Сообщество - Лига метал-музыки

Лига метал-музыки

4 485 постов 10 652 подписчика

Популярные теги в сообществе:

18

О группе "Carcass"

О группе "Carcass"
Группа Carcass была образована в 1985 году гитаристом Биллом Стиром (англ. Bill Steer) и ударником Кеном Оуэном (англ. Ken Owen). Также в первоначальный состав коллектива входил вокалист, индиец по происхождению, Санджив (англ. Sunjiv).

В 1985 году Билл Стир заканчивает школу и решает посвятить себя созданию тяжёлой музыки. Он начинает выпускать фанзин «Phoenix Militia», посвящённый андеграундной металлической сцене Ливерпуля. В известном в Ливерпуле рок-н-ролльном баре Mermaid он как-то знакомится с таким же начинающим музыкантом, барабанщиком Кеном Оуэном и рассказывает ему о своей идее организовать группу. Так Билл и Кен основывают Carcass. К тому времени Билл Стир уже играет в панк-группе Disattack, и в марте 1986 года выпускает с ними демо из шести песен «Drop a bomb...». Затем Билла приглашают как временного гитариста в группу Napalm Death. Однако он становится постоянным членом группы, и записывает с Napalm Death их дебютный альбом «Scum». Кен Оуэн начинает учёбу в колледже (по специальности «экология»), а Билл занят записью «Scum». Таким образом, до 1987 года группа Carcass практически приостанавливает деятельность.

В 1987 году к Биллу и Кену присоединяется бывший вокалист и бас-гитарист группы Electro Hippies Джефф Уокер (англ. Jeff Walker). Билл познакомился с Джеффом во время работы с группой Napalm Death. Джефф оформлял обложку для «Scum». И репетиционная деятельность группы вновь возобновляется. В этом же году коллектив записывает свою первую демозапись под названием «Flesh Ripping Sonic Torment», состоящую из 13-ти композиций. На вокале — Санджив. Сразу же после записи он покидает группу. И группа записывает демо «Symphonies of Sickness» из 5 треков, где на вокале уже Джефф Уокер. Это демо вызвало интерес у независимого лейбла Earache Records, и с группой был подписан контракт на запись полноценного альбома.

В июле 1988 года выходит первый полноценный альбом группы«Reek of Putrefaction» . Он был записан всего за четыре дня в небольшой студии, в Бирмингеме. Сами участники остались недовольны качеством сведения альбома.

Обложка альбома представляла собой коллаж из фотографий трупов людей и ампутированных частей тел. Участники группы утверждали, что специально сделали её такой, чтобы альбом был повсеместно запрещён цензурой. Однако это привело лишь к тому, что продажи альбома превысили ожидания как группы, так и лейбла. Лирика песен представляла собой такой же коллаж из описания самых болезненных фантазий на тему того, что можно делать с человеческими телами после смерти. Тексты песен полны словами, как образно написано во многих рецензиях, взятыми из медицинских книг. Рецензии на этот альбом полны эпитетов вроде «абсолютно отвратительное творение», «самые больные и безумные тексты» и тому подобное.

Так же альбом выделяется тем, что гитарные соло на нём имеют свои собственные названия выдержанные в стилистике альбома, например в песне «Burnt to a Crisp» соло называется «Malevolent Scrotal Incendiary Including Extreme Hate». Традиция давать названия гитарным соло присутствует у Carcass вплоть до третьего альбома. Оригинальный подход у группы присутствовал и в отношении к вокальным партиям. Все участники группы, даже ударник, пели какую-то часть текстов.

13 декабря 1988 года группа была приглашена на знаменитую передачу известного британского радиодиджея Джона Пила — Peel Session, на BBC Radio 1. Спродюсированные Дейлом «Баффином» Гриффином (англ. Dale «Buffin» Griffin), четыре записанных во время национального радиоэфира трека были выпущены в том же году отдельным релизом, под названием «The Peel Sessions EP». Интересный факт, что на данном релизе члены группы выступили под псевдонимами: W.G. Thorax Embalmer (Билл Стир), J. Offalmangler (Джеф Уокер) и K. Grumegargler (Кен Оуэн), которые переводятся как «В. Г. Бальзаматор грудной клетки», «Дж. Раздавливатель кишок» и «К. Полощущий горло кровью».

Джон Пил признал альбом «Reek of Putrefaction» лучшим релизом года, а известный журнал Kerrang! присвоил рейтинг 4 из 5, или, по классификации журнала — Убийственный Альбом (англ. A Killer One).

