Наши 90-е

Звезда канадского и американского актера, продюсера, режиссера, писателя и активиста Майкла Джея Фокса взошла после выхода на экраны ставшего культовым ситкома «Семейные узы». В копилке артиста немало наград, но еще большее внимание общественности привлекло решение Фокса остаться публичным человеком после выявления дегенеративного заболевания головного мозга.

Будущая кинозвезда родилась летом 1961 года в административном центре канадской провинции Альберта. Семья Фокс наполовину творческая: мать — профессиональная актриса Филлис Пайпер — в молодости снималась в кино. После замужества и рождения пятерых отпрысков женщина оставила карьеру артистки и работала в бухгалтерии.
Карьере Филлис в кино препятствовала и работа мужа: Билл Фокс служил в вооруженных силах Канады. По долгу службы он переезжал из одного города в другой, а вместе с ним путешествовало по стране многодетное семейство.

Кочевой способ жизни закончился, когда Майклу исполнилось 13 лет: глава семьи ушел в отставку. Фоксы обосновались в городке Бернаби, пригороде Ванкувера. Майкл отправился в школу, где учился старший на полтора года Брайан Адамс.
В детстве первым серьезным увлечением будущей кинозвезды стал хоккей, но из-за невысокого роста — 164 см — парню пришлось оставить мечты о спортивной карьере. Вскоре Майкл нашел иное занятие: у мальчика обнаружился актерский талант.

Кинематографическая биография актера началась, когда юному Майклу было 15 лет. Добиться роли юноше помогла настойчивость: продюсеры искали 10-летнего мальчика, но внешность парня (Фокс выглядел моложе своего возраста) и его горячее желание попасть на съемочную площадку помогли пробиться на экраны. Школьник снялся в многосерийном проекте «Лео и я».

Работа в кинопавильоне так увлекла Майкла, что ни о какой другой профессии он не мечтал. Едва Фоксу исполнилось 18, он шокировал родителей заявлением, что отправляется в Лос-Анджелес. На решение повлиял совет продюсера сериала «Письма от Фрэнка», в котором юноша снялся в 1979 году. Рональд Шедло первым рассмотрел в школьнике будущую звезду и рекомендовал перебраться в Голливуд.

По приезду на «фабрику грез» юноше пришлось взять псевдоним: в списке Гильдии киноактеров США уже значился тезка — характерный актер Майкл Фокс. Так появился творческий псевдоним, под которым звезду из Канады узнал мир: Майкл Джей Фокс. Второе имя начинающий артист позаимствовал у кумира — Майкла Джея Полларда.

Карьера никому не известного провинциального актера продвигалась плохо, деньги родителей быстро подходили к концу. Сначала Майкл переехал из съемной квартиры в гараж, потом продал машину и начал покупать дешевые продукты, в основном пасту. У артиста не было даже телефона, по которому с ним могли бы связаться со студии. Но Фокс нашел выход — в качестве контакта он оставлял точное время звонка и номер уличного автомата.

Майкл Джей Фокс увидел причину неудач в росте и попытался компенсировать недостаток, набрав вес. В результате начинающему актеру пришлось прибегнуть к жесточайшей диете, чтобы вернуться в прежнюю форму.

С ролями не везло: Майклу предлагали эпизоды или работу в малобюджетных проектах. У молодого артиста опустились руки, появились долги. Фокс уже паковал чемоданы, собираясь вернуться на родину, но тут получил приглашение в проект, который вскоре перевернул его жизнь.
Дебют в полнометражной американской комедии «Полуночное безумие», где канадцу досталась яркая роль, открыл дверь в Голливуд. Своему успеху, как и в начале кинокарьеры, он был обязан не по годам молодому лицу: в 19 лет он убедительно изобразил 15-летнего подростка.

Спустя 2 года, в 1982-м, Майкла Джея Фокса пригласили сыграть ключевого персонажа в звездном ситкоме «Семейные узы», где он снимался 7 лет. Роль Алекса П. Китона принесла артисту 3 премии «Эмми» и «Золотой глобус». Сериал транслировался на национальном телеканале NBC и растянулся на 7 сезонов.

В середине 1980-х Роберт Земекис приступил к съемкам культовой фантастической комедии "Назад в будущее" .В основной актерский состав вошли Кристофер Ллойд и Лиа Томпсон. На роль Марти Макфлая создатель проекта изначально планировал Майкла Джея Фокса, но продюсер «Семейных уз» не отпустил главного актера. Земекису пришлось взять американского артиста Эрика Штольца. Вскоре режиссер прервал съемки: Штольц не обладал харизмой, без которой Макфлай не имел шансов стать любимцем зрителей.

