Сообщество - Comix Zone

Comix Zone

735 постов 2 429 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

11

5 популярных комиксов, не Marvel и DC, которые достойны экранизации

«Песочный человек» (The Sandman)
Нил Гейман, издательство Vertigo

Графическую серию Нила Геймана «Песочный человек», рассказывающую о похождениях древнего бога сновидений Морфея, безуспешно пытаются перенести на экран с конца 90-х. На раннем этапе производства студия Warner Bros. планировала привлечь к проекту соавтора сценария «Криминального чтива» (1994), оскароносного Роджера Эвери. Однако он выбыл из проекта. Позже Нил Гейман заявил, что хотел бы видеть у руля экранизации «Песочного человека» Терри Гиллиама, так как, по его мнению, это единственный режиссер, художественное видение которого близко духу комикса – такое же «нестандартное» и «изощренное». Тем не менее Гиллиам за фильм браться не стал. Разработка «Сэндмена» возобновилась в 2013 году, когда к проекту примкнул Дэвид С. Гойер, один из авторов трилогии «Темный рыцарь» (2005-2012). На главную роль в экранизации тогда рассматривался звезда мелодрамы «500 дней лета» (2009) Джозеф Гордон-Левитт, ожидалось, что он сам же и возглавит съемки «Песочного человека». Но в итоге Гордон-Левитт отказался участвовать в работе над многострадальным проектом из-за творческих разногласий со студией.

В 2019 году экранизация «Сэндмена» снова дала о себе знать. Стриминговый сервис Netflix, заключивший с Warner Bros. крупную сделку, готовит масштабную адаптацию произведения Геймана, которая будет представлять собой дорогостоящий сериал. Курировать шоу назначен сам Гейман, а также сценарист «Чудо-женщины» (2017) Аллан Хейнберг. Продюсерские обязанности за собой сохранит Дэвид С. Гойер. С одной стороны, приятно осознавать, что экранизация «Песочного человека» наконец-то увидит свет. С другой – посмотреть на полнометражную версию «Сэндмена», созданную для больших экранов и с голливудским размахом, конечно, хотелось бы.

«Неуязвимый» (Invincible)

Роберт Киркман, Image

В начале нулевых Роберт Киркман, автор популярной линейки комиксов «Ходячие мертвецы» (и один из шоураннеров одноименного сериала), создал комикс о могущественном супергерое-подростке, который сильно выделялся на фоне прочих историй о сверхлюдях. Хоть Марк Грейсон, главный герой серии «Неуязвимый», и является богоподобным инопланетянином, который обладает невероятной силой и умеет летать, он еще не до конца осознает свой дар, поэтому часто ошибается и поступает неправильно.

На момент выпуска комикса его сюжет казался абсолютно уникальным, так как он показывал другую сторону супергеройства. Классическая история «избранного судьбой» в данном случае принимает абсолютно неожиданный оборот: Марк не хочет быть супергероем только потому, что им был его отец. Тот факт, что ему еще до рождения было предначертано продолжить «семейный бизнес», не дает ему покоя. Марк считает, что его лишили права выбора. Внутренние переживания героя по этому поводу играют в сюжете «Неуязвимого» важную роль: они помогают понять, что чувствует человек (ну, «почти человек»), который хочет жить обычной жизнью, но не может в силу того, что он не такой, как все.

О киноадаптации «Неуязвимого» впервые заговорили в 2017 году. Сет Роген и Эван Голдберг, вдохновленные успехом их сериала «Проповедник» (2016-2019), тоже основанного на популярной серии комиксов, предложили экранизировать этот комикс для студии Universal. Однако работа над фильмом так и не началась, а Роген и Голдберг нашли себе еще один необычный супергеройский проект по мотивам комиксов – сериал «Пацаны» (2019-…) от Amazon. Тем забавнее, что в 2018-м тот же Amazon анонсировал мультсериал о Неуязвимом, премьера которого должна состояться уже в этом году. А судьба полнометражной экранизации от Universal по-прежнему остается неизвестной.