В 1989 году Билл Стир покидает группу Napalm Death, чтобы полностью сконцентрироваться над работой в Carcass.

В июле-августе, в студии Slaughterhouse Studios, располагавшейся в Йоркшире группа записывает материал для своего второго альбома. Альбом получает то же название, что и вторая демозапись — «Symphonies of Sickness». 4 декабря 1989 альбом увидел свет.

По решению лейбла, в ту часть тиража, которая вышла на компакт-дисках был включён в виде бонус-треков весь предыдущий альбом группы. Вместо десяти песен покупатель получал двадцать шесть за те же деньги. Возможно, это было хорошим маркетинговым решением, но группе этот факт не пришёлся по душе, как вспоминает Билл Стир.

Звукоинженером на записи альбома был известный звукорежиссёр и музыкальный продюсер Колин Ричардсон. Он работал с группой до пятнадцати часов в день, в течение четырёх недель. Результат полностью удовлетворил не только группу, но и аудиторию. Журнал Kerrang! присвоил альбому рейтинг 5 из 5, то есть, признал за альбомом наивысший статус «Klassik», а в чартах одного из старейших музыкальных изданий Великобритании, известного журнала NME, альбом достиг 15-го места.

В ноябре 1989 музыканты принимают участие в европейском турне «Grindcrusher Tour», организованном Earache. В турне так же принимают участие такие коллективы, как Bolt Thrower, Morbid Angel и Napalm Death. В 1990 году, на мексиканском лейбле Distorted Harmony на виниле выходит 7" EP «Live St. George's Hall, Bradford 15.11.89» с тремя треками, записанными на концертных выступлениях группы. Два первых трека записаны на выступлении Carcass в St. George's Hall в Брэдфорде в рамках турне, а третий — концертное выступление группы 23 февраля 1989 в здании Студенческого союза Лондонского Университета. Первая тысяча экземпляров, выпущенная на чёрном виниле, официально признается группой, вторая, на красном виниле, представляет собой пиратскую допечатку тиража.

В 1990 году группа решает принять второго гитариста в свой состав, чтобы сделать звук своих живых выступлений более плотным и тяжёлым. В марте к музыкантам присоединяется шведский гитарист Майкл Эмотт, игравший до этого в группе Carnage.

Появление второго гитариста дало возможность группе значительно усложнить свой саунд. От брутального, примитивного грайндкора, выросшего из примитивистско-минималистической музыкальной философии панка, музыка группы сделала огромный шаг к усложнению музыкальной ткани своих произведений, и стала соответствовать жанровой стилистике дэт-метала.

На третьем альбоме, «Necroticism - Descanting the Insalubrious», изданном в 1991 году, музыканты смогли показать множество оригинальных находок в своём саунде. Стилистически, альбом уже не является, в отличие от предыдущих двух релизов, чистым горграйндом; саунд и музыкальная структура композиций сместились в сторону дэт-метала. Виртуозной игрой своих гитар Билл Стир и Майк Эммот достигли эффекта практически непрекращающегося гитарного соло, так как даже в тех местах композиций, где соло, как таковое, не звучит, гитарные риффы столь сложны и переплетены между собой, что как бы имитируют соло-партии. Следующим изменением в звучании альбома стала длительность песен. От грайнд-коровских взрывных и, зачастую, очень коротких композиций музыканты перешли к развёрнутому пяти-шести, а иногда и семиминутному звучанию треков. Соответственно, увеличился и объём текста песен.

Несмотря на все эти изменения, творчество группы не стало менее экстремальным: песни на альбоме предваряются аудиозаписями отчётов патологоанатомов и судмедэкспертов, тексты изобилуют словами из медицинских словарей, а тематика большинства песен представляет собой обсуждение вариантов действий с трупами людей — от предложения удобрять ими сад, до кормления домашних животных или, к примеру, собирания патологоанатомом паззла из расчленённого тела. Само название альбома нуждается в переводе даже для англоговорящих, и означает «Процесс умирания — рассуждения о нездоровом». Причём, слово «Necroticism» является неологизмом, который придумал Кен Оуэн.

Альбом был записан на студии Amazon Studios в Симонсвуде, в 1991 году. Продюсером альбома выступил Колин Ричардсон, который был звукорежиссёром предыдущего альбома группы. В октябре альбом вышел в Великобритании, в феврале 1992 года он был издан в США. Уже к концу февраля продажи альбома достигли 100000 копий.

