Лига фотографов

Просматривая фотографии в профилях, которые присылали нам на разбор для стрима с Яной Меф, заметил одну нехорошую закономерность (и Яна, кстати, её тоже неоднократно озвучивала) - практически никто в своих работах не заморачивается с цветом!

Т.е. человек, либо накидывает какую-то модную или загадочную тонировку, либо просто разгоняет камерные цвета по собственному вкусу. Но вот так, чтобы провести предварительную осознанную работу по подбору, чтобы передать нужное настроение в кадре, и сочетанию оттенков, чтобы весь кадр выглядел гармонично - озадачиваются единицы!

И вот тут у меня два варианта:
- либо по незнанию самостоятельно лишают свои фотографии заслуженного зрительского внимания,
- либо, просто относятся к колористике спустя рукава. Проще говоря, халтурят.

И вот если со вторыми, мы ничего поделать не можем, то для тех, кто просто не знает:
- насколько цвет мощный инструмент, влияющий на внимание и оценку зрителя,
- как правильно сочетать цвета в кадре, основываясь на круге Иттена,
- и какие оттенки нужно выбрать, разрабатывая идею и готовясь к съемке, чтобы зритель прочувствовал именно те эмоции, и именно то настроение, которые вы в этот кадр изначально и вкладывали
… обозначить вполне способны!

Итак, теория цвета - это научный подход, которым во всю пользуются колористы, художники и режиссеры, которым не бывает стыдно за свою работу. Вот поставьте любой кассовый фильм на паузу и практически всегда перед вами появится эталонный кадр, в котором прекрасно всё - и цвет, и свет, и композиция!

А всё потому, что все эти колористы, художники и режиссеры, как минимум, знают о существовании цветов, которые при сочетании между собой выглядят максимально выразительно (в терминологии они обозначены, как комплементарные), и понимают механику их взаимодействия, основанную на цветовом круге Иттена.

Был такой Иоганнес Иттен, который предложил систематизировать цвета при помощи цветового круга (листайте карусельку):

- сердцевина - три базовых цвета - синий, красный и желтый,

- первый контур - три базовых цвета в своих сочетаниях образуют ещё три цвета - зеленый, оранжевый и фиолетовый,

- второй контур - оттенки, состоящие в разных пропорциях из этих шести цветов, с которыми мы, как правило, и работаем.

Как пользоваться?

Для того, чтобы цвета в кадре гармонично сочетались между собой, а зрители во время просмотра испытывали эстетическое удовольствие, подсознательно чувствуя, что ничего лишнего кадре нет, лучше использовать оттенки, которые в круге Иттена:

- либо лежат друг напротив друга,

- либо располагаются рядом последовательно,

- либо зафиксированы в углах равнобедренного треугольника.

Пересмотрите наши недавние подкасты с Александром Файв и Антоном Шваин - один портретист, другой пейзажист, но у каждого безупречно чистые минималистичные работы, с маниакальным порядком по подбору оттенков, так ещё и наполненные настроением и смыслом, ибо каждый цвет в зависимости от своего оттенка, насыщенности и яркости несет смысловую нагрузку, в качестве привлечения внимания и передачи настроения в кадре.

Например, нет более простого и очевидного способа выделить какой-то объект или элемент композиции, чем поиграться с насыщенностью и интенсивностью цвета, ибо яркий объект на фоне нейтральных тонов, равно, как и сочетание контрастной гаммы, всегда привлекает внимание, и автоматически становится акцентом изображения, что в свою очередь создает глубину и динамику в кадре, делая его более интересным для потенциального зрителя.

А что касается эмоционального воздействия, то, уверен, никто не будет спорить, что различные оттенки, с поправкой на психологию восприятия цвета в природе конкретного человека, вызывают различные настроения и ассоциации.

Например, теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, обычно ассоциируются с теплотой, энергией, страстью. Но! В зависимости от насыщенности и яркости одинаково могут вызывать ощущение комфорта и романтики (вспоминаем закатные снимки) и, наоборот, чувство волнения или даже опасности (а тут вспоминаем кадры из фильмов при свете красной сирены/сигнализации).

Холодные же цвета, такие как синий, зеленый и фиолетовый ассоциируются, как правило, с покоем и меланхолией, но также в зависимости от оттенка могут вызывать прохладу, ощущением свежести, тревоги или зловещей мистики/фантастики происходящего (особенно фиолетовый).

И вот теперь, зная насколько фундаментальное понимание теории цвета мощный инструмент влияния на зрителя, неужели кто-то по-прежнему при подготовке к съемке (пусть даже тривиальной портретной) и планировании сюжета сможет игнорировать подбор и сочетание цветов, для передачи правильного настроения в кадре и общей визуальной гармоничности и неотразимости итоговых снимков?

Вопрос был риторический)