Лига метал-музыки

Гагаку

Посмотрев это видео вы могли заметить, что духовые задают скорее тон композиции, нежели исполняют мелодию. Собственно, это в будущем и будет являться отличительной чертой Drone - непрерывный тон, который ложится в основу композиции.

Предпосылки Drone встречались во многих культурах. Индийская классическая музыка и вовсе сыграет одну из главных ролей в становлении жанра.

Индийская классическая музыка

Индийская классическая музыка главным образом повлияла на Ла Монте Торнтон Янга - американского музыкального философа и композитора. В середине двадцатого века у Ла Монте созрело много идей по созданию музыки с использованием как можно меньшего количества композиционных приемов. Вместе еще с несколькими композиторами Ла Монте собирает коллектив  "Theatre of Eternal Music"  (театр вечной музыки). И название группы говорит само за себя - песни несутся нескончаемым непрерывным потоком и действительно начинает казаться, будто они будут длиться вечно.

Ла Монте вдохновлялся не только индийской культурой. Он искал звучания в звуке гудящего трансформатора, волнах океана и в шелесте деревьев. В основу песен закладывался все тот же непрерывный тон. Ла Монте вместе с группой выступали у него дома. По слухам на выступлениях Ла Монте активно распространял наркотики среди посетителей.

Интересный факт - под авторством Ла Монте была сочинена самая долгая пьеса на фортепиано - «Хорошо настроенное фортепиано». Ее длительность составила более четырех часов.

Так и появился жанр Drone (с англ. жужжать). Жанр не стал сильно популярным (что не удивительно, поскольку был очень далек от понятия поп-музыка) в отличие от того же эмбиента, развивающегося параллельно с Drone, и даже раскрывавшего некоторые идеи, которые присутствовали в Drone.

Немного популярнее жанр сделал союз Drone и электронной музыки .На заре 80-х процветала электронная музыка. Как известно на каждую сотню поп-исполнителей находится один авангардист, готовый творить для маленькой группки слушателей.

Яркий пример - группа Tangerine Dream, активно очень активно использующая в своем звучании Drone.

Tangerine Dream - MellowTronic

Так при чем тут метал?

Drone metal

Drone metal появился как отдельный жанр в конце 90-х годов. Сразу отмечу, что Drone metal редко подается как чистая смесь Drone и метала. Обычно музыканты сочетают Drone metal с Doom metal, Sludge metal и Noise metal.

Основу drone-metal заложила американская пост-дум группа Earth (не те Earth, из-за которых black sabbath пришлось поменять название). Earth в то время были по истине экспериментальной группой и появление смеси Drone и метала было чем-то инновационным. Их дебютник "Earth 2" являлся по сути первым Drone-metal альбомом в музыкальной истории.

И позже, по стопам Earth, пошел Drone-metal дуэт "sunn o)))" - в данный момент, наверное, одна из самых известных drone-metal групп. Стивен О’Мелли и Грег Андерсон вывели не только Drone-metal, но и весь Drone на новый уровень минимализма.

Дебютная работа Sunn o))) -  The Grimm robe Demos (1999)

Интересный факт №2

Многие задавались вопросом, что символизирует название sunn o))). "Sunn" - это конечно же солнце, а вот "o)))" - обозначает солнце и энергию, которую оно излучает.

Характерной чертой Drone-metal является низкий строй гитар, приводящий к появлению  протяжного звука. Барабанные партии очень медленны или вовсе отсутствуют, как у sunn o))). Вокал в разных коллективах разнится от чистого до скриминга.

Еще один коллектив, успевший немного поэкспериментировать с Drone - Melivns, успешно сочетающий в себе sludge и post grunge.

Melvins - night goat

Merzbow - артист, успешно исполняющий нойз с 80-х годов также экспериментировал с Drone.

Merzbow - Requiem

Ну и стоит выделить крутой японский коллектив Boris, также использующий элементы Drone в своем творчестве.

Boris - Absolutego

Стоит отметить что Drone получал развитие и со стороны представителей других жанров, находящихся на стыке с Drone. Такие коллективы как Godflesh (Indastrial metal), Sleep (Stoner metal), Corrupted (Sludge metal) также оказывали влияние на исполнителей drone.

Что с Drone происходит сейчас.

Вообще жанр стал набирать популярность, и не в том смысле, что люди его стали массово слушать (хотя слушателей явно прибавилось), а в том смысле, что о нем стали говорить, узнавать и теперь Drone не является чем-то удивительным. Исходя из этого можно сказать, что его авангардность за последние годы существенно снизилась.

Артисты, уже давно укрепившиеся в этом жанре, по сей день хорошо держаться на сцене. Earth в прошлом году выпустили альбом "Full Upon Her Burning Lips" (хотя влияние Drone там чувствуется очень слабо), а Sunn o))) в прошлом году расщедрилась сразу на два альбома: Life Metal и Pyroclasts (что первый, что второй - очень тяжелая музыка, как материал для знакомства с жанром - не рекомендуется).

