100% признаком дорогой вещи.
Бедные люди старались украшать все подряд в том числе и для того, чтобы казаться богаче и респектабельней. Связка «больше деталей = круче вещь» веками (!) была незыблема.
Промышленная революция не просто изменила это, а перевернула на все 180. Заводским методом стали массово изготавливать высокодеталированные вещи. Они стали доступнее и все принялись массово и буйно их скупать.
И если раньше это было признаком богатства и высокого статуса, то в конце 19 века детальки и украшения стали больше прерогативой купечества, крестьянства и тд.
Аристократы почесали репу какое-то время, попробовали выпендриваться тем, что заводским методом почти не сделаешь (модерном), но промышленность и под это подстроилась довольно быстро.
Так что надо было изобретать новый язык богатства. И им стал модернизм. Конструктивизм, минимализм и прочие новые стили (первые такие дома строили вообще-то для богатых людей, если что).
«Стеклянный дом» архитектора Людвига Мис ван дер Роэ
Урбанизация
Промышленная революция также привела к стремительному переселению людей в города. Число жителей европейских столиц за полвека увеличилось в двое-трое!
Внезапно для себя большинство людей оказалось в новых и неестественных условиях: среди большого количества незнакомцев, в шуме, суете и толпе. Информационный поток усилился кратно. А возможность обрабатывать его не увеличилась. Потому как эволюция так быстро не работает.
В итоге переизбыток информации тоже повлиял (и влияет до сих пор!) на стремление к минимализму. Ведь декор, узоры и детали — это тоже информация. Хорошо наполнявшая новостную пустоту в прошлые века и многим мешающая сейчас, когда с информацией переизбыток.
Вера в прогресс
К началу 20 прогресс стал не просто научным словом, а тем, что очень сильно улучшает жизнь самых простых людей прямо у них на глазах. Верилось, что вот-вот наступит новый золотой век, что самое лучше оказывает-то впереди, а не позади, как думалось раньше.
Произошел глобальный переход от «лучшее было когда-то давно в прошлом» до «лучшее в будущем» (это был вообще невероятный мировоззренческий поворот). В России-СССР это было особенно ярко выражено, но переход случился во всех развитых странах.
Ну и соответственно изменился и взгляд на вещи. Все старое начало считаться отсталым и устаревшим (как бы красиво ни было). Крутыми и престижными стали вещи олицетворяющие прогресс. То есть новые, необычные и футуристичные.
Технический прогресс также привел к тому, что люди стали верить, что жизнь можно улучшить только чем-то технологичным, а не эстетичным.
По принципу «красиво и раньше было, и как мы жили? А вот сейчас технологичное появилось и вон оно как!». Стало казаться, что эстетика вообще что-то не важное, самое главное — функция! И только функция. Quadratisch, praktisch, gut. А не вот эти вот все завитки.
Машины
Нет, не только автомобили, а машины и механизмы целом как идея завладели умами людей. Человек — как механизм. Дом — машина для жилья и тд. Вообще все переосмысляли тогда через образы машин и механизмов.
Вдумайтесь, веками люди пытались создавать максимально ровные идеальные вещи, чтоб не было видно, что они сделаны вручную. И тут, наконец, это удалось благодаря промышленности. Торжество прогресса!
Естественно как только это начало получаться, люди бросились добирать этой идеальности по полной: еще острее край, еще четче линия, еще прямее форма.
Новые материалы
Много чего, что для нас сейчас является нормой до середины-конца 19 века не было в истории людей.
Металл в строительстве (новое!) позволил построить небоскребы, большие пролеты, широкие окна и тд.).
Изобретение железобетона дало рождение конструктивизму и ВСЕМУ современному строительству.
Появление пластика и других композитных материалов и клеев колоссально повлияло на дизайн предметов, а также на утеплители, кровельные и отделочные материалы.
Утеплители появились, а башенки из-за этого исчезли. Об этом есть у меня отдельная статья.
Сюда же — резины (гидроизоляция, асфальт и тд).
Как только появлялись новые материалы, с ними тут же начинали экспериментировать и изучать на что они способны. Какие новые возможности они дают для человечества? Какие новые штуки позволяют делать?
И ух конечно всех это увлекло. Ведь появилось все это новое, считай, за полвека! Как от такого с ума не сойти?
Один из моих любимых примеров — это история про окна. Пресловутые дома-корабли с их длииииинными окнами и низкими потолками — это прямой результат появления железобетона.
До железобетона перекрыть проем можно было либо камнем, либо аркой, либо бревном. Всё, других вариантов не было.
А материалы эти имеют сильные ограничения по нагрузке и ширине. Так что если надо сделать помещение светлее, единственный вариант — увеличивать высоту окон и, соответственно, потолков. Отсюда все эти питерские 4-метровые потолки, к примеру.
