«Именно в ту самую минуту я решил, что впредь буду записывать пластинки только для себя, — говорит Моби, — возможно, они будут более экспериментальные, более вызывающие, возможно, не так просты для восприятия, но которые мне, как музыканту будут приносить творческое удовлетворение и реализацию. Именно эта идея лежит в основе создания моей музыки».
А вам зайдет идея Моби?
Родился Константин Ступин 9 июня 1972 года в городе-герое Волгограде. Спустя год семья переехала в Орел, и там будущий рок-музыкант прожил всю свою жизнь. В его семье никто никогда не имел отношения к миру искусства. Дед – Иван Ступин, участник Великой Отечественной войны, имел звание Герой Советского Союза. Отец – Валентин Ступин, был военным летчиком, погиб, когда Косте исполнилось десять лет. О маме музыканта сведений нет.
Бунтарский характер Ступина проявился еще в детстве. Он никогда и никому не хотел подчиняться, учеба ему давалась тяжело, поэтому он не собирался корпеть над учебниками, часто пропускал занятия. Будучи старшеклассником, наводил на всех страх своими хулиганскими выходками. Зато обладал невероятным голосом, который по достоинству оценил школьный учитель музыки. Именно он привел Костю в ансамбль, работающий при школе.
Музыка, сцена и творчество окончательно завладели всеми мыслями молодого человека. Вместе со своими друзьями парень решил организовать собственную группу «Ночная трость».
После школы Ступин поступил в ПТУ, но и оттуда его «выперли» из-за постоянных прогулов. В армию парня не взяли.
Название коллектива появилось с легкой руки самого Константина. Однажды он смотрел какой-то западный фильм, роли актеров озвучивал переводчик, который и назвал «ночной тростью» мужское причинное место. Вскоре коллектив получил широкую популярность в родном Орле. Музыкантов звали выступать на всех дискотеках города и школьных мероприятиях.
Во время одной из встреч с журналистами, Константин признался, что даже не рассчитывал на такой успех, особого рвения получить звездный статус ни у него, ни у его других членов группы не было. Ребята просто занимались любимым делом.
Первая слава пришла к группе «Ночная трость» в 90-е годы. В 1990-м Артемий Троицкий организовал в Москве музыкальный фестиваль под названием «Фестиваль Надежд», и коллектив с помощью некоторых влиятельных людей оказался среди его участников.
В середине 90-х в квартиру к Ступину заявилась милиция. После проведенного обыска они нашли у музыканта препараты, запрещенные к употреблению. Константина осудили, это был его первый срок. Освободившись, он недолго пробыл на свободе, получил второй срок за кражу автомобилей. Теперь его отправили за решетку на долгих девять лет.
В перерыве между первой и второй «отсидкой», Константин пытался вновь собрать коллектив под тем же названием «Ночная трость». Музыкантов даже приглашали на разные рок-фестивали, зрители с замиранием сердца ждали их выступление, когда парни появлялись на сцене.
Ступин прилагал много усилий, но дохода от музыкальной деятельности не получал. Нужно было как-то выживать, а кроме как петь и играть на гитаре, Ступин ничего не умел. И он снова шел воровать, хотя мог бы найти и другой источник доходов. В 2013 году музыкант вышел на волю после окончания очередного тюремного срока. И новая попытка восстановить группу и ее былую популярность, которая ни к чему не привела. Ступин решил, что пришло время заняться сольной карьерой.
Настоящая популярность пришла к Константину в 2014 году. Статус звезды он получил благодаря Ютубу. Он снял видеоклип под названием «Пушистый хвост лисицы», который и сделал его популярным. Постепенно видео набирало множество просмотров, и в настоящее время их число достигло семь миллионов.
На том видео Ступин далеко не «законопослушный россиянин». Мало того, при встрече с ним в реальной жизни нашлось бы немного человек, которые подали бы музыканту руку. На протяжении долгих лет он страдал от тяжелой болезни, употреблял наркотики и алкоголь. Все это наложило очень пагубный отпечаток на его внешний вид.