К счастью, на съемочную площадку «Семейных уз» вернулась родившая близнецов Мередит Бакстер, партнерша Фокса. Продюсер проекта смягчился и отпустил Майкла сниматься у Земекиса, поставив условие: с 10 до 18 часов канадец трудится в сериале, а вечером может работать на площадке комедии «Назад в будущее».

Майклу Джею Фоксу, дабы успеть на два проекта, пришлось 2 месяца без выходных сниматься до половины третьего ночи. Результат того стоил: картина Земекиса стала кинохитом и лидером проката, собрав мировую кассу свыше $ 380 млн. В 1989 и 1990 годах режиссер закрепил успех, сняв продолжения звездной комедии. В образе Макфлая снова появился Майкл Джей Фокс.

Во время съемок второй части трилогии актер стал отцом, а работа в третьем фильме едва не убила Фокса: играя сцену с повешением, Майкл потерял сознание, так как петля затянулась на шее «висельника» настолько туго, что перекрыла дыхание.

Трилогия превратила Майкла в мировую знаменитость. Благодаря этому зрители увидели Фокса в ключевых ролях в ряде нашумевших картин.

В 1985-м фильмографию знаменитости пополнил еще один хит проката — комедия «Волчонок» режиссера Рода Дэниела, собравшая в кинотеатрах более $ 80 млн. Интерес к картине был подогрет успехом фильма «Назад в будущее», премьера которого состоялась на месяц раньше. Коммерческий успех проекта спровоцировал моду на кино про оборотней.

Еще большими сборами смогла похвастаться комедия Герберта Росса «Секрет моего успеха» (1987), собравшая кассу в $ 111 млн. Картина получила номинацию на премию «Золотой глобус» за лучшую песню.

Драма Брайана Де Пальмы «Военные потери» (1989), где главных героев сыграли Майкл Джей Фокс и Шон Пенн, в 1990-м получила «Золотой глобус» за музыку Эннио Морриконе. Удивительно, но интересный хоть и тяжелый фильм о войне во Вьетнаме, кассового успеха не имел, но к работе актера у кинокритиков претензий не было.

Комедийный ужастик "Страшилы" (1996) Питера Джексона и Роберта Земекиса — последняя крупная работа актера в кино. Фильм едва оправдал 26-миллионный бюджет, зато получил приз испанского МКФ «Ситжес» за лучшие спецэффекты.

Еще одним длительным и успешным сериалом в карьере артиста стал ситком «Спин-Сити», который транслировался на телеканале АВС с 1996 по 2002 годы. Работа в проекте принесла звезде «Эмми», 3 «Золотых глобуса» и 2 премии Гильдии киноактеров. В это время внешние проявления болезни Паркинсона уже нельзя было скрыть, и в 2000-м Фокс объявил, что не сможет сниматься в 4-м сезоне. Но артист изредка баловал поклонников гостевыми появлениями в проекте.

С тех пор канадско-американский актер избегает главных ролей — снимается в эпизодах, играет гостевых персонажей. В 2004-м исполнитель появился в небольшой роли в сериале "Клиника". А гостевая роль в многосерийной драме «Юристы Бостона» к третьему сезону шоу стала постоянной и принесла Фоксу номинацию на «Эмми».

В 2010 году поклонники звезды приветствовали возвращение любимца на экраны: Майкл сыграл яркую роль в драме "Хорошая жена" за которую получил номинацию на People’s Choice Awards. Осенью 2015 года Фокс в дуэте с Кристофером Ллойдом появился в телешоу «Джимми Киммел в прямом эфире».

На съемках звездного ситкома «Семейные узы» Фокс познакомился с коллегой Трэйси Поллан. Кинороман перетек в реальную жизнь, и спустя год после окончания съемок в проекте Майкл и Трэйси сыграли свадьбу. Еще через год, в 1989-м, актер стал отцом первенца Сэма Майкла.

В 1991 году проблемы со здоровьем заставили 29-летнюю кинозвезду обратиться к врачам, которые диагностировали болезнь Паркинсона. По прогнозам медиков, артиста ожидали не более 10 лет «нормальной» жизни, а после глубокая инвалидность и смерть.

