Сообщество - Лига метал-музыки

Лига метал-музыки

4 485 постов 10 652 подписчика

Популярные теги в сообществе:

13

Интервью. Saphath. Как играть Symphonic Death/Gothic Metal, приобретать друзей и оказывать влияние на людей

С восточных рубежей евразийского континента пришла музыкальная новость - метал-группа Saphath выпустила свой дебютник Ascension of the Dark Prophet. Сразу бы надо определиться, с какими стилями ассоциирует себя эта команда. Сами пишут - Death Metal, Black Metal и Gothic Metal, на архивах более лаконичны - Symphonic Death/Gothic Metal. После прослушивания могу заявить, что Death Metal, MDM, да, действительно присутствуют в добрых количествах, Gothic Metal тоже массивно дает о себе знать... Музыканты твердо решили не повторять стандарты Готик Метал, или Symphonic Death. И потому сделали свое прочтение жанра.

И тут не могу не отметить, что найдутся меломаны, которые, не обнаружив означенных знакомых схем, скажут: «Да это как-то совсем не то...» При этом те же самые любители, получив порцию сделанную по старым рецептам, сказали бы: «О, да это копирование Театра Трагедии!» ))

Социологи о феномене ПОП-МУЗЫКИ говорят, что главное в ней - это момент узнавания (стилистических и мелодических приемов, вокальных и инструментальных схем, саунда, да чего хотите). Метал вырос на повестке уничтожения старых подходов, выработке новых, и рос как явление именно в этом ключе. Потому всегда интересны музыканты, которые в очередной раз пробуют на прочность железобетонные стены устоявшихся жанров.

Ого, как далеко я отошел от темы интервью. Ну тогда возвратимся к ней. С вопросами к Алексею, вокалисту Saphath...


1 — Алексей, категорически желаю здравствовать! Как у вас музыкальные металлические дела на Востоке? Ты в курсе известного изречения оккультистов Ex Oriente Lux - Свет (учения) с Востока? Поздравляю с выходом альбома! Это была строго твоя мечта или еще и мечта вовлеченных в это дело людей? Сколько лет вы собирали материал для диска?


- Как дальневосточник скажу: доброго времени суток! Весь Свет с Востока, поэтому, когда вы просыпаетесь, мы уже работаем вовсю! Спасибо за поздравления. Если говорить о мечтах, то весь этот проект был моей мечтой, в которую поверили другие люди – хорошие люди и хорошие музыканты. Материал начал собирать ещё в 2013 году, но с 2019 начали подключаться те самые хорошие люди, и музыка из набросков стала превращаться в нечто реальное. И вот к концу 2021 альбом был готов, а в 2022 увидел свет. С востока до запада.


2 — Я сразу же, так сказать, не отходя от кассы, хочу прояснить вопрос, о котором говорил в начале интервью. Сознательно ли вы, как музыканты, отходили от старых схем Gothic Metal и Symphonic Death Metal или это просто так получилось? Как ты считаешь, музыкальное творчество должно выходить за рамки стилей или нужно ближе держаться к проверенным стандартам?


- Мы считаем, что творчество никому ничего не должно. Если оно искренне выражает твой способ мышления и передаёт те мысли и эмоции, которые ты хочешь вложить – то оно работает. В сущности, это и отвечает на вопрос про отход от канонов – люди мыслят по-разному, сидеть в рамках поджанра контрпродуктивно – таким образом ограничивается не только музыкальное разнообразие, но и мышление в целом. Таким образом, выход за рамки – это не самоцель, просто в рамках тесно.

3 — Кто в составе вашей команды? Я заметил, что у вас сначала собрался определенный костяк, который был потом укреплен пришедшими музыкантами. Расскажи, пожалуйста, как происходило становление команды, кто зачинщик всего процесса, кто пришел позже.


