Лига метал-музыки

Lord of the Lost абсолютно не привыкать к двойным концептуальным альбомам — это третий последовательный студийный альбом, попавший в эту категорию.

Религия — это сфера общества, которая всегда будет вызывать изысканные артистические отклики. Будь то углубление в отдельные тексты, оспаривание устоявшихся взглядов или нанесение ответного удара тем, кто злоупотребляет своей верой в погоне за властью, эта конструкция — рай для всех и каждого для интерпретации. Немецкая металлическая группа Lord of the Lost сделала именно это на седьмом альбоме «Judas», который вышел 2 июля на лейбле Napalm Records. Как следует из названия, этот концептуальный двойной альбом посвящен Иуде Искариоту, ученику, который предал Христа, и, в частности, его так называемому Евангелию, которое проливает совершенно другой свет на события того времени, так хорошо описанные в Новом Завете.

Но в то время как они прошли через научно-фантастический апокалипсис на «Empyrean» 2016 года или древнюю цивилизацию на «Thornstar» 2018 года, этот альбом понравится гораздо более широкой аудитории, учитывая хорошо известную фигуру, вокруг которой он сосредоточен.

CD1:

01. Priest

02. For They Know Not What They Do

03. Your Star Has Led You Astray

04. Born with a Broken Heart

05. The 13th

06. In the Field of Blood

07. 2000 Years a Pyre

08. Death is Just a Kiss Away

09. The Heart is a Traitor

10. Euphoria

11. Be Still and Know

12. The Death of All Colours

CD2:

01. The Gospel of Judas

02. Viva Vendetta

03. Argent

04. The Heartbeat of the Devil

05. And It Was Night

06. My Constellation

07. The Ashes of Flowers

08. Iskarioth

09. A War Within

10. A World Where We Belong

11. Apokatastasis

12. Work of Salvation

Прослушать на Яндекс Музыке

Многие уже знакомы с этим итальянским музыкантом Valkus - All instruments, недюжинный талант. Атмосферный мелодический Black и Dark Metal - это его второе естество, потому он тем и заряжает диски, которые, скажем так, долго не задерживаются на операционных складах лейблов и дистро.

Свой проект Валкус задумал еще в прошлом тысячелетии, начинал, как водится с демо, уже выпустил 7 альбомов и кажется останавливаться не собирается.

Валкус - мастер эпического настроения и кто попал в тему, тот знает, что эта пластинка Valkiria будет проситься на PLAY вновь и вновь…

И вот представьте, что есть люди, которые могут поговорить с творцом, и убедить его переписать альбом. Наверное, были сделаны предложения, от которых не принято отказываться.

В общем, так и получилось. Лейбл GS Productions выпустил диджипак (и цифру на бандкампе), где песни были переаранжированы и перезаписаны, некоторые трэки были отложены в сторонку)), а другие добавлены.

И как это называется? Я думаю, это называется «новый альбом». Первая версия «весила» 31 минуту, новая - сабжевая - 53. Вот такие дела.

Моя единственная претензия, что вокал Mancan был в некоторых местах слегка притоплен в общем течении этого роскошного атмосферного и мелодичного Dark metal. Именно так, так будет точнее. Музыка на альбоме Blood On Blood на 100 процентов отвечает этому стилевому определению.

Но все-таки насчет вокала... однако же можно и так понять мотивы саунд-продюсера: внедрённый вокал здесь стал еще одним музыкальным инструментом, который так же, как и все остальные исполняет свою мелодическую функцию.

Скорее всего я уже писал, что Валкус, вероятно изучал классическую музыку. Интересно только по какому классу — фортепиано или гитара? (После прослушивания половины диска предполагаю: все-таки по классу гитары, такие пронзительные соло не каждый день встретишь). Да и это не суть. Главное - что он теперь в своем творчестве преуспел в созидании музыки с четким неоклассическим тачем, которая так же драматична в подаче - с доведением до апофеоза, лирическими мостами, тенями минорных инклюзий и светлым динамичным драйвом. В этом ее сила и неизменно - притягательность. За это ценят и чтут.

Стоило бы говорить о саунде в столь зрелом произведении Valkiria? Я бы не стал, если бы не наблюдал в течение часа, как низкие частоты бьются из колонок - не скажу, что ковры заворачиваются — не было такой задачи поставлено, но весьма представительно и выпукло.

http://gsp-music.com

The Crimson Idol — пятый студийный альбом американской хэви-метал группы W.A.S.P., выпущен на лейбле Capitol Records в 1992 году (в Америке в 1993 году). «The Crimson Idol» — концептуальный альбом: он рассказывает о судьбе Джонатана Стила, мечтавшего стать рок-звездой, о его взлёте на вершину славы и падении.