«Безнадежный» (Irredeemable)

Марк Уэйд, Boom! Studios

Серия комиксов издательства Boom! Studios «Безнадежный» переосмысляет классическую историю о Супермене. Сюжет показывает, что могло быть, если бы могущественный супергерой сошел с ума и вместо того, чтобы защищать Землю, решил ее уничтожить. Нечто подобное можно было наблюдать в фантастическом хорроре «Гори, гори ясно» (2019). С той лишь разницей, что фильм Дэвида Яровески получился банальным ужастиком с кучей скримеров, в то время как графический роман Марка Уэйда о персонаже Плутонианине является психологической драмой о борьбе с внутренними демонами.

Кстати, до того, как перейти во владение Disney, студия 20th Century Fox собиралась экранизировать «Безнадежного». Сценарий должен был подготовить Томми Вирколла («Охотники на ведьм»), а возглавить съемки Адам МакКей («Игра на понижение»).

«Черный молот» (Black Hammer)

Джефф Лемир и Дин Ормстон, Dark Horse

Сюжет серии комиксов Джеффа Лемира и Дина Ормстона «Черный молот» крутится вокруг команды супергероев, которые в ходе очередной миссии по спасению Земли оказываются в заточении в загадочном провинциальном городке Роквуд, где время для них замедляется. Теперь они вынуждены жить на ферме и скрывать свои способности, чтобы «не выделяться», пока не найдут способ вернуться обратно домой.

«Черный молот» показывает супергероев, которые беспомощны в своих попытках выбраться из передряги, в которую они угодили. Атмосферу отчаяния усиливает тот факт, что негласный лидер команды по прозвищу Черный молот, в честь которого и назван комикс, погиб. Пессимистическое настроение, царящее в произведении, подчеркивает и то, что герои не могут перестать цепляться за прошлое, предаваясь ностальгическим воспоминаниям о былых временах.

Несмотря на необычную концепцию произведения, в Голливуде уже ведется работа над экранизацией «Черного молота» – занимается проектом компания Legendary Entertainment. Правда, пока не совсем понятно, сдвинулся ли проект с места с момента его анонса в ноябре 2018 года.

«Человек-тень» (Shadowman)
Valian

Человек-тень известен многим в первую очередь как герой одноименной серии видеоигр, а уже потом как комиксовый персонаж. Впрочем, это не отменяет того факта, что графическая серия «Человек-тень» долгое время являлась флагманом издательства Valiant, составляя конкуренцию даже более успешным в этой отрасли Marvel и DC.

История супергероя, обладающего магической силой вуду, насчитывает уже два десятилетия, за которые его роль на себя успели примерить четыре персонажа. Человек-тень такая же яркая фигура в мире комиксов, как Бэтмен или Человек-паук. Пускай не столь популяризированная, но от этого не менее значимая. Учитывая мистическую подоплеку сюжета, нетрудно догадаться, что борется Человек-тень преимущественно с порождениями тьмы – такими, как призраки, упыри, зомби и т.д. Казалось бы, идеальная почва для экранизации: необычный супергерой, среди врагов которого целая россыпь фантастических монстров. Но почему-то впервые о киноадаптации «Человека-тени» всерьез заговорили только в 2017 году: Valiant Entertainment пригласила режиссера Реджинальда Хадлина («Бумеранг») возглавить съемки картины. Пока проект так и не сдвинулся с мертвой точки.

Показать полностью 5
13

Amazon адаптирует популярную японскую мангу

Стриминговый сервис Amazon продолжает строительство мощной линейки сериалов. В нее уже входят политический триллер «Джек Райан», фэнтези «Карнивал Роу», психологическая драма «Возвращение», экшен «Ханна», супергеройский боевик «Пацаны» и другие телехиты. Теперь Amazon попробует силы в экранизации манги.

Amazon создаст сериал по мотивам произведения Каиу Сираи «Обещанная страна грез» (The Promised Neverland). Первый выпуск манги вышел четыре года назад в журнале Jump. История Сираи выиграла престижную премию Shogakukan, а ее книжные переиздания разошлись тиражом в 21 миллион экземпляров.

Действие манги разворачивается в идиллическом детском приюте «Грейс Филд Хаус». Однажды сироты обнаруживают труп бывшей ученицы интерната, которую якобы отправили в добрую и заботливую семью. Дети понимают, что их держат в приюте с единственной целью — откормить на съедение кровожадным монстрам...

В продюсерский состав сериала войдут Родни Ротман («Человек-паук: Через вселенные») и Маси Ока («Герои»).