Но устрашающий внешний вид и прокуренный голос стали своеобразной «фишкой» артиста. У него сложилось амплуа такого себе пропащего поэта-бродяги, ожидающего «даму с косой». Да и тексты песен наталкивали именно на такие выводы. В песне под названием «Война» есть такая строчка: «Я уйду в лес к партизанам, чтобы пить и песни орать».
Несмотря на непрезентабельный внешний вид, Ступин обладал удивительной способностью держаться перед камерой, и по-прежнему обладал невероятно сильным голосом. А что касается внешней оболочки, то музыканту было наплевать, что он выглядит бомжом. К тому времени он уже понял, что его земная жизнь подходит к концу.
Чтобы Костя в очередной раз не сорвался, друзья были вынуждены закрывать его дома. Они отбирали алкогольнаркотики, ограждали от встреч со знакомыми из «прошлой жизни», тянувшими его на дно.
Кроме сольной карьеры, принесшей певцу невероятную популярность, он принимал участие в съемках проекта «Гомункул». Эпизоды этого проекта превратились в популярные мемы в интернете. Ролик под названием «Ты втираешь мне какую-то дичь» сделал из Ступина звезду социальных сетей. В этом видео Константин перевоплотился в бомжа, который торгуется с профессором по поводу покупки удобрений.
Для многих своих знакомых Ступин остался в памяти как эрудированный и яркий собеседник, с которым можно было поговорить практически на любые темы. Одно «но» — это становилось возможным, только в том случае, когда он не злоупотреблял спиртным. Через некоторое время вышло еще несколько роликов музыканта, которые он записал с помощью своих немногочисленных друзей.
А потом произошло непоправимое. Доктора диагностировали у Ступина туберкулез, причем в открытой форме. Друзья пытались помочь Константину в борьбе за жизнь, возили его во всевозможные лечебницы и монастыри. Но из этого ничего не вышло, он постоянно уходил в запой.
В 2015-м Ступин внезапно исчез. Впоследствии выяснилось, что его выгнали из очередной больницы за нарушение порядка, он отправился к старшему брату, а тот отказался его принять. Спустя некоторое время друзья разыскали «пропажу» — Ступин попал в закрытое отделение психбольницы. Музыкант записал своим фанатам видеообращение, и этот своеобразный привет появился на канале Ютуб
Константин Ступин умер 16 марта 2017 года в своем доме. Официальная версия смерти – остановка сердца, а что произошло с музыкантом на самом деле, неизвестно.
Буквально перед самой смертью – 12 марта, он выступил с концертом на сцене московского клуба «Гренадин». Все видели, что музыкант находится в нормальном состоянии, никакого намека на то, что у него проблемы с сердцем, не было.
P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))
P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))
P.S 3: Для моих любимых подписчиков, могу написать посты про музыкантов, артистов или актеров современности)))
Екатерина Яровая родилась 15 апреля 1957 года в Свердловске в семье филологов и режиссеров. В 1971 году семья переехала в Москву. Катя долго не могла найти себя: то решила поступать в театральное училище и, чтобы быть поближе к театру, устроилась работать кастеляншей во МХАТ, потом была администратором учебного театра ГИТИСа. В театральный поступать раздумала, а куда — не могла определить. Она сама освоила гитару и стала писать песни на стихи Цветаевой, Вознесенского, написала несколько собственных песен...
Чудо произошло после рождения дочери. Позже каждый свой концерт Екатерина начинала детской песенкой «Жил на свете гномик...», посвященной маленькой дочке. Этим она как бы отдавала дань судьбе, наградившей ее поэтическим даром после рожденияребенка. С годовалой дочкой Катя отправилась к морю и смело путешествовала с такой крошкой почти все лето, переезжая с места на место.
На юг к Кате приехала родная сестра, Елена Яровая. Когда все в доме уснули, Катя пригласила ее во двор, послушать песни, которые она написала в последние месяцы.
Молодые женщины вышли в ночной сад. Катя взяла в руки гитару…
Она пела долго, и все ее песни были одна лучше другой. Елена была потрясена: за считанные недели Катя выросла в настоящего поэта.