В марте 1992 группа даёт несколько концертов в Мексике с коллективами Cenotaph, Deadly Dark и Hardware. Затем Carcass выступает на британском турне группы Death, вместе с французской группой Loudblast, в последнюю минуту заменив заявленных в турне голландцев Pestilence, которые не смогли выступить. В июне этого же года выходит EP «Tools of the Trade». В то же самое время музыканты приняли участие в турне «Gods Of Grind», вместе с Entombed, Cathedral и Confessor. Турне было организовано Earache Records.

В октябре 1993 года Carcass выпускают свой новый диск «Heartwork». Все песни альбома были готовы в «сыром» виде уже в феврале, однако группа ожидала подписания лицензионного соглашения между независимым лейблом Earache Records, с которым у коллектива был заключён контракт, и одним из крупнейших и старейших лейблов мировой звукозаписывающей индустрии Columbia Records, принадлежащем корпорации Sony. Лишь после заключения сделки, в мае 1993 года группа приступила к записи «Heartwork». Материал записывали на студии Parr Street Studio, продюсером опять выступил Колин Ричардсон.

На альбоме группа в очередной раз сменила свой стиль, теперь музыканты были одними из первых кто, по мнению многочисленных музыкальных критиков, играл мелодический дэт-метал. Однако, на развитие данного стиля в основном оказали влияние шведские группы, а Carcass и здесь продемонстрировали новаторский подход, в итоге создали альбом, не подражая никому. Сами же музыканты описали стиль альбома как «стопроцентный хеви-метал». Стиль альбома, с быстрыми гитарными риффами, развёрнутыми соло, отсутствием гроулинга Билла Стира, и самое главное, текстами, потерявшими некрофилическую направленность, был значительно более «лёгким», что дало повод для обвинения группы многочисленными фанатами в коммерциализации звучания, в утрате верности экстремально-тяжёлой направленности звучания ранних альбомов. Однако ситуация была как-раз обратной.

Альбом достиг 54-й позиции в национальных чартах Великобритании, что явилось безусловным успехом для группы такой экстремально тяжёлой направленности, как Carcass. Интересна история обложки альбома. В оформлении обложки использована работа известного швейцарского художника Ганса Рудольфа Гигера. Скульптура называется «Life Support». За авторские права на печать обложки Гигер запросил 8000 фунтов стерлингов, однако менеджер группы объяснил художнику, что они не являются мультиплатиновой командой, после чего художник снизил цену до 3000 фунтов стерлингов, так как ему понравилась музыка группы.

После записи альбома «Heartwork», в октябре 1993 года, группу покидает Майкл Эмотт. Он возвращается домой, в Швецию, где основывает коллективы Spiritual Beggars и Arch Enemy, а также работает с Candlemass. На замену Майклу группа берет сессионного гитариста Майка Хики, который работал у Carcass роад-менеджером, но до этого имел опыт игры на гитаре в таких группах, как Сronos и легендарной Venom. В декабре группа делает турне по Великобритании с такими группами, как Headswim и рэп-металлистами Body Count, после чего отправляется в большое турне по Европе и США, в поддержку альбома «Heartwork». Выступает и в Японии. В июне 1994 года Хики был заменён на гитариста Карло Регадаса, до этого игравшего в группе Devoid.

Ещё не завершив американское турне, группа получает предложение от крупнейшего лейбла Columbia Records, принадлежащего корпорации Sony. Крупный лейбл заинтересовался группой, увидев в ней коммерческий потенциал. К тому моменту продажи альбома Heartwork только в США достигли 50000 копий, и уверено продолжали расти. В 1995 году группа записывает свой последний альбом"Swansong", но из-за конфликтов между лейблами Columbia и Earache Records за право издания альбомов Carcass диск издается только в 1996 году, на Earache Records. Музыку которую теперь играла группа, сами музыканты назвали Дэт-н-ролл.

В июне 2006 года, Уокер в интервью предположил возможное воссоединение Carcass, но сказал что Кен Оуэн скорее всего будет заменён из-за его проблем со здоровьем. Группа собралась вместе в 2007 году, объявив об организации мирового турне. Carcass были заявлены практически на все крупнейшие европейские фестивали начиная с лета 2008 года. Место Кен Оуэна занял нынешний барабанщик группы Arch Enemy Дэниел Эрландссон. В сентябре 2009 года, был дан единственный на сегодняшний день концерт в России, состоявшийся в московском клубе 1Rock. На 2010 год намечена целая серия концертов по всему миру.