Для Майкла наступила полоса депрессии. Он скрывал диагноз от общественности, а такие внешние проявления болезни, как дрожание рук, при необходимости маскировал изящными жестами, например поправлял волосы. Актер отказался от терапии, очень много работал и при этом топил горе в алкоголе.

Программа по борьбе с зависимостями позволила знаменитости не только избавиться от тяги к спиртному, но и начать противостоять болезни. Публично рассказать о ней Фокс решился только через 7 лет.
Тяжелый недуг не разрушил личную жизнь актера. Уже после постановки диагноза в семье родились 3 дочери: близняшки Скайлер и Аквинна (1995) и Эсме Аннабель (2001). Жена звезды — еврейка. Дети Поллан и Фокса исповедуют иудаизм. Семья живет на Манхэттене.

После оглашения диагноза Майкл Джей Фокс сосредоточил силы на борьбе с недугом и помощи тем, кому диагностировали болезнь Паркинсона. Артист создал фонд The Michael J. Fox Foundation for Parkinson’s research и сейчас занимается благотворительностью, привлекая средства на исследование болезни, — за два десятка лет работы фонд инвестировал в науку $ 1,5 млрд. «За выдающийся вклад в дело гуманизма» Американская киноакадемия решила наградить артиста премией имени Джина Хершолта. Помимо Фокса лауреатами так называемого почетного «Оскара» в 2022-м стали режиссер Питер Уир, певица и поэтесса Дайан Уоррен и постановщица Эзан Пальси.

В октябре артист посетил York Comic Con, где встретился с коллегой по трилогии «Назад в будущее» Кристофером Ллойдом.

Сейчас Фокс активен в соцсетях, где выкладывает фото с мероприятий и анонсирует новые проекты, гостями его онлайн-интервью становятся популярные актеры, ученые и активисты.

Сжатие и растяжение

Благодаря этому принципу анимируемые объекты выглядят так, будто они обладают весом и гибкостью и на них действует сила тяжести. Представьте, как ведет себя резиновый мячик, подброшенный в воздух: подлетая и устремляясь вниз, он слегка растягивается, а при ударе о землю сжимается.

Рисуя сжатие и растяжение, важно не менять общий объем объекта. Если он растягивается, то должен выглядеть тоньше, а если сжимается – то слегка раздуться.

Подготовка, или упреждение

Упреждение помогает подготовить зрителя к предстоящим событиям. В целом действие можно разбить на три части – подготовка, основное действие и его продолжение.

Невозможно подпрыгнуть, перед этим не согнув слегка коленей, а камень не бросишь, перед этим не отведя руку назад. Точно так же действие будет казаться неловким и безжизненным, если не предвосхитить его с помощью упреждения.

Сценичность

В этот принцип входит много составляющих - от выбора ракурса до расположения объектов в кадре и определения места действия.

В целом роль сценичности в анимации во многом схожа с тем, как в живописи и рисунке используется композиция.

Мы должны управлять тем, куда смотрит зритель. Происходящее на экране должно вести его взгляд к тому, что в сцене важно. Сфокусировать внимание на основном действии, а все остальные движения сведятся к минимуму.

Компоновка и прямое фазованное движение

Существует два способа рисования анимации: прямая фазовка и компоновка. В первом случае аниматор рисует движение кадр за кадром, последовательно и по порядку.

Такой способ идеально подходит для анимации взрывов, пламени и всплесков – короче говоря, эффектов с менее предсказуемой динамикой.

Работая с компоновкой, аниматор сперва рисует начальный, конечный и промежуточный ключевой кадр (ключевую позу), а затем заполняет интервалы дополнительными кадрами.

Компоновка позволяет аниматору лучше контролировать траекторию движения и точность габаритов объекта.

Сквозное движение (доводка) и захлёст действия

Все это – примеры захлёста действия.
Сквозное движение, или доводку, мы увидим, если персонаж остановится: его волосы и одежда, перед тем как перейти в состояние покоя, будут пару кадров продолжать движение.

Смягчение начала и завершения движения

Этот принцип проще всего понять на примере того, как разгоняется и тормозит автомобиль. Движение начинается медленно, далее набирает обороты и ускоряется. При торможении все происходит наоборот. Аниматоры имитируют этот эффект, добавляя больше кадров в начале и конце определенного действия.

