Лига метал-музыки

Стиль MDM настолько стерли до дыр, настолько отмодифицировали, настолько разнесли по кускам, что он будто бы исчез под большой музыкальной провокацией))

Хорошо, что есть команды, которые, похоже, что сели в машину времени, вернулись в стартовый пункт MDM, и оттуда начали свое музыкальное путешествие. Именно такая мысль пришла мне в голову, когда я прослушал новейший (и первый в дискографии) полноформат Crow N' Steel.

Проект Crow N' Steel был создан музыкантами Александром Вороновым и Бельфом. После их ухода из группы Stigmatic Chorus было решено продолжить сотрудничество в новом общем деле.

Жалко, что этот альбом вышел в январе, а то я бы его двинул в декабрьский суровый список мега-альбомов прошлого года.

С самых первых минут диска мы слышим...: Да! Он самый! Старый добрый MDM, сыгранный с энтузиазмом и желанием поддержать стиль, и главное, - дать ему новое творческое дыхание.

Помимо гитарного мощного концепта незамедлительно замечаешь удивительную слаженность коллектива. А потом становится понятно, один из соратников - Александр Воронов отвечал не только за гитары, но и за оркестровку (!!! да!), сведение, мастеринг. Понятно, что для себя и коллег постарался сделать по-крутому. Получилось на высокие баллы.

Кстати, на ударных сыграл Андрей Ищенко. Этот человек известен каждому металлисту России и не только...

Так вот, Александр Воронов и Павел Жданович густо заполнили этот альбом красивыми, не побоюсь этого слова, вдохновенными струнными партиями. Где-то по-настоящему патетическими и мажорными (что свойственно финскому подразделению MDM), где-то убойными и грозными, а где-то просто напросто артистическими. Из любопытства я послушал специально (и дополнительно) трэк два, где играл и солировал Воронов - Shelter of the damned. И ведь после эпицентра трэка погнали пилорежущие соляки Александра - достойные и добротно заточенные под любой материал. Павел Жданович отлично создал, где надо, буквально феерию струнного захватывающего буйствования - в рамках MDM, естественно.

Удивил... и не удивил Бельф. Отлично знаю его по Pagan/Folk/Black Metal команде Изморозь, где он играл и на басу, и гитаре, и сам пел. Понятно, что там у него были иные задачи по вокалу. Но все-таки здесь - на альбоме Crow N’ Steel Бельф отлично мобилизовался и создал зловещий певческий аватар: где-то под имморталовские темы, где-то двинулся на дикий-дикий Север, создавая в рамках MDM агрессивную блэковую коллизию по вокалу.

В итоге - солидный альбом в мелодико-дэтовом ключе с говорящим названием "The Rise" — Восхождение. Где MDM, Black и Power Metal инклюзии сплелись в жесточайшем угаре. Где каждый металлюга найдет что-то для себя личное. И уже находят, судя по комментам в паблике Crow N’ Steel. Хорошее начало года, однако.

https://vk.com/crownsteel

https://vk.com/music/playlist/-217510434_4

https://open.spotify.com/album/65MAbwkDUb3Bsn11t7mueI

От винильца надо немного отвлечься (тем более, последний рассказ про винил что-то не задался), и рассказать про CD. Нонче в кадре - Батюшка (та, которая нынче Патриарх) с альбомом Господи.

Начнем по порядку. В далеком 2015 году некие поляки решили вжарить по религии с помощью музыки. И выходит альбом Литургия. Насколько же он пробирал до мурашек - даже невозможно описать. Звучание церковнославянских текстов чистым, мощным голосом и весьма атмосферные мелодии - все это взрывало мозги, и Литургию в свое время я заслушивал до дыр, благо родители не подслушивали и не впадали в шок от того, что слушает их чадо.

Потом случился распад Батюшки, параллельная деятельность двух коллективов с одним названием под руководством Крысюка (ох, какая говорящая фамилия, однако, да и суд посчитал, что название он подрезал зря) и под руководством Драбиковского. И на некоторое количество времени они выпали из моего поля зрения.

В 2023 году, меня постигло неприятное событие (развод) и настроение у меня было не фонтан. Я возвращался в Россию, и в дорогу решил накачать себе всякого мрачняка, и я вспомнил про Батюшку. Посмотрел что у них - а альбом Господи меня прям покорил, это было именно то, что мне было нужно. Я довольно долго гонял этот альбом, и в итоге, попросил бывшую жену привезти мне из Греции альбомчик Господи, который я заказал на ее адрес. Причем я был невнимателен, и в лоте оказалось 2 диска. Зачем мне два - не подумал, в итоге один перепродал (если не путаю, у тащ Ганса он так и стоит запакованынй), а одним наслаждался сам. Итак - а чо там внутри?

Коробочка от диска представляет собой книжку, в которой есть отсек под диск и страницы с всяко-разными картиночками.

Выглядит приятно и внушительно, мрачно и интересно

Немножечко фоточков изнутря

Выглядит приятно, звучит сочно, коробочка похожа на книжку в твердом переплете, хотя, этому альбому далеко от Литургии (она была выпущена в деревянных коробочках)

Стоит ли брать - однозначно да, особенно если вы любитель годного блэка. Сами послушайте, как не влюбиться в такие переливы?

Однозначно крутой альбом, думаю присмотреться к Патриарху, что там по оформлению и по материалу. За сим - миру мир)

Это еще не тот UFO, что мы ценим и любим, «чем гордится коллектив». Но по большому счету этот UFO тоже достоин, как минимум, прослушивания.

Дело в том, что первые два альбома английской команды UFO посвящены хард-року с влиянием ритм-н-блюза, спейс-рока и психоделии. Здесь на обложке прямо так и написано. Даже длительность. И гитарист здесь пока еще Мик Болтон.