Но когда появился железобетон, то все поменялось. Железобетонной балкой можно перекрыть очень широкий проем, не теряя в нагрузке. А значит сделать стену-окно. Или просто широкое окно. А значит окна можно увеличивать не вверх, а вширь, и не увеличивать потолки. Собственно, так и появились корабли.
Капитализм
Социальные изменения и, конечно же, промышленная революция, сильно поменяли рынки. Теперь чтобы заработать можно было делать не «качественно, дорого, уникально» и продавать аристократам, а «простенько, дешево, но очень массово» и продавать вчерашним беднякам. А нынче — среднему классу.
Стало возможным брать не качеством, а количеством. Чем быстрее производится вещь, чем ниже ее себестоимость, тем больше можно заработать. Ну и зачем тогда все эти излишества в виде украшений? Долой все! Уменьшаем все издержки. К тому же, в начале 20 века станками было возможно производить только простые по форме вещи.
Премиум сегмент конечно продолжал существовать и в нем все еще ценились богато украшенные вещи, но он уже не задавал моду.
Социальные и политические изменения
Равенство прав, снижение разрыва в доходах, исчезновение аристократии, упразднение монархий (!), — все это также повлияло на изменение понимания, что круто, а что не круто.
Люди, борющиеся за свои права и побеждающие в этом (!) всячески презирали аристократию и ставили себя в оппозицию к ней. Аристократичное тогда равнялось дорогому, витиеватому и богато украшенному. Значит все это — фу. Все это пережитки прошлого, символ угнетения народных масс. Все это не нужно народу!
А нужно народу то, что улучшит их жизнь в бытовом смысле и закроет базовые потребности. Будет простым, но надежным и работающим.
Лучше 10 простых домов для обычных людей, чем один аристократичный особняк, как говорится.
В СССР эти все было выражено на максималках, но и в других развитых странах мира тенденции были, в целом, те же.
Мировые войны
Первая Мировая война оказала огромное влияние на все. Слом идеологий, разрушений империй, перемена социального устройства.
И, конечно, бедность, потребность быстро-быстро восстанавливать города, экономику, производства.
Вообще обе мировые войны создали ситуацию, когда долгое время большинству развитых стран было попросту «не до жиру». Не до украшательств и изысков, надо как-то выживать и обеспечивать ту самую функциональность хотя бы.
Фокус был на этом и те, кто хотел что-то сверх того, очень сильно мозолили глаза. Какие роскошества, когда людям жить негде и есть нечего, совсем совести нет?
Мировоззренческий перелом
Если раньше орнамент и декоративные элементы призваны были олицетворять природу как эталон красоты и вершину созданного Богом, то к 20 веку вершиной всего стал человек и то, что им производилось соответственно. Поэтому искусство и архитектура начали стремиться олицетворять человека и его творения.
Протестантизм
В нем есть такая идея, что надо работать хорошо, усиленно. Поэтому все, что так усиленно не работает — это плохое, а значит лишнее (вроде орнаментов). Так же протестантизм пропагандировал идею того, что скрывать и маскировать что-то — это уродливо и нечестно (материалы, структуру, функцию).
Протестантские церкви очень минималистичны. Чистая функция
Желание архитекторов быть правдивым
Честность материала, честность в структуре, честность в том, что функция здания руководит его формами. В общем честно показывать все. Идея была в том, что стили могут меняться, но правду и честность нельзя заменить.
Черт знает откуда у них такое желание.
Честность материала, честность в структуре, честность в том, что функция здания руководит его формами. В общем честно показывать все. Идея была в том, что стили могут меняться, но правду и честность нельзя заменить.
Развитие медицины (ну это по части архитектуры)
В 20 веке стало ясно, что для здоровья людям нужен воздух и солнечный свет, а значит старая тесная загаженная застройка — зло и надо ее сносить. И вместо настроить новые светлые кварталы с домами на расстоянии друг от друга.
План Вуазен. 1925 г. от Ле Корбюзье
Скорость (тоже архитектурное)
Из-за того, что увеличилась скорость передвижения и люди проносятся мимо зданий на машинах, поездах, самолетах, необходимость в мелких деталях отпала (их все-равно не зафиксировать взглядом на скорости). Изменился масштаб — стал больше, чем человек. Сама конструкция здания стала орнаментом.
Всё!
Это все известные мне на данный момент причины (любовно собранные лет за 15). Возможно есть еще. Возможно что-то повлияло больше, что-то меньше. Но в любом случае явление это комплексное и сложное. Одной-двух причин просто не хватило бы, что бы так глобально переломить ход всей мировой истории дизайна и взаимодействия со средой.
Что почитать на тему:
Brent C. Brolin "The Failure of Modern Architecture" (1976)
Debra Schafter "The Order of Ornament, The Structure of Style" (2003)
James Trilling "Ornament: a modern perspective" (2002)
Michael E. Zimmerman "Globalization, multiculturim, and arhitectural ethics (2009)