- Наш музыкальный коллектив состоит из 6 человек. Я зачинщик и идеолог, первым человеком, который подключился, стал гитарист Дмитрий Бадулин – он взялся за упорядочение моего идейного потока и за формирование всей технической стороны нашего творчества. Ещё один гитарист, Никита Тететин, привнёс большое количество гениальных и очень эмоциональных гитарных партий. Басист Александр Климков зашёл с позиции своего рода контроля качества, ударник Безликий добавил разнообразия в ритмическую структуру, а вокалистка и дирижёр хора Александра Баленко (да, хоры на альбоме из живых людей) добавила массивности и драматичности в уже массивный и драматичный материал, местами кардинально изменяя его восприятие.


4 — Кто автор музыки на альбоме Ascension of the Dark Prophet, насколько это коллективное творчество, приветствуется ли какие-то идеи, идущие от музыкантов команды? Наследие группы Therion среднего периода никогда вас не вдохновляло?


- Нельзя назвать одного человека автором музыки – что-то написал я, что-то Дима, что-то Никита, но при этом каждый участник что-то внёс. В целом - это наше кредо – в музыке есть место для идей каждого из участников. Даже если идея не подходит к песне, с которой работаем в данный момент – напишем такую, в которой она подойдёт, так что работаем мы максимально коллективно. Что до Therion – я, если честно, сильно сомневаюсь, что кто-то из моих коллег и друзей в Saphath их сколько-нибудь значительно слушал вообще. Сам я тепло отношусь к творчеству упомянутых, но источником вдохновения не назвал бы.

5 — Прослушивая альбом, я заметил нечто, похожее на кельтские мотивы и, что не очень удивительно – восточные. Это мне показалось или вы на самом деле учитываете мировой музыкальный опыт? Какое образование у автора музыки? Вообще, как ты считаешь, важно ли именно музыкальное образование для современного металлического музыканта? Я просто часто встречаю ЧУМОВЕЙШИХ музыкантов безо всякого музыкального образования... А может потому они ТАКИЕ и есть, что им никто не вставлял в голову рамки и шаблоны? На самом деле очень важный вопрос…


- Насчёт кельтских мотивов – сознательно их никто не добавлял, но если вдруг услышали, то вполне может быть, что они там и проскальзывают – должен сказать, что довольно тепло отношусь к кельтской мифологии и иконографии, друидским культам и подобным вещам, на полке у меня стоит книга с ирландскими легендами, подарок от моего приятеля-ирландца. Что до мотивов восточных – без них никак, они всегда как мёд для ушей, а в тяжёлой музыке особенно. Не буду вдаваться в теорию и сыпать терминами, оставим это рассуждение на уровне «восточные мотивы придают глубины». Тем более, раз уж касается теории – единственный образованный человек в коллективе – это Александра. Она профессиональный хоровой дирижёр, остальные самоучки. И к вопросу о важности образования позволю себе процитировать мысль, которую она высказала давным-давно – самоучки, в частности из мира металла, при определённом наличии таланта зачастую всё делают правильно с точки зрения гармонии и прочих важных вещей из теории музыки, но при этом не видят формальных рамок и за счёт подхода «проб и ошибок» нащупывают что-то свежее. Да, музыкальное образование – это очень здорово, сильно упрощает жизнь и ускоряет многие вещи. Более того, самоучки, особенно замахнувшиеся на симфоническую музыку, сами подтягивают уровень в теории, чтобы не упереться в потолок, но формальное образование не является необходимым – главное всё же желание работать. Скорее даже, пахать как проклятый.


6 — Алексей, кто автор текстов, которые звучат на диске? Каких тем касаются, это ближе к концептуальному альбому или просто набор классных идей, мыслей?


- Тексты пишу я. В сущности, альбом не задумывался как концептуальный, это было просто "поэтично о личном" – душевное состояние одинокого, но сильного человека в разных кризисных ситуациях – гнев на испорченный мир, утраченная любовь, погоня за мечтой, боль от отсутствия кого-либо, кто мог понять и поддержать, давление амбиций… Но вышло так, что в процессе концепция нарисовалась сама собой – это просто тёмный жизненный путь от отчаяния к знанию и величию. Тогда же и пришло понимание, что альбом должен называться Ascension of the Dark Prophet (Восхождение Пророка Тьмы) и никак иначе – тот момент, когда идея ожила и сама стала диктовать идеи.