Стихи, написанные тем летом, Катя отправила в Литературный институт и прошла творческий конкурс. Сдала все экзамены на «отлично» и поступила. Попала в семинар Льва Ошанина. В интервью таллинской молодежной газете «Мастерская» Катя рассказывает о своей учебе в Литинституте: «Училась неплохо, но не ради диплома.., просто хотела получить... филологическое образование. Были предметы, по которым — так считала — иметь что-то выше тройки нормальному человеку стыдно... Хотя в принципе мне общественно-политические предметы нравились — там же столько казусов и ляпов, как будто специально для моих песен. Иногда... начинала сочинять прямо на лекции».
Впервые в истории Литинститута выпускница Катя Яровая защищала диплом под гитару. И заработала аплодисменты Государственной комиссии.
В 1988 году ее песни услышала Джейн Таубман, профессор из США.
Джейн была так очарована Катиным творчеством, что позвала ее в Америку. Во время гастролей за океаном Екатерине поставили диагноз – рак.
Понадобилась срочная операция. Насчет нее договорились все те же Джейн и ее супруг, которые как родные заботились о едва знакомой исполнительнице бардовских песен из России.
После операции Екатерина взяла в руки гитару и принялась колесить с гастролями по стране. Она прожила в США целый год, нашла много новых друзей и поклонников. А потом вернулась в Россию.
Болезнь вернулась в памятные дни августа 1991 года, когда Екатерина многие часы не могла двигаться из-за сильной боли в спине. Эта боль была первым предвестником рецидива.
В послепутчевской России творчеству Яровой не нашлось места. Она больше не могла давать концерты – не было уверенности, что все билеты раскупят, а ведь по изменившимся правилам игры артисту полагалось заранее оплачивать аренду зала.
Поэтому весной 1992-го Екатерина Яровая снова поехала на гастроли в США. После концерта в штате Колумбус она почувствовала себя так плохо, что пришлось обращаться к специалистам.
Так выяснилось, что рак вернулся. Болезнь прогрессировала с огромной скоростью.
Американские и российские друзья организовала сбор денег в пользу Яровой, чтобы той было чем оплатить лечение. И люди откликнулись – с разных концов земли Кате слали деньги и письма со словами поддержки.
Лечение, проведенное в США, не помогло. Молодая женщина вернулась в Россию, на этот раз уже навсегда.
Екатерина Яровая скончалась 12 декабря 1992 года в клинике Новосибирского академгородка. Похоронили ее на Востряковском кладбище в Москве.
P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))
P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))
P.S 3: Для моих любимых подписчиков, могу написать посты про музыкантов, артистов или актеров современности)))
Родился Юрий Барабаш 14 апреля 1974 года в городе Петропавловск-Камчатский. Его отец – Владислав Барабаш, офицер ВМФ, мама – Тамара Барабаш, работала в Ставропольском кукольном театре, потом перешла в краевую филармонию. У Юрия была старшая сестра Лолита, 1972 года рождения.
По мере взросления характер Юрия портился. Из живого, подвижного непоседы он превращался в трудно управляемого подростка. Отцу удавалось найти с сыном общий язык, мальчик прислушивался к его мнению, а вот с мамой все оказалось намного сложнее. Юрий никак не хотел ей подчиняться, не реагировал на замечания и нравоучения самого близкого человека.
Доктора поставили Лолите неутешительный диагноз, у нее оказались проблемы с сердцем. Медики настоятельно рекомендовали девочке сменить климат на более теплый, и в 1982 году Барабаши переезжают в Ставрополь.
Спустя два года, в 1984-м, умер глава семейства. Юрию на тот момент только исполнилось десять лет. Смерть любимого отца сильно отразилась на мальчике, он и так никогда не был сдержанным, а после этого вообще перестал контролировать свое поведение. Он хулиганил везде – в школе, во дворе, дома, часто дрался с ровесниками. Мама полностью утратила над ним власть и контроль. Еще в школе к нему приклеилась кличка Петлюра, по аналогии Юра-Петлюра, так сверстники тонко подметили его хулиганистый неуживчивый характер (Симон Петлюра – украинский политический деятель в годы Гражданской войны).