Показать полностью 3
9

«Инкал»:Иван Д’Урак в городских джунглях

Инкал вдохновлен не состоявшимся фильмом Дюна, режиссером которого и был Алехандро Ходоровски. С первой же истории становится ясно, что фантазия Ходоровски пошла в совсем другом направлении, чем у Фрэнка Герберта. «Инкал» (1981) бесконечно далёк от «Дюны». Скорее уж это безбашенная сатирическая антиутопия, которая по духу напоминает «Трансметрополитен», а то и книги Роберта Шекли с Дугласом Адамсом.

С первых же кадров читателя бросают в гущу городской жизни посреди трущоб города-планеты Земля-21. Здесь царит декаданс. Планетой правит смахивающий на телезвезду «презик», который вместо выборов регулярно клонируется в новое тело. Обыватели-«телеголики» проводят большую часть жизни перед экраном головизора. А любимое развлечение зевак — наблюдать, как в «Переулке самоубийц» отчаявшиеся горожане прыгают с километровой высоты в кислотное озеро, расположенное на самом дне многоуровневого города-колодца.

Главный герой «Инкала» под стать окружению. Частный детектив Джон Дифул умом не блещет. Для счастья ему надо совсем немного: виски, наркотик СПВ и гомео-шлюхи, которых автоматика каждый раз собирает с нуля по заданным параметрам. Похоже, он и расследованиями-то занимается только потому, что статус «частного детектива класса R» даёт пару-другую привилегий. В общем, даже по имени несложно догадаться, что перед нами типичный сказочный Иван-дурак — мастер попадать во всевозможные передряги и чудом из них выпутываться. И вот незадача — именно к Джону случайно попадает загадочный артефакт «Инкал», за которым поначалу охотятся инопланетяне-берги, а вскоре едва ли не вся галактика.

Сатирических антиутопий мы видели немало, но Ходоровски недаром называют гениальным безумцем: его фантазия напрочь лишена границ. Чего стоит только путешествие на нижние уровни Земли-21! На дне кислотного озера обнаруживается свалка, где живут не только мутанты, но и прекрасная девушка Анима, которая умеет подчинять окружающих своей воле и управляет полчищами гигантских психокрыс. Сами крысы опасны тем, что плодятся от чужого страха, — если же их не бояться, то полчища грызунов растворятся без следа. После свалки можно пройти сквозь зеркало и оказаться в кристаллическом лесу, который от прикосновения начинает звенеть и усыпляет неосторожного путника мелодией…

И это только одна планета. В мире Ходоровски спокойно уживаются одушевлённые космические корабли, деревья-вампиры, живые стейки, троглодиты-коммунисты, архангелы в облике светящихся скатов и зловещая вселенская Тьма в виде чёрного механического паука. Для Ходоровски «фантастика» — синоним слова «карт-бланш»: где ещё дать волю воображению, не оглядываясь ни на что, как не в заведомо нереалистичном жанре!

Табу на страницах этих комиксов тоже не существует. Обнажёнка, крепкие выражения и кровавые сцены — это ещё цветочки. Попавших в плен героев тут первым делом постараются изнасиловать или кастрировать — и далеко не всегда безуспешно. В погоне за идеальным андрогином вселенная порождает самые монструозные комбинации пола и гендера, а Мёбиус не стесняется в красках изображать гротескных мутантов. По части инцестов даже «Игра престолов» в сравнении с Ходоверсумом покажется дневником скромной институтки — автор не только использует все возможные комбинации родственных связей, но и придумывает парочку новых.

Каждый том «Инкала» посвящён движению в определённом направлении: направо или налево, падению или взлёту.

Показать полностью 5
8

А насколько безумен ты?

«Замерзший» — небольшая «малотиражка», нарисованная двумя деятелями из «Dark Horse Comics», сценаристом Полом Тобином и художником Хуаном Феррейрой. Первый занимался сюжетами таких комиксов, как «Prometheus: Fire and Stone», «Witcher» и «Falling Skies», которые являлись адаптациями известных сериалов или фильмов (соответственно, «Прометей», «Ведьмак» и «Рухнувшие небеса»). Феррейра же художник со стажем, отметившийся в таких проектах, как «Rex Mundi», «Kiss Me, Satan!», «Dark Horse Horror Sampler». «Замерзший» не первая совместная работа этих ребят, зато она представляет собой самостоятельный проект, не привязанный к какой-либо вселенной.