7 — Во времена интернета не удивительно, что музыка быстро расходится по странам и континентам. Как считаешь, как ваш альбом «доехал» до итальянского издания журнала RockHard и получил там кстати 7? Сами посылали? Я и сам вижу, например, что ваша музыка ДОСТОЙНА, но всегда приятно, что твое мнение совпадает с оценками коллег.... Кстати, тут же назови, пожалуйста, площадки, где расположился ваш альбом. А почему среди них нет Вandcamp?


- Касаемо RockHard – вот туда не отправляли. Перед выходом альбома заранее связались с некоторыми независимыми музыкальными журналистами, в основном из андерграундных изданий, отправили им материалы, а дальше оно покатилось как снежный ком... и уровень изданий стал расти, вот и до RockHard комочек докатился. Что до площадок – мы есть практически везде, за исключением внутренних площадок стран с порезанным интернетом, вроде Китая, и упомянутого Вandcamp, который мы элементарно упустили, но скоро исправим это упущение.

8 - Алексей, хочу расспросить про твои вокальные техники, сколько видов вокала ты используешь на альбоме? Как ты развивал вокал, в каком направлении? У кого учился? Я знаю, что ты играл в группе Aeteros... В каком стиле вы ломили, и в каком виде вокала ты там исполнял (если пел само собой, может на гитаре играл). Какими инструментами еще владеешь?


- Что до вокальных техник – очень не люблю терминологию для определения видов экстрим-вокала, она какая-то зыбкая. Скажем так, пользуюсь старыми добрыми гроулом и скримом, видоизменяя их от момента к моменту – модулирую по высоте, где-то добавляю глубины, где-то ослабляю в угоду разборчивости текста, то же самое с чистым вокалом – балансирую по ситуации от академической к эстрадной манере, местами добавляю расщепления. В сущности я работаю в 6 разных позициях, остальное - варианты. Учился очень обрывочно у разных преподавателей, в итоге этакий недоучка-самоучка. Что касается Aeteros – команда исполняла чистой воды MDM, но довольно интересного разлива – местами околофинский, местами околошведский и насколько утяжелённый относительно обеих основных школ. По вокалу там был довольно неправильный гортанный гроул (когда началась работа над Saphath, заставил себя переучиться с нуля) и скрим, чистым там не пел вообще. Насчёт инструментов – у меня хронически не хватает времени и желания долгое время заниматься на каком-либо инструменте, поэтому владею ими ровно настолько, насколько нужно, чтобы сочинить что-либо. Посредственно играю на гитаре, плохо играю на клавишных, ударных и флейте, балуюсь с варганом – они для меня как ручка, которой я записываю в блокнот свои наброски, по-настоящему интересно мне углубленно заниматься вокалом. На альбоме из инструментов записал только мандолину в песне Children of the Night. На втором, возможно, запишу лиру – купил побаловаться, немного освоил, счёл неплохим дополнением к оркестровке.


9 – Есть ли у группы Saphath концертные амбиции? Назови будущие концертные даты. Уже успели в этом году выступить на сцене? Как проходили мероприятия, люди очнулись от коронных запретов?


- Вживую мы ещё не выступали, нам было важнее выпустить альбом, но сейчас готовимся к туру по Дальнему Востоку, на повестке маршрута три города – Комсомольск-на-Амуре, Хабаровск и Владивосток, соответственно 1, 2 и 3 июля. Готовимся в поте лица, планируем выкатить достойные шоу. В течение года ещё какие-то выступления должны нарисоваться, плюс будем работать над новым материалом, ещё интереснее прежнего.


10 - Группе Saphath пожелаем больших цифр прослушивания, больших турне, продвижения альбома в глобальном плане! Здесь можно сказать пару слов для протокола слушателям России и СНГ!