Маму вызывали в школу чуть ли не каждый день. Юрий игнорировал учителей, рано пристрастился к курению, срывал уроки, агитировал одноклассников прогулять учебный процесс. Барабаш абсолютно не хотел учиться, ни один из школьных предметов его по-настоящему не заинтересовал. После окончания восьми классов, он забрал документы из школы. Директор школы и весь педагогический коллектив облегченно вздохнули и пожелали парню всего хорошего. Теперь пришло время задуматься о выборе жизненного пути.
Юрий Барабаш никогда и нигде не обучался музыке. Он был самоучкой. Так, на гитаре он научился играть самостоятельно. Свои первые музыкальные записи он делал дома. Однажды их услышал Андрей Разин, который в то время был продюсером известнейшей и популярнейшей группы «Ласковый май». Разин пригласил Юрия к себе в музыкальную студию.
Известно, что голос Юрия Владиславовича часто путали с солистом «Ласкового мая». Сравнение с Юрием Шатуновым не нравилось Петлюре. Но все-таки уже с 1992 года он стал солистом новой группы «Юра Орлов». Хотя его деятельность здесь продлилась всего несколько месяцев. Вскоре Петлюра (Юрий Барабаш), биография которого насыщена событиями, покинул группу.
Когда Юрий уходит от Разина, он решает начать свою сольную карьеру. Он быстро становится известен как исполнитель шансона. И вскоре он уже выступает под своим сценическим именем - Петлюра.
В 1993 году выходит его первый альбом «Споем, жиган», который тут же сделал молодого исполнителя и автора песен известным. Его творчество этого периода жизни можно отнести к блатной лирике. Кстати, этот альбом прекрасно подходит для изучения игры на гитаре, так как Петлюра использовал самый простой «эстрадный» стиль. В следующем году он выпускает еще один альбом «Налетчик Беня». Известно, что все эти первые музыкальные альбомы записывались в домашней студии.
А через два года в жизни и в музыкальной карьере молодого артиста наступает новый период. Петлюра (Юрий Владиславович Барабаш) заключает выгодный контракт с фирмой Севостьянова. В музыкальной фирме «Мастер Саунд» многие предыдущие песни молодого, талантливого автора и исполнителя были перезаписаны.
Музыкальные альбомы «Скорый поезд», «Малолетка» и другие были теперь записаны на качественном и профессиональном оборудовании. Альбом «Скорый поезд» считается самой известной музыкальной работой Петлюры.
В последнем альбоме Петлюры есть композиция «Ты одна стоишь у клена», в одной из строчек которой он поет о том, что его девушка пришла к нему в зеленом платье, а дверь ей открыла его мать, одетая в черное. Он как будто видел наперед обстоятельства своей смерти. После гибели певца его девушка Оля пришла к его матери действительно в зеленом платье.
Трагедия произошла на Севастопольском проспекте в Москве, в ночь на 28 сентября 1996 года. Автомобиль BMW несся по трассе на большой скорости, внезапно вылетел на встречную полосу и врезался в столб. Одного из парней, находящихся в салоне, выбросило из машины. Этим парнем был Петлюра, ударившись головой об асфальт, певец скончался на месте.
Неизвестно, сидел ли за рулем сам Юрий или кто-то из его приятелей. На место трагедии приехала милиция (тогда еще полицию называли так), скорая помощь и съемочная группа программы "Дорожный патруль". Петлюра лежал лицом вниз, поэтому опознать популярного певца не удалось. Пассажиры, находящиеся в машине, отделались легкими ушибами. По словам представителя милиции, молодежь была в состоянии алкогольного опьянения.
По словам матери певца, в день гибели Юрий надел крестик, некогда принадлежавший Игорю Талькову. Того застрелили за кулисами перед собственным концертом, крестик попал в руки Алексея Блохина, а он передал его Петлюре. Юрий обрадовался неожиданному подарку, но девушка музыканта попросила Петлюру снять крестик убитого Талькова.
Юрия Барабаша отпевали в столичном храме святых Бориса и Глеба. Гроб с телом певца не открывали, он был сильно изувечен в результате аварии. Он ушел в мир иной вместе с тремя крестиками – тем, которым его крестили, тем, которым его отпевали, и тем, который подарил Алексей Блохин. Местом упокоения Петлюры стало столичное Хованское кладбище.
