Визуальное Искусство 12

Работа «Вознесение» может показаться на первый взгляд перепевом известной картины Сальвадора Дали, изображающей в соответствии с библейским мировоззрением и с традиционными сюжетами христианской иконографии поникшее тело Спасителя на Смертном кресте при необычном взгляде сверху.

На картине К.Васильева тот же ракурс, тот же сюжет. Внесено, казалось бы, незначительное композиционное изменение – голова Спасителя не опущена в упокоении на грудь, а поднята к Небу – к обители Отца Своего. Казалось бы, русский художник-экспериментатор просто захотел переплюнуть оригинальность западного «классика» ещё большей необычностью.

В действительности же изменилась не деталь композиции – изменился принципиально смысл изображённого на картине.

Вместо изображённого С.Дали Сына Божьего, умерщвлённого грешным племенем заблудшего земного человечества, на картине К.Васильева мы видим полный тревоги за судьбу земных людей живой лик Спасителя.

Вместо статичного изображения обозреваемого сверху орудия мучения и казни и вида результата смертного приговора, вынесенного самим себе греховным человечеством, мы видим стремительное движение вверх – воистину вознесение в Горние высоты, призывающее всех нас оторваться и от мирской суеты плотской (животной) жизни, и от Духовных заморочек в понимании Творца и Жизни на Земле, которые с веками накопились в сознании земных Духовников, служащих не самому Творцу, а Его искажённому Образу в своей скудной и нищей Душе, и ставших рабами застывших формул и мёртвых догм.

И в итоге, вместо темы СМЕРТИ, неправедности и НЕСПРАВЕДЛИВОСТИ у С.Дали, Костя Васильев изобразил ЖИЗНЬ, нетленность Вечных Ценностей, то направление и место, где в нетронутом людскими руками и мозгами виде сохраняются и проявляются Каноны Жизни Творца, где расположена единственная написанная перстами самого Создателя книга – Книга Небес.

Так Константин живописным образом передал чисто Русские мысли о том,

-  что не только Душу Божественных существ, но и Плоть их умертвить невозможно,

-  что нельзя соединить идею творящего ЖИЗНЬ Креста с идеей СМЕРТИ, ибо ЖИЗНЬ и СМЕРТЬ – процессы несовместимые,

-  что нет шансов отличить ДОБРО от ЗЛА у людей, смотрящих на Мир только Плотскими глазами и ничего не делающих для развития и раскрытия у себя Духовных очей, ибо только Духовному зрению становится доступным для восприятия Тонкий Божественный Мир, а поэтапное постижение Канонов Мироустроения только и может сделать из Духовного труженика сознательного сподвижника Творца.

Кстати, отдавая дань такому исконно Русскому пониманию староверы на своих нательных крестах не изображают умертвлённое тело Спасителя.

Также бросается в глаза страдающий Русский Лик Сына Божьего, переживающего за свой Народ, который утрачивая своё исконное Миропонимание, самосознание и жизнестрой, постепенно превращается в неживое племя иванов, не помнящих своего родства с Божественными Первопредками.

Осмысливая Сокровенную суть лучших творений Константина, надо знать о том, что до прихода на Русь византийского христианства и утверждения этого импортного Вероучения в качестве Духовной доктрины с помощью силового воздействия Светской власти, на Руси была своя исконная Религия – ПРАВОСЛАВИЕ (дохристианское), в Духовной системе которой НАРОДНОЕ МИРОВОЗЗРЕНИЕ – взгляд на живую одухотворённую Природу окружающего Мира (Божества Звёзд и Планет, гор и рек, лесов и полей, домашнего хозяйства…) было единым с МИРОВОЗЗРЕНИЕМ их ДУХОВНЫХ НАСТАВНИКОВ (жрецов, волхвов, кудесников, кощунников…), Духовная власть была в ладу со Светской и управляла ею в важнейших вопросах, а НАРОД И ВЛАСТЬ БЫЛИ ЕДИНЫМ ЦЕЛЫМ ЖИВЫМ ОРГАНИЗМОМ.