Чем же примечателен этот комикс? Сюжет довольно типичен для так называемых «романов преследования» («Слуги сумерек» Дина Кунца и «Охота на удачу» Олега Кожина вполне подойдут в качестве примера): существо по имени Ловкий Джек преследует мужчину и женщину. Последняя, Рис Толбот – ничем не примечательная особа. А вот мужчина, Деклан Томас, отличается от большинства людей тем, что температура его тела постоянно падает. Дело в том, что раньше Деклан был пациентом больницы для душевнобольных. В один прекрасный вечер все обитатели этого заведения взбесились, поубивали друг друга и подожгли здание. В бойне не выжил никто, кроме Томаса.

В течение  последующих пяти лет главный герой почти не двигался и не разговаривал, находясь под опекой Рис. Может быть, так длилось бы и дальше, как вдруг вернулся Джек. Этот персонаж, которого видят лишь немногие, питается человеческим безумием. Разумеется, психов в этом мире не так уж и много, поэтому некоторых людей приходится подталкивать к сумасшествию. Выбор Джека падает на Рис; Деклан не может мириться с такой несправедливостью и решает защитить девушку. Разумеется, зло намного сильнее, поэтому парочке приходится спасаться бегством, путешествуя по двум мирам – нашему и… Голодному.

Да, наша реальность – не единственная. Параллельно ей существует измерение, паразитирующее на человеческих страхах, боли и безумии. Здания здесь как будто сошли с картин Эшера, а обитатели могут привидеться разве в каком-нибудь кошмаре. Эти места видимы лишь немногим, тем, кого мы обычно называем безумцами. Да и как можно не сойти с ума, увидев Голодный Мир хоть однажды?

Да, завязка весьма банальна. Герои не вызывают никаких симпатий или переживаний. Рис – типичная девушка, без какой-либо «изюминки» или же «скелетов в шкафу». Деклан интересен разве что своей синюшной кожей. Как он попал в психбольницу? Почему из-за влияния Джека стала падать температура тела героя? Как это связано? Пол Тобин оставляет читателя наедине с этими вопросами. Пожалуй, наиболее необычным персонажем «Замерзшего» является его главный антагонист - Ловкий Джек. Но и в этом образе нет ничего оригинального: так и напрашиваются сравнения с Джокером из «DC Comics». Главный злодей здесь так же кривляется и паясничает. У некоторых читателей могут возникнуть ассоциации с еще одним харизматичным психопатом – Фредди Крюгером.

Вообще, сценарий этого комикса изобилует недосказанностями. Например, цель ученых, державших Деклана в лечебнице, так и останется покрыта тайной. И что это за вещество, «Эрготамин», которое испытывали на пациентах? Также хотелось бы узнать больше о прошлом Ловкого Джека, об устройстве Голодного Мира, и о многих других вещах. Однако, видимо сказался недостаток финансирования – «Замерзший» ограничивается всего пятью выпусками.

Что действительно примечательно здесь, так это рисунок. Феррейра сумел создать по-настоящему захватывающие миры, на стыке хоррора и сюрреализма. Искаженные здания в городе, по трубам которого течет кровь; кадавры из костей и человеческих глаз, обитающие под землей; рукопсы и прочие твари, которых невозможно описать словами. Здешние образы стоит увидеть хотя бы раз, для того, чтобы никогда не забыть

«Замерзший» - противоречивое произведение: с одной стороны, имеем недоработанный сценарий и нераскрытых персонажей, с другой – великолепный рисунок, сглаживающий все недостатки фабулы. Тем не менее, прочитать этот комикс, конечно же, стоит, и не только ради образов из больного подсознания. Не так давно появилось продолжение, «Colder: Bad Seed», где мы вновь вернемся к приключениям Деклана и Рис, которым предстоит столкнуться с очередным порождением зла. Можно надеяться, что сюжет будет доработан в сиквеле, а пока что ознакомьтесь с «первой пробой пера».