P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))
P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))
P.S 3: Для моих любимых подписчиков, могу написать посты про музыкантов, артистов или актеров современности)))
История группы «Комитет охраны тепла» или К.О.Т., берет свое начало в 1987 году в Калининграде. В дальнейшем группа часто гастролировала, периодически прекращая свою деятельность — лидер «Комитета» Олди мог абсолютно беспричинно пропасть на несколько месяцев. С начала 2000-х годов группа концертировала в сокращённом составе, часто выступая с музыкантами регги-группы «Джа Дивижн».
Музыкальная стилистика группы обычно описывается как регги, взращённый на российских корнях. Лидер группы «Ляпис Трубецкой», записавшей кавер-версию песни «Африка» группы «Комитет охраны тепла»,
Сергей Михалок так отзывался о творчестве Олди: Лучше него регги на русском языке не пел никто, просто потому что он не уводил своих слушателей в эфемерные фантастические миры, а описывал жизнь растамана в обстановке нашего Севера — с гопотой, урлой и отсутствием человеческого тепла.
Здесь стоит заметить, что непосредственность Олди, граничащая с дебелизмом — не знает никаких границ. Про гуру косяков и маэстро стаканов рассказывают легенды.
Олди — Сергей Юрьевич Белоусов родился 6 октября 1961 года в городе Осинники Кемеровской области, жил в Средней Азии, в 1976 году приехал в Калининград, к матери, учиться на корабельного кока. Подрабатывал художником-оформителем в ДК Моряков. Там же в Калининграде увлёкся музыкой, собирал виниловые пластинки с записями Боба Марли. Со временем освоил гитару. По его словам, играть он начал внезапно - многие музыканты в его возрасте уже заканчивали с музыкой.
В 1986 году образовалась группа «Свободный член», которая через год была переименована в «Комитет охраны тепла». Поначалу это был коллектив, состоящий примерно из 20 человек — 10 музыкантов и 10 человек шоу-группы. На концерте могло играть несколько бас-гитаристов, 3-4 ритм-гитариста, 2 барабанщика, флейта, скрипка, саксофон, виолончель. Вокалистом и руководителем всего этого был Олди. На первых концертах на сцене жарилась яичница, ездили игрушечные танки, а на песне «Розовый балет» танцевала мастер спорта по художественной гимнастике в настоящей балетной пачке, в то время как массовка пред сценой размахивала трехцветными ямайскими флагами!
Одна из историй, подтверждающих безбашенность Олди, гласит что однажды он вместе со своим приятелем пересекал границу России и одной из прибалтийских республик. Таможенник-прибалт, порыскав в торбе Олди, отыскал там баночку из-под майонеза, наполненную какой-то травой.
— Что это вы везёте? — поинтересовался таможенник.
— Марихуану, — задумчиво ответил Олди.
Его другу стоило огромных трудов убедить представителя власти в том, что в баночке из-под майонеза был безобидный легальный укроп…
В феврале 1988 года в кёнигском ДК Железнодорожников «Комитет охраны тепла» записывает свой первый магнитоальбом — «Зубы». Его музыкальную основу составил импульсивный, отчасти не совсем оформленный рэггей со ска-мотивами. Впрочем, музыка «Комитета» служила лишь фоном для наилучшего восприятия слушателем экзистенциальных текстовок Олди.
Приятно дополняло композиции ненавязчивое звучание соло-гитары, которое оживляло готический саунд группы редкими, но меткими вкраплениями русско-советской фольклорной лирики. В альбоме явно выделяются три вещи: «Так скажи нам, Jah!», «Твой розовый балет» и, конечно же, «Не верь мне».
Так же в 1989 году определяется окончательный состав «Комитета охраны тепла»: Олди (вокал, ритм-гитара), Андрей Моторный (соло-гитара), Андрей Редькин (бас), Андрей Брытков (саксофон) и Александр Верешко (барабаны, перкуссия). Именно этим составом «Комитет» разъезжает по северо-западу Союза. Группу уже знают в Харькове, Риге и Архангельске. В декабре «Комитет» принимает участие в фестивале «Сырок», где его признают открытием года.