- Спасибо за пожелания! Слушателям РФ и СНГ – всем желаю здоровья и счастья, не бойтесь жизненных трудностей, помните: что бы ни происходило, со всем можно справиться – сил вам! Ну и, конечно, читайте хорошие книги, слушайте достойную музыку, приходите на достойные концерты – а мы со своим творчеством не подкачаем, пока есть силы – будем радовать вас новым и интересным!


фото и видео из соцсетей группы

https://vk.com/saphath

Показать полностью 4 3
13

Время жатвы

Немножечко от себя - я ни имею никакого отношения к этой команде, но меня удивил тот факт что на пикабу никто про них не рассказал. ну или поиск ничего не нашел.

хотя команда заслуживает внимания,


(копипаста) история группы с официального сайта:

«Время Жатвы» появилась на свет в 2011 году. Первоначально это был просто студийный проект, который основали:

Николай Темнояров — гитары, клавишные, музыка;

Мария Гусева — вокал и хоры;

Виталий Белов — тексты песен.

В таком составе и был записан первый альбом. Он получил название «Время жатвы» в честь одной из самых первых песен. Немного подумав, коллектив решил взять себе это же название.

Альбом «Время Жатвы», 2012 год

Чуть позже к проекту присоединились:

Александр Евстигнеев — бас-гитара;

Андрей Берг — ударные.

После этого «Время Жатвы» превратилась в полноценную группу и начала давать концерты.

В дебютном альбоме коллектив фактически только пробовал свои силы. Музыканты отчаянно экспериментировали с формами и жанрами, со звучанием гитар, синтезаторов и симфонических инструментов. При этом соло-гитара на первом альбоме почти не использовалась — ее роль выполняли клавишные.

Несмотря на некоторую «сырость» и спонтанность, записанный материал запоминался свой нешаблонностью и необычным звучанием. Из композиций особенно выделялись песня-антиутопия «Новый мир» и небольшая опера «Вороны», в которой приняли участие приглашенные вокалисты.

«Час мародера»

Следующий альбом создавался с 2012 по 2015 год. В своих новых композициях группа стала активно использовать элементы из различных направлений современной и академической музыки: от экстремальных стилей до весьма спокойной акустики. По сути «Время Жатвы» отказалась следовать канонам симфонического металла и превращаться в российский аналог Nightwish или Therion.

Альбом «Час мародера», 2015 год

Второй альбом, так же как и первый, получился очень разноплановым, однако отличался от предыдущего продуманностью и более высоким качеством. Среди песен слушатели особенно отметили боевики «Итаки больше нет» и «Американская мечта». Всего в альбом вошли десять композиций.

«Чтобы взошло завтра солнце»

Третий альбом писался с 2015 по 2018 год. Кроме новых композиций, в него также вошли три песни, написанные в 2012 году и предназначенные еще для «Часа мародера». Собственно говоря, первоначально группа собиралась просто выпустить сингл с тремя этими песням. Однако в процессе записи появился новый материал, и было решено расширить сингл до полноформатного альбома.

Альбом «Чтобы взошло завтра солнце», 2018 год

Новая работа разительно отличалась от предыдущих. В третий альбом вошло много мелодичных и спокойных композиций, а гитарные партии стали более сложными и немного потеснили клавиши.

Стилистически альбом снова получился очень разноплановым: от стремительных боевиков («Дракон», «Лабиринт») до неторопливых философских баллад («Память», «Дорога домой»). Немного изменилась и тематика песен: их смысл сместился в сторону внутренних переживаний и различных граней человеческой жизни.

Альбом «Чтобы взошло завтра солнце» включает в себя десять композиций. Особо выделить какую-то из них очень сложно: каждая песня по-своему интересна и, наверняка, найдет своего слушателя.

несколько треков, которые особо зацепили, и полные альбомы

Дракон

Лабиринт

Чтобы взошло завтра солнце.

Быстрый как свет

час марадера

с гор текут облака

альбомы полностью

Показать полностью 8
1431

Ищем вокалиста. Москва

Требуется вокалист в металкор/хардкор/мдм группу "Eyes Of The Cursed" (альбом есть на всех площадках).