Earth - Cats on the Briar

Boris также выкатили альбом в 2019 году.

Boris - love

Весь Drone в пост добавить не получится, но хочу выделить еще нескольких артистов, хорошо проявивших себя в жанре:

Nadja

Nadja - Quell

Mizmor -отличный проект, смешивающий элементы Drone-metal с black metal.

Mizmor - Cairn (2019)

Khanate

Khanate - Khanate

Jesu

Jesu - Silver

Небольшой бонус:

Небольшое интервью с одним из участников Sunn o))) Стивеном О'мэлли, где он рассказал о группах повлиявших на его творчество. Иронично, что Стивен в интервью отозвался и группе "Grief", как об "смехотворно медленной".

RU: Ракеты

Смотри, мой сын, на горизонт:

Это то, чего достигло человечество,

Это сила науки,

Результат долгой работы.

Три, два, один…

Ракеты летят, ракеты летят,

Ракеты летят не на Марс.

Ракеты летят, ракеты летят,

Ракеты летят в мой дом.

Всем лежать!

Летят ракеты!

Смотри, мой сын, на горизонт:

Так прекрасна наша смерть.

Здесь, тебе больше не нужно быть солдатом,

Чтобы умереть на войне.

Ракеты летят, ракеты летят,

Ракеты летят не на Марс.

В бесконечной борьбе за власть и деньги,

Мы превратили наш мир в поле боя.

Бог нас не спасёт.

Бог нас не спасёт.

Бог нас не спасёт.

Бог — в каждой ракете.

Ракеты летят, ракеты летят,

Ракеты летят не на Марс.

Ракеты летят, ракеты летят,

Ракеты летят в мой дом.

Медленно капают незвонкие капли бытия в атмосферном пост-блэковом проекте LAUXNOS. Соответственно вырезаемому из плоти и духа противоречивому материалу, как, например, растущему на бЛедных почвах растению живоглоту. Однако, если в 14-ом году на Satanath Records был отлит первый полноформат, а потом через год - второй, то только через много лет появился третий продукт - длинномер черного антимузыкального развития LAUXNOS.

В 2019-ом году. Для полной отчетности поясняю, что меж альбомами группа с ложечки поила своих фэнов эпишками и синглами. Вариант неплох, в ожидании главного удара.

С большим интересом ознакомился тогда с Lauxnos - My Dead Ocean (2014). И любопытство было вознаграждено в полной мере. Короткая цитата — «кому как удобнее... но тут гораздо важнее, что налицо мощная энергетика, которая автором постоянно возгоняется в антимелодическую шипящую лаву музпроизведения. И харш-депрессив вокал, кажется, достигает своего апофеоза насыщенности в эмоциональном ракурсе».

Практически уверен, что на нынешнем диске исполнители собрали максимально кристаллизованные музыкальные идеи. Во всяком случае, в такой мере, в какой требует стилистика. Рад, что это ощущение оправдалось и подтверждалось все немалое время компакта - 46 минут атмосферного качающего материала.

Именно что - качающего.

Потому что LAUXNOS мастерски распоряжается игровым временем, создавая то кипящий блэк-металлический продукт, высоковольтный и просто украшенный светящимся ореолом - не в виду святости ( а вдруг?), а от того что на него подали высокое напряжение.

А потом вдруг яростный (для стиля) блэковый танк LAUXNOS вдруг въезжает в очень медленные области, и команда выпрыгивает из него, и как в замедленном кино выпускает неспешных реющих орлов.

На этом контрасте построено это замечательное произведение, на противопоставлении двух натур - меланхолической и истерической. И обе присущи этому коллективному эго LAUXNOS. Без проблем. Нам понравилось.... и главное - как это музыкально драматически подано!

Не вспомнить Катароса в этом отклике было бы ошибкой, ввиду включенности его в строительство сабжевого артефакта. В буклете (классно оформленном Прокофьевым, видно руку мастера) Катарос скромно прописан как voice и bass. Но что-то подсказывает, что его участие здесь было более значимым. Хотя и то, что названо - реально много. Его режущие и иные вокалы (в составе указан еще и бэк-вокалист) - мощная силовая линия этого альбома. И кабель для подведения эмоционального тока. Его экстремальная голосовая линейка является реально брендовой для LAUXNOS.

Два гитариста команды (не знаю, как они делят партии), но как раз они создают все жуткие и минорные настроения альбома. И эти переливы «из лирического в ужасающее» дают струнникам большое поле экспериментов для выполнения поставленных композером задач. При этом не забываем - в пост-блэке важное место занимают холодные, нордические, отстраненные партии - как проводник бесстрастной Реальности.

Отличный пример пост-блэка как устойчивой и жесткой музыкальной структуры, в противовес иным, аналогично называющимся, но аморфным и угасающим.

Совместный релиз Symbol Of Domination с голландской фирмой The Ritual Productions. 8-страничный буклет, Pit-Art CD.

http://satanath.com/sodp/item/sodp118.html