В начале 90-х Комитет играл на фестивале «Индюки-91». В тот же отрезок времени группа записала свой второй и последний официальный альбом. К тому времени все места на нашей рок-сцене были уже забронированы. Наступала эпоха безвременья. Следующий период, когда рок группы будут выстреливать и собирать большие залы случится примерно через 10 лет.
Примерно в начале 1990-х Сергей все реже появлялся в Калининграде — жил в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве. Интерес к концертной деятельности стал пропадать, Олди стала манить простая жизнь на природе. Несколько лет он жил с семьёй в горной местности в центре Крыма, в одном из древних пещерных городов.
В последние годы своей жизни он переезжал и жил в разных местах: в Переславле-Залесском, наведывался в Северный Кунсангар — буддийский ретритный центр в Павлово-Посадском районе Московской области. Жил под Питером в Приозерском районе; затем в Сусанах Псковской области и в Псково-Печерском монастыре. Осенью 2009 года он вернулся в Калининград и поселился в деревне Гусево Калининградской области.
К концу своей жизни Сергей Белоусов стал глубоко верующим человеком, он скончался в ночь на 5 ноября в г. Калининграде в день празднования иконы Божией Матери «Казанской», причиной смерти стал цирроз печени. Как рассказала жена музыканта Катя, он умер спокойно, сказав, что «сделал на Земле все, что должен был».
Александр Непомнящий родился 16 февраля 1968 года в Коврове. Талантливый ребенок с детства стал увлекаться рок-музыкой, в школьном возрасте научился играть на гитаре. В это же время начал сочинять песни.
В начале 90-х годов его звезда взетела на рок-небосклон и взбудоражил даже леворадикальные круги. Вспыхнул текстами своих песнен. В 1991 году, Александр, выступил на фестивале «Оскольская лира» и став лауреатом, на следующий год кресло жюри закрепилось за ним долгое время.
В 1991 году музыкант переезжает в Иваново, и поступает в университет. Там же записывает ряд песен на квартирах у друзей. Параллельно учебе, Александр, ездит автостопом по стране с концертами.
Первый официальный альбом Непомнящего записывается в 1994 году в студии «MW records» в Москве. Презентация альбома произошла в зале Ивановской Текстильной Академии. Изначально альбом назывался по одной из песен, «Мы будем жить долго», но потом получил название «Новые Похождения А.И.Свидригайлова».
В 1995 году в той же студии были записаны ещё два альбома: «Под тонкой кожей» и «Экстремизм».
В середине 90-х Непомнящий становится значимой фигурой в отечественной контркультуре, вступив в партию Эдуарда Лимонова. Музыка его становится гимном "левой" молодёжи. Публицист Тарасов об этом: «Явление уникальное. Сотни тысяч подростков по всей стране кайфуют от песен, которые они ни разу не слышали ни по ТВ, ни по радио.
В 1996 году, Александр, пишет альбом «Тёмная Сторона Любви». Во всех альбомах в основном звучит акустическая гитара и голос, что для рок-бардов является стандартным набором. Но в 1997 году Александр сотрудничает с металлической группой «КРАНТЫ». Результатом стал альбом «Полюс», который отличается непродуманными аранжировками и грязным панковским звуком.
В 1999 году вышел акустический альбом «Земляника». Он имеет ещё одну версию под названием «Огонь», выраженный в панковском духе. В 1999 году вышли совместный с «КРАНТЫ» альбом «Цепная реакция», куда вошли самые радикальные варианты уже существовавших песен Непомнящего.Через год выходит альбом «Поражение», записанный на студии «Форпост».
В нулевые Александр проникается православием, и поступает в Свято-Тихоновский университет.
Алексанр является представителем «школы Высоцкого», называние направлениеяпесенной поэзии конца XX века, начала XXI. Соответственно по имени Владимира Высоцкого, законодателя мод на все времена. И дело не в том, что он единственный советский поэт-певец. На самом деле их много: Галич, Визбор, Окуджава... Все они оказали свое влияние на то, что впоследствии назовут «рок-поэзией». Но Высоцкий — наравне с Бродским —наиболее яркое явление в отечественной культуре второй половины 20 века.