Требования:
Знание английского языка.
Гроул, скрим.
Чистый вокал будет преимуществом.

В комментах оставлю телеграм для связи.

П.с. Не уверен, что это именно то сообщество, но попытка не пытка.

upd: Нашёлся. Всем спасибо!

6

Astarium / Fire Messiah — 2022 — Split — MHP 22-404, Snow Wolf Records (cassette)

Astarium / Fire Messiah — 2022 — Split — MHP 22-404, Snow Wolf Records (cassette)

Замечательный сплит от More Hate Productions - по три трэка триумфально и зловеще — сибирский Astarium и американский Fire Messiah.

Astarium вскрылся вдруг с зимней, жесткой и нещадной стороны. Здесь интонируют несколько вокалов - холодный ведущий скриминг, настолько глубоко расщепленный баритон, что, кажется, видно на сколько частей нарублен каждый звук, другие... Клавиши, однако, взяли свое, настраивая эпические замки - на удивление малоэтажные, приземистые, прозрачные - изо льда и снега синтезированных звуков, пробиваемые насквозь замораживающим бризом и безответственными заклинаниями вокалиста. Было ли здесь сказано о Рагнароке? Если и да, то оформленным европейской архаичной лайт-фолковой темой: до-германской, до-славянской, до-кельтской.

Надо бы где-то здесь сразу сказать и про атмосферу — эмбиентную, туманную, полную негромких звуков зимнего леса.

Клавиши продолжают вырезать свои мелодические рунические письмена, размеряя пространство и время, и отмеряя каждому свои 100 капель из викинговского рога. Удивительно, что на трэке 2 и 3 вокалы стали будто бы больше чем просто вокалами, так и положено, собственно, в песенной традиции, но слишком уж выпукло проявилась тенденция «зачаровывания». Вспомним, в английском слова «Сhant» - «пение» и «Enchantment» - «магия», «колдовство» - однокоренные, имеют глубокую внутреннюю связь. Это совершенно не новость в Традиции и Black Metal, но мне показалось, что на таком бело-серо-черном музыкальном фоне это вполне уникальный пример. Но! Тут еще и клавиши были реально впряжены в эту ритуальную работу.

Astarium — на сегодняшний день это 10 полноформатов с 2005 года, и невообразимое число объектов поменее (как этот сплит), которые творит Николай из Новосибирска.


Американский проект Fire Messiah, в сплит вошел удачно (и очень осознанно его подбирали как коллегу по диску) со своим чумовым оккультным Black Metal. Прежде всего от того, что штатовский Николай (Nick Stewart) не чужд клавишным упражнениям, которые украшают его мистический Raw Black Metal, как бы это патетически не звучало. При этом он творчески идет от клаустрофобных пыточных территорий забоя ритм-секции, через заполненные руинами опустыненные черно-эмбиентные пространства к нео-гот-мистик-блэк-метал танцзалу с привидениями и скелетами в шкафах.

Странно, но клавиши у него и компас, согласно которому он идет по диску, и средство передвижения сквозь тьму черно-металлической, весьма профессионально построенной анархии, и загадочный инструмент типа дудочки гаммельнского крысолова. В целом - добротный сплав мелодических партий придирчиво выбранных пресетов на синтезаторе и угрюмого подвального Black Metal.

По части вокала - Ник - настоящий маэстро, это хрип, шепот, скрим, в его арсенале немало голосовых аватаров, каждый из которых страшнее другого.