Друзья эта рецензия про первую часть серии, также ещё есть две части, тоже по 5 эпизодов каждая. С ними можете ознакомиться на ютуб канале Раш Тейлс в подразделе Расскажука очень советую. Ссылка на канал https://www.youtube.com/user/RushThinks

Показать полностью 5

Кинокомикс: Не называй меня малышкой

Комиксы для Америки — это часть национального достояния. Ты можешь любить эти рисованные картинки и каждый месяц мчаться в специализированный магазин за новым выпуском приключений героев. Можешь относиться с презрением, и не понимать художественную ценность историй про придурков в трико. Но отрицать влияние этого жанра на мировую культуру сейчас просто невозможно. И хотя взлет кинокомиксов произошел какие-то 10-15 лет назад, попытки экранизировать популярные произведения начались давно.

Одной из самых неудачных таких попыток стала экранизация комикса «Barb Wire» в 1996 году.

Оценки и сборы говорят сами за себя:

Компания «Dark Horse Comics» была основана для того, чтобы художники и сценаристы могли публиковать свои истории, даже если из-за странного рисунка, мрачности атмосферы или сумасшествия сюжета отказывались публиковать Марвел или ДиСи. Ну и зарабатывать деньги на комиксах по франшизам - «Звездный войнам» или «Хищнику» с «Чужим». Стоит отметить, что оригинальные комиксы у «Dark Horse» получались годные. «Маска», «Хеллбой», «Город Грехов» получили тысячи поклонников и неплохие экранизации.

Не менее популярным, хотя и плохо продаваемым вышел комикс про Барбару Копетски, владелицу бара в Стил-Харборе. Комиксы хотя не отличались глубиной сюжета, но при этом были весьма атмосферны, чем и приглянулись публике.

Да, да, да. Эта обложка появилась сильно позже. Но разве можно было ее не показать?


Стил-Харбор, город который поднялся на промышленных кварталах, а потом, когда фабрики закрылись, город утонул в криминалитете и разрухи. Улицы стали продолжением сточных канав, по стокам регулярно лилась кровь, а на полицию и мэра всем было насрать. Я не нашел подтверждения своей теории, но при прочтении комикса нет-нет да и пробежит мысль о том, что источником вдохновения послужил упадок Детройта и Питсбурга. Единственная деталь, которая отличает Стил-Харбор от этих городов — практически у всех лидеров банд есть свои сверхспособности. Кто-то непробиваем и нечеловечески силен, кто-то может зажечь (во всех смыслах) жертву взглядом, кто-то вообще — летающий мачо со встроенным в руку миниганом. И посреди всего этого безобразия находится бар «Hammerhead», где сильной женской рукой руководит Барбара Копетски. Одна беда. Бар хоть и популярный, но вот публика там не самая платежеспособная и воспитанная. Драки и разбитая посуда там в порядке вещей, поэтому содержание бара — это удовольствие, которое влетает в копеечку. А если уж кто-то поквитаться из конкурирующих банд заглянет... Вот и приходится Барбаре подрабатывать охотником за головами, охотясь на тех, кто сбегает из-под залога. Слава богу, что кроме психов в костюме в городе еще остались самые обычные садисты, воры, убийцы. «Barb wire» — собственно и есть боевое прозвище героини, под которым ее знает весь город.

Главы банд в полном составе


А пока в Америке выпускались эти комиксы, «Dark Horse» распробовало вкус киноиндустрии денег, которые эта самая индустрия может принести. Успешные «Маска» и «Патруль Времени» позволяли думать, что вот она, золотая жила, которая несет славу и богатство. План был прост: 1) Берем комикс, 2) Быстро делаем кино, 3) ... 4) Профит.

Естественно, что для экранизации комикса про сильную и независимую женщину надо было взять актрису, которая сможет сыграть такого персонажа, при этом привлечет новую аудиторию. Ставка была сделана на Памелу Андерсон Ли — сверхзвезду сериала «Спасатели Малибу». На ее счету уже был с десяток неудачных ролей, но продюссеров это не останавливало — это все было давно и неправда, а теперь Памела — главный секс-символ всей Америки. Актриса прочитала комикс и согласилась сниматься, даже не открывая сценарий фильма, настолько была очарована героиней. Может и зря. Тогда Памела вполне могла бы знать, что в сценарии от комикса остались лишь имена нескольких героев, а сюжет очень походил на плохой пересказ «Касабланки». Просто время действия перенесли из одной войны в другую. Но раз уж любимица миллионов мужчин подписалась — надо пользоваться.

