Сообщество - Архитектура и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера

2 171 пост 6 100 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

1730

Art Deco, как полноценный архитектурный стиль.

Думаю, что вид этого чёрно-золотого орнамента с заставки не одному мне навеет кадры из фильма "Великий Гэтсби". И не зря, ведь это как раз то самое время и место. Уже в 1928 году, через 6 лет после событий романа, начинается строительство ярчайшего представителя Art Deco в архитектуре - Крайслер Билдинг. При всём этом - формы здания вдохновлёны дизайном автомобилей выпускаемых "Chrysler Corporation" после 20-ых годов. Он по сей день считается самым красивым небоскрёбом Нью-Йорка.

Декоративное искусство, взявшее свое начало во Франции начала 20-го века получило звучное название ар-деко. Оно стало знаковым стилем для высших слоев общества, признаком преуспевания и хорошего вкуса. Такое признание ар-деко получил благодаря умелому и гармоничному сочетанию элементов классического искусства с веяниями модернизма, примитивными и этническими мотивами оформления интерьера. Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная "Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий". На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название “ар-деко”(Art Deco).


Ар-Деко считают первым среди стилей XX века и одновременно последним из всех известных художественных стилей в мире. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм, игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность. Он сумел сочетать прямые линии, классику и симметричность, а также извилистость, которая возникает неожиданно при переплетении экзотики и некоторых вымышленных существ. Ар-деко показал миру новые образы, сочетая при этом абсолютно не сочетаемые вещи: утонченность красоты мира и неприличную роскошь буржуазной прослойки общества.

Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. В отличие от своей современницы, строгой и функциональной архитектуры авангарда, деко не строил новый и справедливый мир будущего. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько снобистское отношение к деко у некоторых искусствоведов на Западе связано с тем, что этот стиль процветал в Америке – и доказал, что кое в чем Новый Свет может превзойти “старую” Европу. Коктейли, джаз и ар-деко переносили в Лондон, Париж и Милан ощущение радости жизни, охватившее Америку, не видевшую разрушений и жертв Первой мировой. И хотя Европу вскоре настигли новые политические и военные конфликты, а Америку – Великая депрессия, ар-деко стойко противостоял пессимизму. Его “добило” лишь вступление США во Вторую мировую войну.


Хотя термин ар-деко возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников.


Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в Париже целую улицу, которую назвали его именем. Легендарные дизайнеры – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру и Поль Ириб – создавали интерьеры, где мебель, аксессуары, росписи объединялись в единое, предельно декоративное целое. В Нью-Йорке все то же самое с успехом делал Эли Жак Кан – он оформил вестибюли двух десятков небоскребов. Джозеф Урбан выстроил в стиле деко павильоны на выставке “Век прогресса” (1933) в Чикаго.

1. Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов. Характерные: чёрный, золото, бирюза, серебро.

2. Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна).

3. Использование картушей, шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца.

4. Граненые, кристаллические, фасеточные формы.

5. Граненая скульптура и горельефы.

5. Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы.

6. Алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

7. Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

8. Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол окна. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительных мотивов узорами.

9. Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Нельзя не упомянуть советский ар-деко:

«Рабочий и колхозница»

«Аэропорт»

Источник: https://vk.com/archinspire

Показать полностью 18
17

Опера Гарнье (Opra Garnier) в Париже, Франция

Парижская национальная опера (Opéra de Paris), или как ее еще называют, Opéra de Garnier является крупнейшим государственным оперным театром Франции, а также национальным культурным центром страны. Театр оперы и балета расположен в здании, считающемся истинной архитектурной жемчужиной Парижа – Дворце Гарнье (Palais Garnier), спроектированном выдающимся зодчим Шарлем Гарнье (Charles Garnier) в стиле неоклассической архитектуры.

В 1858 г. на жизнь императора Наполеона III (Napoleon III) было совершено покушение, которое произошло во время театрального представления. Потому было принято решение возвести новое более безопасное здание театра оперы и балета. На лучший проект здания был объявлен архитектурный конкурс. Победителем стал архитектор Шарль Гарнье. Его работа сочетала в себе черты неоклассической французской архитектуры и помпезного нового направления – ампира. Строительный работы начались в 1860 году. Процесс возведения нового театра занял долгих 15 лет.

Conopus - Телеграм канал про Архитектуру и дизайн

Показать полностью 10
49

The Grundtvig’s Church в Дании

Церковь Грундтвига -одна из самых известных церквей в Дании. Это редкий пример экспрессионистской церковной архитектуры, спроектированной Педером Вильгельмом Йенсеном-Клинтом и построенной между 1921 и 1940 годами.Мы можем наблюдать объединение кирпичной готической архитектуры церквей региона Балтийского моря с более современными элементами стиля.


Желтый цвет был выбран, чтобы символизировать вознесение, буквально и духовно, и действительно, церковь, кажется, всегда тянется к Солнцу.

Conopus-Телеграм канал про Архитектуру и дизайн

Показать полностью 4
14

Атмосферные фоточки необычного здания

Птеродактиль; Калвер-Сити, Калифорния / Эрик Оуэн Архитектор

«Птеродактиль» – офисное здание рекламного агентства, построенное в 2015 году бюро Эрика Мосса, деконструктивиста и автора, в частности, нашумевшего конкурсного проекта новой сцены Мариинского театра. Здание в Калвер-Сити Лос-Анджелеса – последняя очередь кампуса Веджвуд, группы офисных зданий в складских корпусах 1940-х годов. Все другие корпуса комплекса: «Стелс», «Зонтик», «Разрез» и «Задний Разрез», тоже построил Эрик Мосс; «Птеродактиль» – заключительный аккорд ансамбля. Вокруг – трехэтажные дома, и сверху открывается вид на все окрестности, на Санта-Монику и дальше к западу на Тихий Океан.

Показать полностью 1
1541

Атмосферный интерьер Петербургских коммунальных квартир

Автор фотографий Максим Космин: https://www.instagram.com/maax_sf

Показать полностью 21
Отличная работа, все прочитано!