Именно этим проектом Stewart занимается всего-то два года, но уже выпустил полноформат с синглами, демо и ЕР-ишками. Сплит с Astarium - достойное продолжение карьеры (а проектов у него много).


https://vk.com/astarium_official

Показать полностью 1 1
46

Философия группы Gojira. Темная экология

Многие металисты - пацифисты. Да, сложно в это поверить, после всех этих мрачных историй связанных с рождением культуры black metal и такими антисоциальными личностями как Сет Путнам или Варг Викирнесс, но это было так давно. Я предлагаю развернуться и просто посмотреть на представителей панк-культуры или тех же грайндкорщиков, ответвившихся от панков. Логическим окончанием развития философии стрэйт-эдж стал отказ от небезопасного секса, наркотиков и алкоголизма в пользу сознательной жизни. И да, многие среди них еще и вегетарианцы, например члены группы Naplam Death. Поэтому неудивительно, что в конечном счете появились такие группы, как Gojira. Тут еще и наложилось, что мы живем в век высокой экологической тревожности, что породило целый пласт новой культуры, который затронул и музыку.

Gojira - L'Enfant Sauvage

Изначально группа должна была называться Godzilla. И такое название было бы весьма кстати, так как не только бы символизировало тяжелое звучание французской группы. Ведь Годзилла - это монстр-мутант, рожденный после испытания водородной бомбы, т.е небрежного отношения человека к природе.

Члены группы и сами наблюдали неприятное преображение Земли на примере своей родины. Сельская местность, где они выросли загрязнялась и застраивалась, что вызывало небольшую тревогу у членов группы. С первых дней существования, группа занималась природоохранительной деятельностью. Два года до записи дебютника, солист группы Джо Дюплантье прожил в лесу без электричества и воды.

Gojira - Link.

Первые альбомы группы не обросли экологической тематикой. Выпущенный в 2001 году Terra Incognita отсылает нас к индуистской мифологии, в частности к неизвестному месту, где Брахма спрятал божество от человечества из-за того, что они злоупотребляли его властью (а еще, надписью Terra Incognita в средние века помечали неизвестные участки на карте). Альбом был некой аллегорией, мол, есть неизвестные участки на карте, а есть неизвестные уголки нашей души. Но в Terra Incognita был трек In the Forest, котором уже закладывались зеленые мысли группы:

I want to live in the forest forever
Between the roots and the branches I lay
On the moss I sit, I want to rest by the riverI want to live in the forest forever
The power of trees, I want to feel forever
Connection with life, animals, and starsBetween the roots and the branches I lay
Meditate the light wide open to the stars
Speak to the whales, deep in the oceans
Speak to the planets, deep universe
Я хочу жить в лесу вечно
Я лежу между корнями и ветвями
Сижу на мху, хочу отдохнуть у реки, хочу жить в лесу вечно
Я хочу всегда ощущать силу деревьев
Связь с жизнью, животными и звездами
Я лежу между корнями и ветвями
Медитируйте на свет, широко открытый для звезд
Поговорите с китами, глубоко в океанах
Поговорите с планетами, глубокой вселенной

Второй альбом группы продолжает тему самокопания. В альбоме The link подняты вопросы медитации, метафизики, перерождения. Но начиная с третьего альбома, группа меняет вектор тематики песен.

Gojira - From mars to sirius. Кит на обложке альбома - отсылка к природоохранительной организации "Sea Shepherd", членами которой являются участники группы.

Одним из знаковых для группы, стал альбом From mars to sirius. Альбом является концептуальным. На протяжении всех треков рассказывается, как люди покидают Землю и отправляются на Марс, так как Земля больше непригодна для проживания. Альбом служит неким предостережением предстоящих последствий от антропогенного вмешательства в природу.

Why do they call me there
How can I fly to
All this water
I don't feel like
I could ever swim to them
Whales in the sky
I feel they're so close
Inside, and yet so far away
Burst into tears, I feel sad
My dreams aflame
The force is now away
Lie on a stone,
Drop this load and cry to see
The ocean planet is on burn

Почему они зовут меня туда
Как я могу лететь
Вся эта вода
Я не хочу
Я мог бы когда-нибудь доплыть до них
Киты в небе
Я чувствую, что они так близко
Внутри, и все же так далеко
Я плачу, мне грустно
Мои мечты в огне
Сила теперь далеко
Лежу на камне,
Бросьте этот груз и плачьте, чтобы увидеть
Планета-океан горит

Альбом From mars to sirius с научно-фантастическим повествованием ориентированным на климатический кризис, стал прорывным для группы. Gojira обрели более широкую аудиторию и, соответственно, большие возможности. Участники группы постоянно участвуют в различных активностях связанных с экологией, а также жертвуют большие суммы в благотворительные фонды.Так, все деньги, полученные от трека Of Blood And Salt были пожертвованы в организацию “Sea Shepherd”. А все деньги полученные с трека "Amazonia" из их последнего альбома "Fortitude", пошли в фонд по спасению лесов Амазонки. Для записи альбома Джо Дюплантье ездил в Бразилию, где общался с коренными племенами.