В своих песнях Непомнящий умел сочетать русские идеи и западные ритмы, тонко и гармонично сплетая архаику и модернизм. Романтизм в его песнях выражался в незабвенной любви к «оккупированной» Родине, несчастному народу и русскому духу. Особая трогательность, граничащая с религиозным экстазом, проявилась в последних альбомах Александра «Зеленые холмы» и «Хлеб Земной».
Весной 2004 года в жизни Непомнящего ворволась страшная болезнь -глиобластома (злокачественной опухоли головного мозга). Друзья и поклонники организовывали, вМоскве и других городах, благотворительные акции, на которых собирались деньги на лечение. Первую операцию Александру провели в начале июня 2004 года. Затем произошёл рецидив, и ещё одну операцию ему сделали 16 октября 2005 года.
Умер 20 апреля 2007 года. Был отпет в храме г. Ковров двумя священниками, соборовавшими и причащавшими его перед смертью. Похоронен в г. Ковров на Троицко-Никольском кладбище.
P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))
P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))
P.S 3: Для моих любимых подписчиков, могу написать посты про музыкантов, артистов или актеров современности)))
Иосиф Кобзон родился 11 сентября 1937 года в небольшом городке Часов Яр Сталинской области(сейчас это Донецкая область) на Украине. Его маму звали Ида Шойхет, она родом из Подольской губернии, росла в многодетной семье. В 1917-м ее отца не стало, и девочка была вынуждена зарабатывать на жизнь самостоятельно. Она работала на табачной плантации, потом устроилась на деревообрабатывающую фабрику в Проскурово. Когда ей исполнилось 22, Ида стала членом партии. В 1930-м она встретила политработника Давида Кобзона и вышла за него замуж. Они переехали в Славянск, и Ида Кобзон устроилась работать на Славянский изоляторный завод. Через 4 года женщина получила должность народного судьи в городе Часов Яр, и там, в 1937-м родила первенца – сына Иосифа.
Перед самым началом войны семейство поселилось во Львове. Буквально на второй день Давид Кобзон ушел воевать, а Ида, трое ее детей, ее мама и брат-инвалид были эвакуированы в Узбекистан, в небольшой городок Янгиюль.
Отец Иосифа – Давид Кобзон, в 1943-м получил тяжелую контузию, долго лечился и после выписки из госпиталя был демобилизован. Но в семью он уже не вернулся, у него появилась другая женщина, ставшая потом его женой. Они переехали в Москву.
Поэтому забота о детях полностью лежала на матери. Когда Кобзон стал уже известным певцом, он не раз говорил, что всегда восторгался своей мамой, он не представлял, откуда она брала силы, чтобы тащить на себе всю их семью. Мама всегда была для Иосифа образцом нравственности и силы духа, именно она оказала большое влияние на формирование характера будущей звезды.
Кобзоны вернулись из эвакуации в 1944 году и поселились в Краматорске. Иосиф пошел в школу. В 1946 году у него появился отчим – мама вышла замуж за фронтовика Михаила Раппопорта, и семья пополнилась двумя сводными братьями.
В конце 40-х большая семья снова переезжает. Теперь их местом жительства стал Днепропетровск. Именно там Кобзон окончил восемь классов и стал студентом Днепропетровского горного техникума.
В студенческие годы Иосиф всерьез занялся боксом, однако первые серьезные травмы заставили его пересмотреть отношение к этому виду спорта. Он бросил секцию и посвятил себя творчеству. Именно на сцене техникума он впервые продемонстрировал слушателям свой неподражаемый баритон.
В 1956 году будущего патриарха советской эстрады, а тогда подающего надежды 22-летнего исполнителя Иосифа Кобзона призвали на армейскую службу. До конца 50-х он пел в Ансамбле песни и пляски Закавказского военного округа.
После увольнения Кобзон вернулся в Днепропетровск. Здесь в местном Дворце студентов певец и встретил своего первого наставника — руководителя хора Леонида Терещенко. Тот взялся готовить Иосифа к поступлению в Одесскую консерваторию. Терещенко занимался с учеником по индивидуальной программе, понимая, что перед ним уникальный талант.