Лидер группы W.A.S.P. Блэки Лоулес  работал над альбомом “The Crimson Idol” целых три года, лично записав почти все партии музыкальных инструментов. Он хотел выпустить сольный диск, но поддавшись уговорам продюсеров, издал его под маркой W.A.S.P.

The Crimson Idol расценивается многими критиками и поклонниками как вершина творчества W.A.S.P,  а журнал Metal Hammer включил его в список лучших концептуальных альбомов всех времён.

История "Багрового идола" вращается вокруг подростка по имени Джонатан. Он сын Уильяма и Элизабет Стил и брат Майкла Стила. Майкл - любимый сын своих родителей, а Джонатан в их глазах - полный неудачник. После того, как Майкл погиб в автокатастрофе устроенной пьяным водителем, Джонатан убегает из дома и начинает бродить по улицам, пристрастившись к наркотикам и алкоголю. Проходя мимо музыкального магазина, он видит гитару и мечтает стать рок-звездой. Он разбивает витрину бутылкой с виски, крадет багровую гитару, тем самым начав путь к мечте.

Играя на украденной гитаре при любом удачном случае, Джонатан копит на запись своего дебютного альбома. На одном из концертов он встречает крупного музыкального продюсера Чарли по имени "Бензопила", который обещает, что сделает из него звезду и знакомит его с будущим менеджером Алексом Родманом. Джонатан продолжает добиваться своего стремления стать рок-звездой, но обнаруживает, что жизнь не так гламурна, как кажется. Несмотря на то, что теперь у него есть известность и богатство, он по-прежнему жаждет одного, чего он всегда хотел - любви и признания своих родителей.

Однажды Джонатан приглашает родителей на свой концерт в надежде, что это поможет им восстановить отношения. Но встреча прошла не так, как планировал Джонатан. В конце встречи отец бросил ему в лицо горькие слова: "У нас больше нет сына". После концерта Джонни снимает струны со своей алой гитары, делает петлю и уходит из жизни.

Печальная история лишенная хэппи-энда. Именно такой же пронзительно-трагичной получилась музыка на альбоме с шикарной  ритм-секцией, с красивой и трогательной мелодией, багровой чертой прошедшей через весь альбом.

И, если кто-то из любителей тяжелого рока, не прослушал сей отличный альбом, то крайне рекомендую. Может он и не станет вашим любимым, но навсегда оставит свой след в вашей душе.

Команда Efpix далеко не новичок на музыкальном полигоне России. Как сообщают метал архивы, она работает с 2013 года, демо и сингл предъявила публике... а в 2016 году - целый альбом Evil Sides. Между прочим, обозреватели The Metal Observer выдали ему 80 процентов из 100. Это прошлые заслуги бригады, … а среди ее новостей - вышел свежий сингл "Overcome" (с грядущего альбома "No More Remorse").

Тэги группы в архивах обозначены как Melodic Death/Industrial Metal. Первая часть — несомненно, а вот вторая, насколько она актуальна? Дело в том, что музыканты на своем первом альбоме сработали энергичный и жесткий мелодик дэт блэк метал с индустриальным тачем... Так послушаем свежий — 2021 года сингл Overcome.

Первое впечатление - звучание изменилось в сторону более приемлемого для широкого слушателя — металлиста. Тут и интенсивный горячий готик метал, и та же забористая индустриальщинка осталась. И МДМ в хороших дозах слышно.

Композер поставил неслабую задачу именно на эту композицию. Стена чистого гитарного и другого звука торжественно двигается, не оставляя за собой следов, ритм-секция основательно ударяет в стены, не расплескивая ни грана мелодического контента.

Музыканты сработали очень цельный металлический трэк с жестким харш и чистым вокалами, далее даже организованы хоровые партии. Монолитный также и в смысле звука. А над мастерингом потрудился, держитесь за табуретки, Dan Swano (SWE), студия Unisound.

Этот трэк, мне кажется, надо ставить в самом финале будущего альбома, на высокой ноте заканчивать диск, экспрессивно давая знать, что группа не выдохлась, а наоборот готова к новым свершениям.

https://vk.com/efpix