Правительство Бразилии делает все возможное, чтобы украсть их землю прямо сейчас, и это происходит уже давно.

Gojira - Magma

С альбомом Magma связана интересная вещь. Изначально альбом должен был быть более оптимистичным, но так сложилось, что в момент его записи скончалась мать братьев Дюплантье. Это очень сильно повлияло на запись альбома и лирика стала мрачнее:

Analyze this chemistry
Producing poison
And creeping in your veins
For the love of blood
The poison slowly spreads
Through the body and the mind
Close your eyes and drop your things
Be ready to fly
Проанализируйте эту химию
Яд производится
И ползет по твоим венам
Ради любви
Яд медленно распространяется
Через тело и разум
Закрой глаза и брось свои вещи
Будь готовы к полету

Песня Silvera повествует нам о том, как полезно быть веганом и как это и как это изменит твой разум:

Time to open your eyes to this genocide
When you clear your mind you see it all
You're receiving the gold of a better life
When you change yourself, you change the world

Время открыть глаза на этот геноцид
Когда вы очистите свой разум, вы увидите все это
Вы получите лучшую жизнь
Изменив себя, вы измените мир

Сами члены группы Gojira не считают себя эко-воинами, а воспринимают себя как сознательных людей, которые заботятся о своем доме. И это вполне логично, что человек должен следовать поговорке "не гадить там, где живешь", но человечеству сейчас, к сожалению, нет до этого дела.

«Речь идет не только об экологии природы, но и об экологии человека. Мы все обязаны думать и делать то, что делает нас лучше. Это хаотичный мир с экономикой, основанной на мошенничестве, и политикой, основанной на коррупции, но каким бы уродливым ни был мир, мы можем его изменить».
Показать полностью 4
162

Кен Келли - иллюстратор, художник комиксов и автор обложек Manowar и Kiss

Без лишних слов. Накаченные эпичные мужики в коже, лица которых говорят "мы перевернем этот мир, мы настоящие мужчины". Да, это Manowar. Местами забавные, не знаю как у вас, но у меня их нынешние выступления вызывают небольшую усмешку. Но почему бы и нет? Фаны есть, им самим это нравится. А знаете кто нарисовал их маскота? Кен Келли.

Кен Келли. В руках обложка к Kiss - Destroyer

Карьера Келли, как это принято в этой сфере, началась не с метала. Келли родился в 1946 году в городе Нью-Лондон, штат Коннектикут. Он начал рисовать уже с двух лет, что определило его род деятельности на всю жизнь. Родители хотели отдать Кена в художественную школу, но его учительница по рисованию посоветовала не делать этого: у Келли был уникальный стиль и она боялась, что художественная школа его погубит.

Арт, посвященный туру Manowar - Gods and Kings

После школы Кен пошел служить в морскую пехоту. Он побывал на Гуантамо, прошел Вьетнам, успел побывать на Кубе, где даже рисовал иллюстрации для газет. После службы он продолжил рисовать, а в 1968 году он попал в студию Фрэнка Фразетты - известного иллюстратора-фантаста, с которым Келли находился в родстве. Кен показал ему несколько своих работ и Фразетта предложил ему стать его учеником.

Стиль Фразетты легко узнается в стиле Келли. Эпические сюжеты с очень сильными главными героями (как мужчинами, так и женщинами)

В мире Кен известен прежде всего как иллюстратор. Работы Кена обладают способностью пробуждать воображение, перенося нас в далекие земли на поля сражений. Его работы полны энергии, что сделало их подходящими для иллюстраций к эпическим фэнтези. Поэтому неудивительно, что в какой-то момент его заметили музыканты.