В этом музыкальном кейсе надо знать такую тему. Фил Могг (Phil Mogg)  - вокалист команды UFO, он же среди ее основателей. Так что от его мнения зависело в группе многое. А настоящий основатель команд-предтеч UFO как раз и есть Мик Болтон. Как ему удалось утерять бразды правления — малоинтересная история, но говорят, что он разругался с Филом и ушел после этого альбома. Вполне вероятно, он думал, что он ушел и все — крышка - группа распадется. Так многие в музыкальной истории думали. Но для этого нужно было иметь права на название группы. А иначе…

Но в данном альбоме все еще психоделия и спейс рок. К тому же на диске зафиксированы два «не коротких» трэка - 19 и 27 минут.

Спейс рок в исполнении UFO - это пульсирующая бас-гитара, неустанные гитарные соляки Болтона и нервический вокал Могга. И если насчет бас-гитары все понятно — руби вместе с ударником, не ленись, то вот гитарист - это уже во многом визитка группы.

Мик Болтон в рамках стилистики создает с массивным применением спецэффектов и особо квакушки психоделические партии, которые похожи на импровизацию. Вероятно, так и было, зачастую. Другое дело, как повторить на концерте получасовую композицию... Да кто ж там сравнивать будет. Для стилистики психоделия и спейс рок гитарные навыки Болтона были на уровне, однако группа - музыканты - требовали развития и жаждали мирового успеха. А не вот это всё...

Ударник Энди Паркер: «Мы решили, что Болтон достиг предела своих возможностей. У Мика была клёвая техника игры на соло-гитаре, но его ограниченность становилась очевидной…», - инфа с вики. А я лично надеюсь, что участке 7.40 в трэке Flying идея соло принадлежит именно Мику Болтону, и она даже подана в развитии. Нечто похожее потом сыграл ансамбль Modern Talking в песне Brother Louie.

На родине на команду не обращали внимания, какой-никакой спрос на пластинки и выступления существовал в Японии, Франции и Германии.

Вокалист Фил Могг вообще терялся на двадцатиминутных композициях, где бесконечно шпарил бас и гитара Болтона. В предложенных музыкальных обстоятельствах его голос звучал резко и агрессивно, но как раз хард-роковая песня Prince Kajuku, (где и вокалист и гитарист форсят - для 71-го года), поимела успех в чартах Германии.

И я решил чутка послушать “Phenomenon” - следующий по дискографии, третий альбом UFO — уже с Майклом Шенкером на гитаре. Именно в разрезе вокала. Ну знаете: небо и земля. Фил Могг раскрыл свои таланты и его голос звучит свободно и раскованно в новых хард-роковых обстоятельствах. Он и предназначен для таких вещей.

Но все-таки к сабжу - альбому Flying - One Hour Space Rock. Он остался в анналах группы как последний диск первого (спейс-рокового) периода группы. В рамках второго периода группа не быстро, но все-таки вырвалась на оперативный простор и начала попадать в хит-парады США и Великобритании. И это была совершенно другая история с географией. И бабками, само собой.

https://www.youtube.com/watch?v=0KL1UyPx3B0

Всем здраститя) Как и грозился - решил еще один мини обзорчик своих экспонатов устроить, сегодня у нас Глубоко Фиолетово - Гори, ну или Deep Purple - Burn, кому как больше нравится.

Самое забавное, что при продаже продавец слегка... ошибся, назовем это так, потому что покупал я эту пластинку как французскую, а она оказалась вполне себе немецкой, при этом кому-то рядом он продавал немецкую за прайс в 3 раза больше. Очень надеюсь, что у продавца было 2 немецких пласта)) Отдельно умилила надпись на конвертике, что данный альбом так же доступен на кассетах.

Конверт сохранился идеально, ни одной потертости, такое ощущение, что пластинка всю свою жизнь хранилась вертикально в пакетике, настолько хорошо она сохранилась. Что по звуку? Звук, как говорит один оперуполномоченный, просто отвал башки. Ни щелчков, ни песочка, не знал бы, что играет винил - в жизни не подумал бы, настолько хорошо играет.

Deep Purple для меня лично - однозначно культовая группа, достоинств ее не перечислить, достижений - моё почтение, одна Smoke on the Water чего стоит, не зря все, кто впервые берут в руки гитару нет-нет да и попытаются воспроизвести все известный вступительный рифф. Стоила ли пластинка своих денег - абсолютно, лично я считаю ее лучшим, что есть в моей небольшой коллекции, как минимум по состоянию, с музыкальной точки зрения - колеблюсь между ней и Delicate Sound of Thunder, концертник от Pink Floyd, изданный Мелодией. Взял бы еще Deep Purple? Однозначно, безумно хочу себе в коллекцию Machine Head.

Ну и слегка повитийствую. Заметил, что после того, как у меня появился виниловый проигрыватель - немного мои музыкальный вкусы изменились, больше в плейлисте стало классического харда, больше культовых команд... Видимо, что-то немного поменялось во мне, хотя запредельную тяжесть не бросил, уже присматриваюсь к Scream Bloody Gore от Death. В целом, в 2024 году музыка на физических носителях - это больше ритуал, чем просто послушать музыку. Погонять винил - повод для собраться компанией попить пивка под сочные запилы, поставить дисочек - повод более вдумчиво послушать треки, чем бездумно включить ту же Я.Музыку на фоне, ну и все же ритуал, о чем уже упоминал - достать диск или пластинку, вставить в проигрыватель, запустить произведение... Кайф чистой воды, ей богу)

Ну, и раз пост выходи 31 декабря - всем сбычи мечт, всяческого кайфу, и самое главное - оставайтесь прежде всего людьми. Всех обнял-приподнял, и как говорит дядя Гектор - едрить вас всех!