Дуга

Большинство объектов движется по изогнутой траектории. При ходьбе наши руки раскачиваются по дуге. Если вы подбросите мяч в воздух, из-за силы притяжения он также опишет дугообразную траекторию.
Даже такие мелкие движения, как поворот головы, происходят по дуге. Чем быстрее действие, тем более пологой, прямой будет дуга, и наоборот.

Дополнительное действие

Вторичное действие дополняет основное. Его цель - подчеркнуть характер или эмоции персонажа. Представим героя, который совершает основное действие - стучится в дверь. Его мимика и жесты – вторичное действие - будут говорить о многом: рассерженная мина и сжатый кулак либо улыбка и спокойная поза дадут зрителю сведения о его намерениях и чувствах.

Работая с второстепенным действием, стоит думать о прилагательном или наречии, которое дополняет глагол – основное действие. Например, работая над сценой "Джимми идет счастливый" или "Джимми идет грустный", подумайте над тем, какими действиями передать эти прилагательные. Так или иначе, но вторичное действие не должно отвлекать от основного и мешать его воспринимать.

Количество кадров

Правильный хронометраж - один из важнейших технических факторов в анимации. Количество кадров отражает скорость движения – чем меньше кадров, тем быстрее оно будет выглядеть. Вследствие этого количество кадров также влияет на эмоциональность действия.

В крупнобюджетных фильмах каждая секунда анимации состоит из 24 кадров. В телесериалах количество кадров сократится до 12 или даже 8 кадров. В этих случаях для экономии времени и сил кадры снимаются несколько раз. Порой меньшее количество кадров хорошо сказывается не только на скорости работы, но и смотрится лучше. Тщательно отрисованное медленное движение в 24 кадра может выглядеть неровным из-за мелких ошибок в линиях. При хронометраже в 12 кадров эти ошибки мы просто не заметим.

Преувеличение

Слепое следование реализму делает анимацию статичной и скучной. Вместо этого следует утрировать персонажи и объекты, подчеркивать идею движения, тем самым, как ни странно, делая происходящее на экране более правдоподобным.

Уверенное рисование

Без знания основ не обойтись. Хороший аниматор умеет рисовать в объеме, понимает язык форм, владеет базовой анатомией и знает законы светотени.

Ну а если вы нарушаете правила, важно сохранять последовательность. Коль скоро в вашем мире есть кривые здания и искаженная перспектива, оставайтесь верны этим законам.

Привлекательность

Персонажи, предметы и мир, в котором они живут, должны быть визуально привлекательны для зрителя. В них должно быть что-то, что притягивает взгляд. Применять язык форм, играть с пропорциями, не забывать про базовые законы рисования, а самое главное – отразить в дизайне персонажа его характер.
Привлекательный персонаж не обязательно должен быть красивым. Примером может служить Олаф из фильма Frozen: нас привлекает его добрый нрав и преданность.

Представляю вашему вниманию материал,который долго готовил.

В детстве у меня была мечта-стать художником-мультипликатором.Я рисовал не только комиксы, но и мультики в толстых,общих тетрадях,забавляя своих друзей.Мечта, так и осталась мечтой, но страсть к мультипликации я испытываю до сих пор.

Анимационные фильмы Диснея являются одними из самых известных в мире. Магия кино, объединяющая историю, движение и звук, была создана в результате союза художественного творчества и технологического развития. Одним из важных компонентов процесса анимации являются тысячи отдельных изображений, которые при фотографировании и быстром показе в последовательности создавали иллюзию движения. Метрополитен-музей владеет несколькими анимационными кадрами и рисунками, которые были основополагающей частью процесса создания фильмов. Пристальный взгляд на них открывает ту сторону магии кино, которая часто остается невидимой.

Для производства анимационных фильмов статические компоненты, такие как фон, создавались на бумаге или картоне, а движущиеся фигуры и объекты рисовались на прозрачном материале для создания анимационного кадра, который фотографировался на фоне фона (рис.1).