1976 год. Легендарные Kiss в самом расцвете - они активно гастролируют, выступают на тв и готовят материал для нового альбома, который спродюсирует Боб Эзрин (продюсер Элис Купер). Изначально, выбор автора обложки пал на Фразетту, но художник был занят. И очень удачно у Фарзетты был ученик, который рисовал в схожем стиле - это был Келли.

Первая версия обложки Kiss - Destroyer. Вроде, все тоже самое, но есть нюанс...

Обложка для Destroyer имеет две версии. Я думаю, очевидно, что когда художник видит название альбома "Разрушитель", он представляет перед собой (неожиданно) разрушения. На заднем плане изображался горящий город, а участники группы как бы сваливали оттуда после каких-то плохих дел. То ли участниками Kiss (это официальная версия), то ли продюсерам показалось, что обложка слишком жестока и она была немного изменена.

Вторая, всем известная, версия Destroyer

Разрушенный город остался, но был уже где-то совсем далеко, из-за чего сменился акцент картины - не находя никаких разрушений на обложке, слушатель задумывается и находит в этом некий символизм, что-то типа "разрушители старых порядков". Альбом стал чрезвычайно успешным и заимел платиновый статус, а вместе с альбом успешным стал и Келли.

Кен стал постоянным участником сходок фанатов Kiss, а также оформил для них обложку для альбома Love Gun.

Для меня работа над этим диском была лишь подработкой. Я тогда получал по несколько долларов за каждую обложку комиксов. А на доходы от «Destroyer», в итоге, я купил себе дом

Kiss - Love gun. Девушки на переднем плане срисованы с натуры - моделью была жена Кена

Важным этапом в жизни Келли является сотрудничество с группой Manowar. У меня группа Manowar ассоциируется непосредственно с их маскотом Manowarrior. Manowarrior появился в 1988 году. Первой обложкой на которой он появился была kings of metal.

Manowar - Kings of metal

Огромный мужчина с гипертрофированным мышечным рельефом. В руках у него меч и большое кольцо, некий символ власти. Мужчина стоит на горе из порванных флагов, как бы указывая: "весь мир у моих ног". Ну брутально же? Прям "balls of steel". Маскот очень понравился Manowar. Настолько, что начиная с Kings of metal, он появлялся почти на каждой обложке и постере группы. И оно не мудрено. Просто посмотрите на обложки Manowar до Келли:

А вот, например, Warriors of the World от Келли:

Какой-то Конан Варвар, но это и нужно было группе, а Келли, как профессионал, это прочитал по их музыке.

Келли работал над обложкой для группы Rainbow. И снова epic metal. Келли сам того не понимая стал одним из основоположников эпических метал-обложек.

У Келли есть работы и в других стилях. Вот например обложка для Эйса Фрэйли к Space Invader

Футуристическая фантастическая для Келли не нова, так как он рисовал комиксы в схожей тематике.

Другая обложка, немного отрывающаяся от идеи сильного мужского начала - Arrest - Night Stalker. Тут женщина становится главной фигурой, а мужчина маячит где-то в углу.

Arrest - Night stalker

Тема "амазонок" неоднократно всплывала у Келли. Идея о сильных женщинах художнику тоже не чужда и он часто их изображал в комиксах.

Вот так иллюстратор и художник крипи-комиксов стал еще и метал-художником. А пост этот - что-то на подобие некролога, потому что 3 июня Кен Келли ушел из жизни в возрасте 76 лет.

Тут можно посмотреть работы Кена Келли

И еще вот тут

Мои предыдущие посты про метал-художников:

Эд Репка

Джон Бэйзли

Беляк

Элинар Кантор

Мариуш Левандовски

Пол Романо

Брейгель, Босх, Дюррер и Доре

Показать полностью 13
Отличная работа, все прочитано!