По фильму в мире 2017 год. Вторая Гражданская война в США. В последний свободный город Америки бежит от Конгресса Кора Ди, которая создала для Конгресса биологическое оружие, а после его использования раскаялась. Она планирует перебраться в Канаду, но для этого ей нужны контактные линзы с фальшивой личностью, которые волей случая оказались у Барбары Копетски — известной наемницей, которая всегда остается нейтральной.

Неповторимый оригинал и его экранизация.


Так вкратце выглядит сюжет фильма. Из комикса там осталось имя Барбары, ее слепой брат Чарли (при этом куда-то растерявший свои навыки гениального механика) и название бара. Негуство. Упадок города быстро проговаривается во вступительных титрах и внешним видом сарая, который выдают за самый популярный клуб города. Про банды и сверхспособности — ни слова. Да даже внешний вид героини отличается. Если бы в фильме была не Барб Уайр – наемница, которую знает весь город, и ее слепой брат Чарли, а какая-нибудь Памела Джонсон — наемница, которую знает весь город, и ее слепой брат Пью, то вероятность догадаться, что фильм снят по комиксу, была бы крайне мала.

Последний писк моды 1945 2017 года.


Впрочем, если бы несоответствие комиксы было бы единственной проблемой фильма, то бог бы с ним, с комиксом. Но в фильме было плохо всё. Актерская игра Памелы, когда она старается говорить равнодушно «под нуар». Злодеи, которые выглядят, как прилетевшие из космоса нацисты времен Второй Мировой, и с огромным маниакальным желанием мучать людей просто потому что могут. Жуткий сценарий с громадными смысловыми ляпами, с двумя десятками различных штампов и с попытками держать зрителей за дураков. Диалоги, которые помогал писать Капитан Очевидность. Каплей меда в бочке меда оставались работа художника-оформителя бара и фигурка Андерсон Ли, которую демонстрировали при каждом удобном случае. Режиссер Дэвид Хоган в интервью во время съемок заявил, что глубоко потрясен способностями главной звезды. Конечно, говорил он об актерском мастерстве, но после просмотра фильма остается твердое впечатление, что под способностями он имел в виду исключительно другие способности.Что и говорить, если даже вступительные титры были украшеные стриптизом Андерсон, который регулярно входит в топы лучших киношных стриптизов. Одна из городских легенд гласит, что именно этот стриптиз и собрал основную кассу фильма. Мол, слишком много зрителей уходили из кинотеатров сразу после него, не желая оставаться на дальнейшее действие. А зря. Кроме стриптиза, и дальше в фильме на экран триумфально врывалась пара сисек актрисы. Даже странно становится, что именно эти два достоинства Памелы были номированы на «Золотую малину» как «Худшая экранная пара года». Свою роль они отыграли на все 100%, в отличии от всех остальных актеров.

Теперь цена такой Барбары составляет на аукционах от 120 долларов...


Вместе с фильмом на рынок выкинули новую лимитированную серию комиксов и колекционную фигурку, в надежде на то, что по итого фанаты после фильмов захотят приобрести маленькую Памелу себе в домашную колекцию. Но случилось то, что случилось. Фильм, который должен был подтолкнуть карьеру Памелы Андерсон Ли, похоронил ее. После этого фильма Памела снималась по инерции во второстепенных ролях, а потом и вовсе завязала. Многообещающие комиксы отправились на полку, получив второй шанс лишь 20 лет спустя. Дэвид Хоган снял еще всего один фильм и оказался окончательно забыт. А «Не называй меня малышкой» стал самым ярким примером того времени, когда отношение кинематографистов к комиксам характеризовалось фразой: «Люди из комиксов пусть остаются в комиксах. Мы все равно знаем лучше, что и как делать».



Интересный факт. Каждый день Андерсон рисовали на левой руке татуировку в виде колючей проволки, в честь которой ее героиня получила свое прозвище. Нарисованная татуировка актрисе так понравилась, что прямо во время съемок она сделала точно такую же настоящую. При этом у комиксного персонажа такой татуировки не было.

Показать полностью 5 1

Привет! Пробую в озвучку зарубежных мультиков. Хотел бы получить критику или поддержку :)

Это мои первые попытки. Если можно, хотел бы получить критику, но лучше в мягкой форме)

Спасибо за внимание!

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!