В течение десятилетий эти фильмы требовали 24 нарисованных от руки и раскрашенных изображений в секунду экранного времени, что означало, что для каждого полнометражного фильма требовалось производство сотен тысяч анимационных целл. Эта отрасль стала возможной благодаря достижениям в области технологий производства пластмасс, которые позволяли производить прозрачные, тонкие, гибкие пленки. Самая ранняя кинопленка, выпущенная примерно в 1889 году, была изготовлена из полимера, называемого нитратом целлюлозы, также известного как целлулоид. Целлулоид — это полусинтетический пластик, изготовленный из комбинации целлюлозы, натурального материала, встречающегося в растениях, химических соединений на основе азота и других добавок, переработанных в листы. Это был тот же материал, который использовался для изготовления ранних анимационных целл, поскольку он был тонким и гибким. Одна из добавок принадлежит к классу химических веществ, называемых пластификаторами, которые помогали сделать пластиковые пленки гибкими. Однако со временем пластификаторы могут испаряться, а молекулы нитратов целлюлозы перекристаллизовываются, заставляя их деформироваться и становиться более хрупкими, в результате чего анимационные целл получаются рябыми и волнистыми (рис. 2).

После того, как были разработаны многочисленные эскизы, рисунки, контуры и некоторые детали фигур были нарисованы на листах нитрата целлюлозы. Этот процесс назывался «нанесением чернил на листы» и выполнялся тонкой кистью черного, серого и белого цвета, с красной краской для таких деталей, как губы (рис. 3).

Затем листы целлулоида переворачивались и окрашивались яркими красками на водной основе, которые были густыми, гладкими и предназначались для того, чтобы растекаться по основе из нитрата целлюлозы, создавая яркие цветовые поля без видимых мазков. Некоторые из целлулоидных листов Диснея в Метрополитен-музее остаются в виде отдельных листов, что позволяет получить доступ к обратной стороне, раскрывая некоторые приемы живописи. Сторона, на которой были нарисованы целлулоидные листы, не является видимой, что требует от художников понимания потока красок и наложения цветов. Деталь целлулоида головы Белоснежки (рис. 4а) показывает, как мелкие детали, такие как губы, глаза, ресницы и волосы, остаются четкими и отчетливыми на лицевой стороне, в то время как обратная сторона (рис. 4б) показывает, как были нанесены широкие поля цвета.

Детали передней и задней части одного из глаз Злой Ведьмы из фильма Белоснежка (рис. 5) подчеркивают, как разнообразие цветов и сложная композиция тона и тени, видимые на лицевой стороне, были достигнуты путем целенаправленного и упорядоченного нанесения толстых слоев цвета на оборотную сторону. Знания и мастерство художника по целлулоиду требовались для достижения этого тысячи раз. Оба этих примера (рис. 4 и 5) показывают, как краска на оборотной стороне выглядит кляксообразной, но она гладкая, ровная и безупречная спереди.

Поскольку художниками-аниматорами было создано много тысяч листов, начиная с конца 1930-х годов, The Walt Disney Company в сотрудничестве с Courvoisier Galleries подготовила и продала анимационные целлы как произведения искусства, готовые к развешиванию. Примеры из The Met Collection показывают, как они собирались, обрабатывались и представлялись для розничного потребления. Целл Джимини Крикета из фильма Пиноккио (1940) (рис. 6) был обрезан и затем приклеен к участку оригинального нарисованного вручную фона. Изображение скошенного света (рис. 7) ясно показывает искусную компоновку для имитации момента в фильме.

Фонов было гораздо меньше, чем анимационных целлулоидов (один фон мог служить в течение многих минут готового фильма), поэтому, чтобы продать отдельные целлулоиды, было изготовлено много фонов специально для этой цели. Они варьировались от нарисованных вручную и аэрографических фонов, как видно на тщательно вырезанном и коллажированном изображении Белоснежки с маленькой птичкой (рис. 8). Это показывает, как птица была извлечена из другого куска целлулоида и вклеена в сцену.

Другим материалом, использованным для фонов, был деревянный шпон. Некоторые были окрашены, чтобы создать эффект пространства для обитания фигур (рис. 9), другие были окрашены аэрографом, чтобы создать тени, чтобы придать фигурам вид трехмерной обстановки (рис. 10). Позже фоны также были напечатаны в коммерческих целях.

Этот пристальный взгляд на некоторые детали и материалы, которые сделали это возможным, помогает нам глубже понять, что требовалось для создания этих фильмов. Кроме того, мы можем лучше понять изменения, которые претерпели анимационные кадры как от старения, так и от изменения функции, например, становясь независимыми произведениями искусства, которые продавались на коммерческой основе. Фильмы и анимационные кадры создают прочное наследие, которое продолжает привлекать поколения зрителей и вдохновлять кинематографистов. Усовершенствование методов, необходимых для создания фильмов, создающих оживающих персонажей, обязано техническим знаниям и таланту многочисленных художников, которые проектировали и рисовали анимационные кадры.