В 2012 году Carcass начали запись нового альбома под названием Surgical Steel. На барабанах играл Daniel Wilding из дэтграйнд группы Trigger the Bloodshed, а оригинальный барабанщик Ken Owen записал партии бэк-вокала. В мае 2013 года Carcass подписали контракт с Nuclear Blast и Trooper Entertainment для выпуска нового альбома. Surgical Steel был выпущен 13 сентября 2013 в Европе, 16 сентября в Великобритании и 17 сентября в Северной Америке. В целом альбом получил положительные отзывы. Крис Дик из Decibel похвалил альбом как достойное дополнение к дискографии группы, отметив, что альбом имеет более агрессивную первую половину и более мелодичную вторую. Майк Кемп из Terrorizer выразил мнение, что запись не была переосмысление знакомого звучания группы, ни "перепевы былой славы ". Вместо этого, он назвал это "отличным кровавым дэт-метал альбомом", который оправдал все ожидания. Surgical Steel достиг 41 позиции в американских чартах Billboard 200. После выпуска Surgical Steel Carcass приступили к туру Defenders of the Faith с Amon Amarth и Hell, которые прошел по всей Европе и Великобритании в ноябре и декабре 2013. В январе 2014 Carcass выступила на 70000 Tons of Metal.

Показать полностью 1 9
7

Авангардный блэк (2). Lux Occulta

Авангардный блэк (2). Lux Occulta

В последние дни уходящего года решил написать пару строк (читай – посоветовать к прослушиванию) о ещё одной авангардно-блэковой группе, с загадочным названием Lux Occulta.

Эти поляки начали играть свою музыку в середине 90-х, с грустной и тоскливой демо-записи The Forgotten Arts. Ничего особенного вроде, но эта маленькая получасовая вещица на всю жизнь забралась в мою голову и не хочет оттуда выбираться). В отличие от своих коллег-современников, на своём первом демо сабжевая группа не преследовала цели показаться злой, брутальной и съедающей каждую ночь заживо по христианину. Вместо этого представленная там печаль и скорбь вперемешку с некой отрешённостью, переданные посредством музыки, оседали тяжёлым грузом в душе, заставляя вспомнить светлые безвозвратно ушедшие, моменты из жизни. Стоит сказать, что наибольшую заслугу этой записи я лично присуждаю флейте, так искусно вплетённую в самых нужных местах.

Нет смысла разбивать и вытаскивать из этой записи какой-то отдельный трек, поэтому предлагаю насладиться ей в полном объёме.

Вначале я обмолвился про авангардную составляющую – она будет, но чуть позже. Первые же пару альбомов Lux Occulta исповедовали среднетемповые блэк с приставочкой симфо. И эта приставочка не всегда ограничивается только лишь клавишами. Первый опус изобилует уже знакомыми для нас звуками флейты, но вместе с ней также вливается виолончель. Им здесь отводится немалая роль и зачастую другие инструменты их не перебивают.

Сам альбом можно охарактеризовать как сверхъестественный сплав самой тёмной атмосферы и мистики, который способен наградить вас зарядом депрессии и хандры на весь оставшийся день. И если копнуть поглубже, то эту музыку (конкретно первый альбом) назвать блэком можно с натяжкой. Может атмосферик дарк или что-то типа того…

Очень часто многие группы, отгрохотав своими первыми альбомами, меняют своё звучание либо на что-то более мелодичное и легкое (но в то же время придерживаясь основ, заложенных на своих первых работах), либо вовсе меняют жанр (причем настолько резко, что хочется сразу про них забыть).

На втором альбоме Lux Occulta пошли по третьему пути. Сохранив свой отличительный стиль, они увеличили темп, утяжелили звук, отбросили прочь всю мелодику, оставив лишь редкое женское сопрано и немного флейты.

Альбом вышел концептуальным, лирика основывалась на мифах Древней Греции. К слову, дебютник их был тоже слегка по языческой тематике.

Между вторым и третьим альбомами выходила ипишка, и с нее хочется выделить кавер на The Sisters of Mercy.

Год 1999. В этот период выходит, пожалуй, лучшая их полноформатная работа. В Lux Occulta вливаются сразу 2 участника начинающей тогда группы Decapitated. К счастью, от этого группа не стала Decapitated №2, но звук все же от этого слияния поменялся. Жанр сложно поддается классификации, но я бы остановился на дэте с быстрыми рифами с симфоническими аранжировками и не без авангарда, за счёт частого изменения ритма.