Прежде чем придти к своей главной теме – теме исконного Русского Духа, Вселенских тайн Русской Души, прежде чем найти наиболее точные и чёткие формы живописного выражения архетипических образов животворящей старины Древней Руси, Костя Васильев прошёл долгий и мучительный путь творческих поисков и метаний, путь волшебного превращения художника-самородка советской России в Живописца Земли Русской и Русской Жизни.

В 1949 году семья Васильевых переезжает из Майкопа в посёлок Васильево под Казанью. И уже не только родители, но и преподаватели в школе обращают внимание на замечательные способности мальчика к рисованию.
В 1954 году Костю отправляют в Москву, где он поступает в Московскую среднюю художественную школу при институте имени В.И.Сурикова. Школа находилась недалеко от Государственной Третьяковской галереи, в которой юный художник подолгу бывал, впитывая классику изобразительного искусства. Педагоги школы выделяли из общего фона его одарённость, устраивая персональные выставки его работ.
По семейным обстоятельствам в 1957 году Костя возвращается из Москвы, прервав учёбу в художественной школе, и поступает сразу на второй курс Казанского художественного училища. Закончив весной 1961 года училище, Константин работал в художественном фонде Казани, учителем рисования в школе, художником-оформителем на лесокомбинате… Однако всё своё свободное время, отнимаемое даже от сна, юный художник посвящал свободному творчеству, изображая только то, чего хотела его впечатлительная душа.
Он пробует себя в самых разных направлениях, отдавая дань модным на Западе направлениям – сюрреализму и абстракционизму, но не впадая при этом в полный маразм рисования различных геометрических фигур. И даже в этих экспериментальных поисках кроме формальных подражательских приёмов и сюжетов явственно просвечивает биение его живой поэтической мысли и непосредственного природного чувства.
Сам Константин так оценивал свои работы (например, Прометей, Атомный взрыв, Струна…) в этом направлении:
«Единственное, чем интересен сюрреализм – это своей чисто внешней эффектностью, возможностью открыто выражать в лёгкой форме сиюминутные стремления и мысли, но отнюдь не глубинные чувства».
Прежде чем рассмотреть три его работы этой серии (Вознесение, Прометей, Атомный взрыв) надо прояснить одно очень важное обстоятельство.

Почти все одарённые природной гениальностью в сфере искусства мастера в своих творческих поисках и находках руководствовались определённым видом восприятия и мышления – образным, используя при этом свою гениальную интуицию. Проще говоря, они воспринимали Мир и осмысляли его своим СЕРДЦЕМ – то есть ощущали его через чувство – в образной форме. Однако кроме ОБРАЗНОГО восприятия и самовыражения в Природе есть ещё более тонкий и глубокий способ постижения сути окружающего Мира – Мысленный – через УМ.
На уровне Мысли Божественного Ума трудились основатели Духовных учений Древности, повлиявших на развитие Земного человечества (Буддизм, Христианство, Ислам). Прикосновение к этому уровню простых смертных людей делает их посвящёнными (в заслуженной ими своим Нравственным развитием мере) в некоторые Тайны Мироздания Человеками, которые могут пробиваться к истинной сути явлений окружающего Мира. Освоение Божественных Тайн Мира Ума – это постепенный и ступенчатый, долгий и тяжёлый процесс познания системы Сокровенных Знаний, которая принадлежит Творцу и находится в его Творческом Уме.
Почти все создатели мировых шедевров в сфере искусства не только не владели начальным уровнем понимания Сокровенных знаний, но и не имели о Них даже отдалённого представления. Однако это не означает, что в их произведениях не содержится Сокровенных Принципов, Идей и Мыслей. Просто выражены они в чисто образной (иногда в образно-символической) форме, а сами авторы Сокровенной сути смысловой глубины своих произведений не понимали (о чём многие не стеснялись говорить). Это относится даже к иконописи. Если богомазы и не претендуют на представление о Сокровенной сути изображаемого и их главная задача передать хотя бы без искажений сюжет, вложив по возможности искренние и чистые религиозные чувства в икону, то истинным иконописцам (уровня Андрея Рублёва и выше) частично приоткрывается Сокровенный смысл их подвижнического Духовного труда.

Акварель 40см*30см бумага.

Картон 40см*30см акрил.

Холст 50см*40см акрил.

Холст 50см*40см акрил.

Бумага 40см*60см А2.