Счастливые люди на отдыхе, 1990-е годы.

Амаяк Акопян и купленный у «друзей» мерседес, 1990-е годы.

Из воспоминаний артиста о покупке авто:

- НЕДАВНО я разбил свой старенький "Мерседес", и знакомые предложили мне купить новый 600-й "Мерс" за полцены. А у меня есть одна особенность: все машины я делю на "Мерседесы" и "просто автомобили". Я взял машину, немного на ней поездил. Однажды меня останавливает гаишник и очень дружелюбно советует: "Проверьте, пожалуйста, вашу машину! Сейчас так много "шестисотых" числится в угоне!" Причем это было именно пожелание, а не подозрение. Намотал на ус предположение гаишника, и действительно мой знакомый телевизионщик выяснил, что мой "Мерседес" числится в угоне. Причем трижды! Сначала его умыкнули в Австрии, затем украли у известного криминального авторитета и перебили номера. Естественно, я испугался и тут же вернул тачку друзьям. Те удивились и стали отговаривать: "А мы разве не сообщили, что машина в угоне? Да кто тебя проверять будет! Наивный! Ведь сейчас 99 процентов "меринов" угнанные!" Однако я своего решения не изменил. Правда, своих денег обратно так пока и не дождался.

Фото на память. Москва, 1990-е годы.

Юрий Никулин, Олег Газманов, Григорий Горин и Леонид Куравлев на съёмках передачи «Белый попугай», 1996 год.

Террорист Шамиль Басаев и психотерапевт Анатолий Кашпировский в захваченной больнице Будённовска, 14 июня 1995 года.

( фото из личного архива фотокора Владимира Машатина).

Воспоминания фотокора Владимира Машатина о захвате больницы:

"Чёрный июнь.

14 июня 1995 года группа из почти 200 боевиков под руководством полевого командира Шамиля Басаева начала расстреливать небольшой городок в Ставропольском крае. Буденновск. Свыше полутора тысяч человек просидели под дулами автоматов пять дней. Боевики вместе с этими заложниками забаррикадировались в местной больнице и требовали от федеральных властей остановить войну в Чечне.

Это событие стало ключевым моментом в истории современной России: его называют первым терактом в стране и последней попыткой переговоров с боевиками.

За 40 лет моей журналисткой работы я много раз наблюдал бессилие советской и российской власти. Неумение и непрофессионализм силовиков и спецслужб. Бессилие и трусость политиков. А главное, полное отсутствие желания страны и Родины спасать своих обречённых граждан…

Поэтому, когда в схватку с террористами вступил экстрасенс и телевизионный гипнотизёр, это уже никого не удивляло…

Анатолий Кашпировский провёл в больнице с террористами 9 часов. Я провёл с ним и с террористами в этой больнице 2 часа. Я уверен, что Кашпировский действительно сумел заморочить голову Шамилю Басаеву, который согласился отпускать заложников."

Облoжкa жуpнaлa «Стoлицa», 1992 гoд.

Молодожены на Красной площади,1993 год.

Лариса Черникова позирует в сауне. Россия, 1990-е годы.

Кроссовки от фирмы «Reebok» в фирменном магазине Москвы, 1994 год.

Отар Кушанашвили со своей возлюбленной Светланой, будущей женой Сергея Бодрова мл, 1990-е годы.

Из воспоминаний Отара Кушанашвили о Светлане Бодровой:

В возрасте 24 лет Светлана пришла работать в телекомпанию «ВИД» администратором и режиссёром. Девушка участвовала в создании программ «МузОбоз» и «Акулы пера». Там она и познакомилась с Кушанашвили.

«Это был служебный роман, — рассказал Отар. — Я всерьез подумывал, что это надолго. Но не думал, что это может быть официальный союз. А она хотела семью. Я стал много беспробудно пить, провоцировать на скандалы».

В 1997 году Светлану, как одного из лучших работников «ВИD», отправили отдыхать на Кубу. Тогда там же работал Сергей Бодров. Молодые люди влюбились друг в друга. Вернувшись в Москву, девушка разорвала отношения с Отаром.