Авангард-метал набирал обороты, и на 4 альбоме Lux Occulta нырнули в него с головой. По сути, это продолжение предшественника – всё те же рваные проговые рифы, без конца меняющийся темп и общее мрачное холодное настроение. Но музыка стала изобретательней, сочетая в себе разнообразные звуковые эффекты и постоянно меняющееся жанровое направление.

Еще на диске имеется песня полностью с женским вокалом, исполненная в духе нуарного джаза. Из-за наигранной безнадежности и мизантропической атмосферы, представленных на ней, этот трек прекрасно вписывается в остальной экстремальный материал на альбоме.

После этого альбома Lux Occulta на 10 лет замолкает, но в 2012 выпускает что-то не поддающееся описанию. Группа, и так меняющая свой стиль из года в год, на своей последней работе предстала вовсе чем-то новым, что никак не вяжется с их прошлым. Если попробовать разобраться, как же удачней всего классифицировать этот альбом, то, прежде всего, стоит сразу ввести термин spoken word (это когда текст в композиции больше говорится, чем поется). К этому spoken word прибавьте эмбиент, электронику, сдобрите всё трип-хопом и джазовыми аранжировками и главное (!!!) - всё это на фоне фольклора, из местной польской глубинки.

Это конечно уже не блэк и даже не металл в каком-либо виде. Скажу больше – человек, послушавший этот сюрреалистический альбом первым в дискографии, сразу поставит крест на группе). Музыка абстрактна сама по себе и навевает жути. Требуется немного упорства, чтобы если уж не полюбить альбом, то принять его как часть дискографии.

Ну вот и всё. Тем кто дочитал, предлагаю заглянуть в этот пост и рассказать о своих открытиях в музыке за этот год. Так же там идёт голосование за 10 лучших альбомов 2017, где каждый может предложить то, что ему понравилось.

Показать полностью 1 9
22

Группа Spasm фест Obscene Extreme 2016

Всё, что вы хотели знать о порнограйнде, но стеснялись спросить) На самом деле всё достаточно мило и если убрать мужские половые х*и, то получится что-то вроде утренника в детсаду😁

30

Запилю логотип для вашей группы. Бесплатно.

Если единственное, чего вам не хватает для того что бы попасть на разогрев к "DIMMU BORGIR" это хороший лого, то я готов вам помочь!

Приближаются новогодние праздники, и я решил сделать добро даром (нужны работы для портфолио). Предложение в первую очередь для групп, которые еще только начинают свой путь к статусу хедлайнера на "Wacken Open Air" и еще не успели обзавестись собственным стильным совершенно нечитаемым лого.

Впрочем, если кто-то уже набрал название своей группы крутым шрифтом в ворде, но вас бесит что люди легко могут это прочесть не прилагая особых усилий, то тоже велком.


Я мог бы взять абстрактные словосочетания вроде "Dirty Meat Lover", или "Street Cat Suicide"

и оттачивать навыки на них, но мне будет гораздо приятнее, если эта работа будет приносить пользу и радость реальным людям, таким как вы и ваши фанаты.


Итак - Да, все бесплатно, но есть 3 условия:

Особых музыкальных предпочтений у меня нет (они очень специфичны: MERZBOW, Sun O))), Pig Destroyer - если кому вдруг интересно), поэтому не важно - какой из поджанров метала вы рубите. И хотя в первую очередь мне интересна стилистика околоблэковых лого, но если ваша музыка тронет струны моей души, то вступим с вами в дальнейшее обсуждение - какой/в каком стиле вы бы хотели себе логотип.


Что для этого нужно:

По возможности - прошу поднять пост - комментарии для минусов внутри.


Буду благодарен если донесете эту информацию до своих друзей/знакомых - по времени, планирую перманентно этим заниматься на протяжении всего 2018 года, поэтому актуальность этого предложения сохранится весь пёсий год.

На все вопросы готов ответить в комментариях.

Показать полностью 7
22

Norwegian Black Metal с женским вокалом (Metalhead | OST)

Отличный пример красивого женского вокала в Black Metal.

Эпизод из фильма "Металистка" (Metalhead).

Для нетерпеливых и сомневающихся - смотреть с 1:42

IMBD

Кинопоиск

Bandcamp

Показать полностью 2
Отличная работа, все прочитано!