Лига метал-музыки

Инструментальный альбом! Да! И вот опять тот самый феномен, который занимает мое внимание. Сначала проходишь, точечно знакомишься с альбомом, благо это позволяет цифровая запись (это тебе не по виниловой пластинке прыгать), находишь интригующие моменты, заинтересовываешься. И так по всем трэкам буквально за минуту-две. Потом снова, но уже отрезки включаешь подлиннее, и УПС!! музыка вдруг захватывает тебя, слушаешь все более длинные куски... и тут понимаешь, что здесь вокала нет, и не предвидится, но само музыкальное повествование разработано, сочинено так, что человеческий голос, как сольный инструмент здесь без особой надобности. НО, конечно не каждый музыкант способен на настоящее небольшое волшебство.

В чем суть инструментала сольного проекта? В том, что музыкант после долгих часов сочинения и репетиций находит для себя удобную форму выразить и записать СВОЮ МУЗЫКАЛЬНУЮ ИДЕЮ. Сколько будет длиться этот трэк, как будет аранжировано музыкальное послание, сначала вообще никому не известно. Только путем небольших проб и больших)) ошибок кристаллизуется идея. Приобретает законченный вид. Причем, как мне кажется, творческих мук у инструменталиста никак не меньше, чем у группы. В команде есть сдерживающий фактор - остальные члены коллектива)), а тут, когда САМ, то...

Вот через такие (и не только) творческие препятствия прошел музыкант Артур Кутузов, далее АК. Представляя ныне свой опус (для инструментала очень хорошее определение) под интригующим названием Reason Of Your Hate. Причем начиная свое роковое послание с синтовой пульсации с комфортными клавишными, которые, словно проводники, берут слушателя за руку и вводят в свой мир. И тут же - гитарные ласковые проходы, дополняющие картину безмятежного утра. Однако вдруг у гитарного пропила появляются железные крылья, которые приподнимают композицию над землей, причем вот этот безмятежный настрой все еще сохраняется.

Автор выбирает простые формы, не упираясь в неистовое арпеджио, но неведомыми путями находит дорожки к нашему организму.

«Матильда» тому порукой. Меланхоличная и спокойная. Кстати, тут клавиши решили немного ПОСТАВИТЬ себя, но... гитары здесь РЕШАЮТ. В очевидной синергии черно-белой колоды и топора со струнами все-таки вершат струнные. Они-то и вплавлены в меланхолический контент, на лаунжевую синтезаторную подложку. Причем иногда партии гитар иногда злятся, немного беснуются)), выдавая и скорость, и напряжение, и сменившееся настроение.

Вместо того, чтобы выделить борзую Galaxy Riders, скажу про The Gates of Other Dimension. Врата (The Gates) претенциозней будут и, вероятно, самая крутая здесь композиция - почти с Блэк Саббатовским настроением и гитарами, которые мрачно шагают к арт-роковому горизонту. Я думаю что «Врата» будут открываться в направлении к следующему альбому. (Immortal Spirit – тоже классный Heavy Metal-тяжеляк \m/ ). И тут же вопрос.

Куда развиваться из этого лаунжевого, весьма удобного пространства? В Неоклассику, расширяя мелодические запасы до горизонта? Или в Меланхолик Рок, работая еще далее над аранжировками, осваивая профильные приемы звукопостроения? В Экспериментальный Рок с заковыристыми подходами и выходами? Это, конечно, решать автору. Но почему-то кажется, что продолжение воспоследует.

Да, тут самое время сказать, как автор подошел к названиям своих трэков. Мне кажется, что были придуманы хорошие названия, но выдавались они совершенно в произвольном порядке. Так, чтобы слушатель поразился и был немного ошарашен.))

https://vk.com/arturkutuzovmusic

Команда STALINO не мельчила, а решила создать свой собственный узнаваемый саунд, который прекрасно идентифицируется с первых звуков этого зловещего и убойнейшего компакта.

Это мало того, что грохочущая шахтопроходочная машина, так она еще и лязгающая по-своему, как будто разговаривает, и очевидно, что музыканты (да и саунд-инженер) вывели средние частоты в приоритет. Это немного непривычно. Но нам ли это говорить, когда мы слушаем музыку, которая «непривычна»))) всему остальному человечеству. Так что надо врубиться в тему и хорошенько расслушать этот заводной альбом.

Кстати говоря, вот эта сдвижка ТОЧКИ СБОРКИ (анти)музыкального звука весьма полезна именно для слушателей Death metal. Это тренирует восприятие в целом любимой музыки. Уверен, что после трех, четырех, пяти, шести (бутылок - зачеркнуто) прослушиваний STALINO ваше ощущение стиля на некоторое время изменится, появится особая чёткость понимания происходящих музыкальных процессов. Даже если вы слушаете разную музыку, я имею виду Thrash, Black, Doom Metal... Все дело в психофизиологии звукового восприятия, в том, насколько мы ПРИВЫКЛИ что-то слушать.

Но все-таки к альбому Worldview Pierced by Euphoria.

Гулким настроенным звуком встречает нас этот компакт STALINO, а также прихотливым извивом получившегося музыкального монстра. Треть первого трека отстреляна, и чудовище меняет форму и вызверяется в иной образ, темп и брутальное извержение. Такая изысканность (если этот эпитет стоит применять к Brutal Death Metal альбому) и внутренняя динамика продолжаются на всем диске.

Все это как из огнемета поливается добротным гроулингом на стыке с гуттуралом. Вокалист максимально бесстрастен на этом компакте, и так задумано, определено голосами свыше. Думаю, так можно назвать указания командира коллектива STALINO. В связи с этой заданной бесстрастностью, вокал, голос приобретает поистине жуткую сдвигающую силу и формат одного из энергетических центров альбома.

Причем обращаешь внимание на то, что ритм-секция исключительна внятна и разборчива. Красуясь в шахтовой тьме блеском арматуры барабанов и тугим звуком бас-гитары. Тут реально «всё при всем», и каждый поклонник самой смертельной музыки найдет себе занятный отвал угля. Тонны так на две.

Отлично заметна аккуратность саунд-продюсера, который опытной, профессиональной рукой отстроил звук STALINO на большие баллы. От чего альбом на удивление «прозрачен», в кавычках, само собой, одновременно налитый мощью и энергией.

Угольная пыль осела, и мы вникаем в настоящий корабль* Brutal Death Metal.

*КОРАБЛЬ — очень большой кусок угля или породы (шахтерский словарь).