«Она говорит в один из вечеров: мне нужно поговорить с тобой, я кое-кого встретила. Сергей Бодров, — вспомнил Кушанашвили. — Я ушёл, потому что меня разлюбили. Но я хотел видеть его, и у меня была единственная встреча с Сергеем Бодровым. Он пришел в кафе, он знал кто я, видел меня на ТВ. И он, будучи человеком в высшей степени порядочным, сказал: "Я не буду тянуть резину. Я очень люблю Свету, и уже сделал ей предложение"".

По словам Отара, после этих слов произошло редкое хорошее проявление в нём. Он попросил актёра позаботиться о Светлане. Они пожали друг другу руки и распрощались.

Девушка позирует у себя дома, 1990-е годы.

Мужчина выпивает пиво Балтика на фоне рекламного баннера с цитатой из «Маленького принца», с намёком на (БАБ) Борис Абрамович Березовский. Москва, 1990-е годы.

Празднование дня независимости США в Москве, 1990 -е годы.

Актёры Александр Мохов, Анастасия Заворотнюк и Евгений Миронов, 1998 год.

Фото на память.

Школьная дискотека перед Новым годом, 1998 год.

Первый рейв в стране «Gagarin Party» 14 декабря 1991 года.

Под громким названием «Гагарин-пати» скрывается не менее громкое явление эпохи 90-х. Мы говорим о первом рейве в истории нашей страны, провели его в декабре 1991 года в павильоне на ВДНХ, а анонсировал его на всю страну Артемий Троицкий по федеральному каналу. После него вся андеграундная культура вечеринок и электронной музыки вышла в массы. Организовали рейв художники и музыканты из Санкт-Петербурга. К слову, впоследствии один из организаторов «Гагарин-пати» Олег Цодиков стал основателем одного из легендарных клубов эпохи «Титаник».

Участники группы «Ace of base» с поклонницей в Москве, 1998 год.

Девушки на выставке "Интерсладости-97" в Москве.

Продавщица аптечного ларька выглядывает из окна на витрину. Сочи, 1990-е годы.

В 1994 году по Кирову ходил бесплатный троллейбус от известной финансовой пирамиды "Хопер инвест".

Дама отдыхает в ресторане. Россия, 1990-е годы.

Парни моют машины за деньги. Саратов, 1993 год.

Модели салона красоты «Фантазия». Набережные Челны, 1998 год.

Фото на память.

Группа «Агата Кристи» на гастролях в Норильске, 1995 год.

Девушка из 90-х передаёт привет!

Мои предыдущие посты про 90-е годы:

Интересные фотографии 90 -х (часть 103)

Интересные фотографии 90 -х (часть 104)

Интересные фотографии 90 -х (часть 105)

Интересные фотографии 90 -х (часть 106)

Интересные фотографии 90 -х (часть 107)

Больше постов про 90-е годы, а также подборки про знаменитостей в моём профиле.

Всем спасибо.

В детстве Леонид Володарский был не в восторге от необходимости учить иностранные языки, но не смог пойти наперекор воле родителей. В итоге это не только стало способом заработка, но и принесло популярность, ведь для нескольких поколений россиян зарубежное кино ассоциировалось именно с голосом этого переводчика. Из-за нескольких переломов носа Володарский говорил гнусаво, благодаря этой особенности Леонида Вениаминовича в шутку прозвали «человеком с прищепкой на носу».

Леонид Володарский появился на свет 20 мая 1950 года в Москве. Отец был преподавателем английского в вузе, а мать учила детей немецкому. Родители настолько любили своего единственного сына, что отказались от пятилетней рабочей командировки в США, поскольку Леня в этом случае провел бы эти годы в интернате для детей дипработников.

Уже в 4 года мальчик начал учить английский, по его воспоминаниям, ему хотелось играть в футбол со сверстниками, но отец был жестким преподавателем. Уже во взрослом возрасте переводчик признал, что это было оправданно — он получил «окно в мир».

С выбором профессии вопрос для школьника не стоял — он стал студентом института иностранных языков имени Мориса Тореза, где изучал французский и испанский. Как рассказал Володарский в интервью, итальянский ему пришлось учить на пятом курсе вуза по разнарядке от декана факультета — для престижа учебного заведения потребовался студент-выпускник со знанием четырех языков. Но в дальнейшей работе никакие языки кроме английского переводчику практически не понадобились.

После окончания вуза юноша понял, что не хочет работать по специальности — единственное распределение, которое ему предложили, был пятилетний контракт в Индии на строительстве металлургического комбината. От такой работы Володарский отказался.

