Акварель, хлопковая бумаг А4, линеры.
Акварель, хлопковая бумаг А4, линеры.
Акварель, хлопковая бумаг А4, линеры.
Все работы с ватермаркой, т.к. переданы права на итоговые изображения.
Акварель, 42х29
из серии "Учебные работы"
…
Вдали руин античных строгий ряд:
Колонны, арки, камень вековой.
Они под солнцем средиземным,
Хранят секреты жизни той, былой
…
Ни всплеска, ни тревоги, ни забот —
Лишь лодка, даль, высокий небосвод.
И тишина, как древний мягкий шёлк,
Плетет узор из света, тени и рефлекса вод.
Начала их рисовать ещё в том году, покупая в магазине мандарины с листочками. Некоторые хранились с неделю под крики "Не ешь, это для рисунка!") Ну и в магазине выбирались соответствующе: вот тут веточка, здесь цвет интересный.
А в этом году зима - не зима. Мороз у нас только-только начал появляться, снег - тоже, в общем, никакого зимнего настроения. Вот, вспомнила, решила дорисовать.
А3, бумага 100% хлопок, акварель.
картина акварелью, туманное утро
Я тут задумался
В чём состоит творческая составляющая фотореализма?
Вот вам пример: вышивание по референсу - мелкая, кропотливая работа, которую уже давно передали автоматам.
Итог - два неотличимых изделия, одно из которых кропотливо делалось 4 месяца, в другое - 6 минут.
В конечном итоге, ценность "творчества" фотореалистов определяется затраченным временем, а не художественным переосмыслением.
Фотореализм - это даже не манифест о том, что человек "лучше" машин, а оправдывание себя в попытке догнать естественные машинам точность и качество.
Именно в этом и состоит абсурд.
Чёрный квадрат Малевича - обратная сторона этой же монеты.
38х56, акварель, бумага (100% хлопок)
Котёнок написан акварелью в технике «по сырому» с фотографии.
Вы никогда и не были художником, а вы не пробовали выстроить композицию, тон, цвет и тд согласно вашей идее самостоятельно, а не копировать подчистую с уже существующих изображений?
Анри Тулуз-Лотрек
Не редко мне прилетают такие комментарии, как цитата выше и я немного расскажу о подборе референса. Изначально идея картины рождается у меня в голове - тема сюжета, цвета, освещение и уже на основе этой идеи я ищу подходящее изображение и это занимает до нескольких дней и иногда нужное изображение так и не находится, тогда я собираю коллаж из нескольких изображений или меняю композицию. Удобнее, но не менее трудозатратно с ИИшкой - до 100 генераций можно сделать и в итоге тоже его руками дотягивать. И для меня поиск референса такой же творческий процесс.
Про процесс рисования я рассказывать не буду, пост не об этом, а о том, могу ли я вообще назвать себя художником? Попробую сама себе на этот вопрос ответить примерами ниже - всё собрала на просторах интернета и с вами поделюсь!
Текст худодника Владимира Тупоршина: Художники во все времена рисовали по фотографиям. Даже тогда, когда фотографии еще не было, но уже существовали некие инструменты-прообразы будущей фотографии, например, в виде камеры-обскуры. Сейчас почти каждый художник в той или иной степени использует фотографию в своей практике. От тупо перерисовывания фоток до типа подсмотреть пару деталей. Большинство обывателей нехудожников считает, что рисовать по фото "не честно" или, вообще "недопустимо". В их глазах художественная ценность живописного произведения теряется, если им становится известно, что это произведение нарисовано/написано по фото.
Тем не менее, история использования фотографий художниками насчитывает уже несколько веков. Вот несколько примеров в случайном, не хронологическом порядке:
Норман Роквелл
Поль Гоген
Альфонс Муха
Поль Сезан
Винсент Ван Гог
Эдгар Дега
Я и про современных художников акварелистов упомяну - все работы обожаемого мной Тьери Дюваля выполнены по фото в технике гиперреализм:
Остальные его работы легко гугляться и уверена вы не останетесь равнодушными к его творчеству!
Одним из лучших китайских художников, использующих в своих работах акварель, по праву считается Ли Юнь Шунь:
Не менее крутой Чон Хун Сон и его портреты по фото:
Что ещё сказать в свое оправдание) - 12 лет пока училась рисовала с натуры - натюрморты, портреты, пейзажи. Потом 20 лет в графическом дизайне и работа на заказчика, было сложно.
А сейчас я в режиме довольной жизнью тефтельки и рисую абсолютно всё, что захочу! Благо интернет наполнен восхитительными референсами, а иишка так вообще помогает свои идеи воплотить в жизнь и уже в акварели их передать как умею.
Художник — это не тот, который все умеет, а тот, которому все можно. Пользуйтесь фотографями, референсами, рисованием с натуры — всем, чем угодно, главное — всегда получайте удовольствие от того, чем занимаетесь.
