
Лига рок-музыки
ARJEN LUCASSEN будущий сентябрьский альбом 2025 года "Songs No One Will Hear" (ТРЕЙЛЕР) PROGRESSIVE METAL/PROGRESSIVE ROCK
Трейлер сентябрьского 2025 года СОЛО альбома Arjen Lucassen (через 30 лет после его СОЛО альбома Lost In The New Real новый СОЛО) АЛЬБОМ БУДЕТ просто ШИКАРНЫМ теперь это ясно
Irene Jansen – Backing and lead vocals
Koen Herfst - Drums
Joost Van Den Broek - Hammond
Ben Mathot - Violin
Jeroen Goossens - Flute
Jurriaan Westerveld - Cello
Arjen Anthony Lucassen – Lead vocals and all other instruments
Гости:
Floor Jansen – vocals on We’ll Never Know
Robert Soeterboek – vocals on Our Final Song
Marcela Bovio – vocals on Our Final Song
Patty Gurdy – Hurdy Gurdy on Our Weary Soldier
Songs No One Will Hear (Трейлер альбома 2025 года)
кто не слышал еще или пропустил
с Floor Jansen (NIGHTWISH) We'll Never Know (Альбом Songs No One Will Hear 2025 года)
Our Final Song (Альбом Songs No One Will Hear 2025 года)
Goddamn Conspiracy (Альбом Songs No One Will Hear 2025 года)
ARJEN LUCASSEN взял в помощь неповторимую ZORA COCK!!! (Blackbriar) и Troy Donockley (Nightwish) для нового исполнения Days of the Knights
ПРОСТО ШИКАРНО! PROGRESSIVE METAL/PROGRESSIVE ROCK По-новому исполненная вещь из re-released альбома 1993 года "Pools of Sorrow, Waves of Joy", который выйдет в сентябре 2025 года ЖДУУУУУУУУУУУУУУУУ!!!!!!!!!!!!!!!!
Zora Cock - Additional vocals,
Troy Donockley - Uilleann Pipes,
Koen Herfst – Drums
Jurriaan Westerveld – Cello
Arjen Anthony Lucassen – Lead vocals and all other instruments
Days of the Knights (Альбом Pools of Sorrow, Waves of Joy 1993 года) (Альбом Pools of Sorrow, Waves of Joy 2025 года)
KAMELOT в 2020 году выпустили live-альбом "I Am the Empire: Live from the 013" и сейчас MARCH OF MEPHISTO с Alissa-White Gluz (ARCH ENEMY)
MELODIC POWER METAL/SYMPHONIC METAL/PROGRESSIVE METAL полный зал людей и их можно понять Волшебный голос Tommy Karevik (на live у Avantasia) это фирменный знак Камелотов, у которых на live 2011, 2012-2016, 2017, 2018 и на этом live вносила свой вклад Алиса
March Of Mephisto (Live альбом I Am the Empire: Live from the 013)
Close To The Edge: 10 из 10 от группы Yes
Писать про особо любимые альбомы какой-либо группы или артиста порой трудно. Высок риск впадения в излишнюю патетику и последующее невольное обесценивание других записей, чего делать не хотелось бы. Скажу лишь, что Close To The Edge для меня – концентрат всего, за что я люблю Yes. А заодно это последний из двух альбомов, записанных группой в так называемом "классическом" составе – Джон Андерсон на вокале, Стив Хау на гитаре и на ситаре, Крис Сквайр на басу, Рик Уэйкман на клавишных и Билл Бруфорд на ударных. Уже на следующем альбоме Бруфорд не принимал участия, решившись пойти играть в King Crimson. В Yes его заменит Алан Уайт, музыкант ничуть не ниже уровнем и рангом, игравший у Джона Леннона и Джорджа Харрисона. А ещё через альбом группу покинет уже Уэйкман, на чьё место встанет джазовый пианист Патрик Мораз – тоже весьма и весьма одарённый музыкант. Но пока что, в 1972 году, на месте были именно те, кого большинство поклонников Yes считало и считает если не лучшим, то уж точно наиболее удачным составом.
Соответствующую реакцию и оценку получил и сам Close To The Edge, с годами обретя статус культового альбома, одного из определяющих в прогрессивном роке. Отличительная черта Yes в целом – это сложная и многослойная музыка, которая воспринимается удивительным образом легко, и пятый альбом группы в этой формуле не исключение. На Close To The Edge музыканты не стали наглеть и записали всего три композиции.
Это собственно титульный эпик почти на двадцать минут – и он же центральный на альбоме, с текстом, вдохновлённым романом Германа Гессе «Сиддхартха». В музыкальном отношении это идеальный образец арт-рока, структурой напоминающий театральное представление в четырёх частях. Многообещающее вступление из звуков природы сразу настраивает на благожелательный лад, в котором выдержана вся композиция, включая многочисленные замысловатые гитарные партии Стива Хау, вокальные гармонии во главе с Андерсоном, потрясающий органный эпик Уэйкмана и мощную работу ритм-секции Бруфорда и Сквайра. Второй номер, And You And I, также состоит из четырёх частей, длится каких-то десять минут и построен во многом на акустической гитаре, особенно в первой части и в финале. В остальном же здесь широко развернулся и Уэйкман. Очень лиричное и атмосферное произведение, наполненное оптимизмом, теплом и светом, как бы продолжая жизнеутверждающую линию заглавной композиции. Третья и последняя сюита на альбоме – более близкая к традиции композиция Siberian Khatru. Почти рок-н-ролл, едва ли не хард-рок, только с характерным колоритом Yes. Стив Хау будто напоминает слушателям, что умеет играть "рок". Впрочем, ближе к середине песни всё несколько усложняется, словно напоминая, где мы находимся и чью музыку слушаем.
Конечно, после Close To The Edge история Yes не была закончена. Впереди, пусть и сопровождаясь новыми изменениями в составе, ждали противоречивый и величественный Tales from Topographic Oceans, навороченный Relayer, волшебный Going For The One. Позднее, в 80-х, была даже чуть ли не поп-эпоха, но это уже другая история. Но Close To The Edge однозначно зафиксировал все достижения, талант и масштаб Yes как группы и каждого её участника в отдельности. Одна из главных заслуг этого альбома в его неиссякаемом и неподдельном оптимизме, в избавленной от стерильности светлой энергетике. А таких альбомов в рок-музыке, если подумать, не так уж и много.