По знакомству молодой человек устроился в иностранный отдел «Комсомольской правды», где писал статьи-переводы из иностранной прессы. Но денежная работа по переводу фильмов требовала ненормированного графика и свободного времени, поэтому Леонид поступил в аспирантуру. Диссертацию аспирант написал, но защищать не стал.

Еще в студенческие годы Леонид начал подрабатывать, делая синхронные переводы для кинофестивалей и закрытых показов в Доме кино, на «Мосфильме» и даже в Верховном суде и прокуратуре. В то время за это хорошо платили, и молодой переводчик мог не экономить, посещая рестораны и магазины.

В конце 1970-х на Володарского обратили внимание бизнесмены, которые промышляли только набирающим обороты видеопиратством. Им требовался специалист, которые сможет делать перевод и озвучку иностранных фильмов, справляясь с работой в кратчайшие сроки. Переводчик блестяще выполнял эту работу, поэтому его услуги стали пользоваться спросом.

По воспоминаниям знаменитости, приходилось обрабатывать до 9 картин в день, из-за чего даже не оставалось времени для их предварительного просмотра. Впопыхах не удавалось избежать ошибок, случались паузы и нелепые оговорки, но спустя годы именно эти детали стали так любимы российскими зрителями, у которых кино в озвучке Леонида Вениаминовича вызывало ностальгию.

Кроме того, в своей работе переводчик старался избегать нецензурной лексики, считая это признаком непрофессионализма. Другими табу были порно и антисоветские картины, за которые в то время можно было попасть за решетку. Володарский и без того часто бывал в КГБ, ведь проходил свидетелем по делам пиратов. Примечательно, что, прежде чем заняться сотрудничеством с видеопиратами, Леонид Вениаминович сходил на консультацию к адвокату и точно знал, что за перевод ему ничего не грозит.

Но, даже несмотря на такие трудности, переводчик был задействован в озвучивании более 5 тыс. фильмов ужасов, боевиков и комедий. Его голос звучит в культовых в 90-е фильмах, таких как "Терминатор" («Киборг-убийца»), "Звездные войны" и пр.
Как профессиональный переводчик Володарский работал в Институте Африки АН СССР и Институте международного рабочего движения АН СССР. На его счету переводы ряда произведений Джерома Сэлинджера и рассказов Стивена Кинга. зарубежных детективов. Также Леонид Вениаминович приложил руку к переводу «Богемской рапсодии» группы Queеn

В 2000-х, когда спрос на переводы пиратского контента начал угасать, Леонид Вениаминович подался на телевидение. Он работал на телеканалах НТВ и НТВ-Плюс, где озвучивал сериалы и ролики, писал сценарии, в частности для документального сериала «Разведка, о которой знали немногие».

Не оставил Леонид Вениаминович и работу над зарубежными фильмами и сериалами — его переводы использовались при дубляже. Периодически Володарского приглашали для участия в кинопроектах в качестве закадрового голоса или выполнения пародийной озвучки.

Отдельно стоит отметить работу Володарского в качестве ведущего. Телезрители запомнили его по передаче «Код 3224» на «Rambler Телесеть». Не менее востребованным голос знаменитости был на радио, он сотрудничал со станциями «Милицейская волна», «Серебряный дождь», «Русская служба новостей», «Маяк» и «Говорит Москва».

В эпоху распространения интернета Володарский сумел идти в ногу со временем. Он начал писать в блоге и некоторое время вел программу «Эмуляторы 2х001» на «Ютьюбе».

О личной жизни знаменитости известно мало. В интервью для «Сегодня» в 2022 году переводчик рассказал, что в прошлом у него были серьезные отношения, которые продлились 8 лет, но он так и не женился, не завел детей. Вместо этого Володарский посвящал время семье, друзьям и любимому делу.
В некоторых источниках появилась информация о свадьбе известного переводчика в 2022-м. По неподтвержденным данным, супругой Володарского стала литератор Любовь Евгеньевна, якобы пара длительное время жила в гражданском браке.

7 августа 2023 года в возрасте 73 лет Леонид Володарский умер. Близкие рассказали, что еще 5-го числа артиста госпитализировали из-за продолжительной болезни. Причиной смерти назвали сердечную недостаточность.
Новость о смерти Володарского, которого в СМИ назвали «первым Гоблином», спровоцировала путаницу и публикацию соболезнований по поводу кончины известного блогера и публициста Дмитрия Пучкова, известного под псевдонимом Goblin.