Позаботился педагог и о том, чтобы его ученик не голодал. Он устроил Кобзона в химико-технологический институт, где парень протирал спиртом противогазы в бомбоубежище. Учитель догадывался, что его талантливый ученик непременно сделает блестящую карьеру, но он даже не подозревал, что этот скромный молодой человек вскоре станет звездой.
Кобзон решает не тратить время в Одесской консерватории, и уезжает на учёбу в Москву. Многочисленные родственники предупредили молодого человека о том, что музыка не принесёт материальных благ, и отказали ему в помощи. Только мать певца всегда верила в него и всячески его поддерживала.
В 1959 году Иосиф Давыдович становится солистом Всесоюзного радио, начинается его гастрольная деятельность. В этот период Кобзон и сформировал свою индивидуальную манеру исполнения песен, благодаря которой его начали узнавать. В 1962 году певец перешел на работу в Москонцерт. Бешеный ритм и максимальная загруженность не помешали энергичному парню закончить Государственный музыкально — педагогический институт им.Гнесиных.
В 1964 году советский исполнитель Иосиф Кобзон становится лауреатом музыкальных конкурсов и фестивалей. Его также удостаивают звания Заслуженного артиста Чечено-Ингушской АССР. С середины 60-х годов Иосиф Давыдович бессменный участник различных музыкальных мероприятий, фестивалей, вручений премий, наград и званий. Уникального исполнителя направляют на международный конкурс «Дружба», проводящийся среди стран развитого социализма. Из Варшавы, Будапешта и Берлина Иосиф Кобзон вернулся с победой. Маэстро сцены часто появлялся на телевидении, он участвовал во всех праздничных концертах.
В 1986-м ему присвоили звание Народного артиста СССР. Его имя гремело на весь Союз, его знали и стар и млад.
В середине 80-х Кобзон стал преподавателем эстрадного вокала в прославленной Гнесинке. Он выпустил множество талантливых молодых исполнителей, среди которых особо стоит отметить Ирину Отиеву, Валентину Легкоступову, Валерию.
Кобзон давал концерты не только в специальных залах, но и в самых необычных местах. Он объездил все стройки Советского Союза, был в Афганистане, где своими песнями поднимал дух военного контингента советских войск, пел для ликвидаторов аварии в Чернобыле. Его репертуар насчитывает свыше трех тысяч композиций, среди которых довоенные хиты, звучавшие когда-то в исполнении Изабеллы Юрьевой, Клавдии Шульженко, Вадима Козина и Константина Сокольского.
На протяжении всей жизни Кобзон имел активную жизненную позицию. Его всегда интересовала общественная и политическая жизнь страны. Политическая карьера певца стартовала в 1990 году, когда его избрали депутатом в Верховный Совет СССР. Впоследствии он становился депутатом Госдумы России и представлял в ней Агинский Бурятский автономный округ.
В 2002-м певец стал переговорщиком с террористами, захватившими Театральный центр на Дубровке.
Активной оказалась позиция Кобзона по отношению к событиям в когда-то родной ему Украине. Он был одним из тех, кто поставил свою подпись под обращением к президенту Путину с поддержкой его политики по крымскому вопросу и Украине. Из-за этого певец попал в «черный список» Евросоюза, в котором значились фамилии россиян, не имеющих право посещать территорию стран ЕС.
Чтобы найти настоящее семейное счастье, Иосифу Кобзону пришлось пробраться «через тернии к звёздам». Он был женат трижды. Первой супругой советского баритона была Вероника Круглова, тоже известная на то время певица. Её хиты «Ничего не вижу, ничего не слышу» и «Топ-топ, топает малыш» знала и напевала вся страна. Молодые возлюбленные поженились в 1965 году.
Красивая и талантливая, супруга Кобзона любила посещать светские торжества, много гастролировала и не собиралась уходить со сцены. Иосиф Давыдович тоже много времени проводил на работе. Они редко виделись, и вскоре поняли, что семейной жизни как таковой у них не выйдет. Пара распалась спустя два года, в 1967.
В этом же году Кобзон вновь связывает себя узами брака. Снова его выбором становится известная красавица артистка – Людмила Гурченко. Их союз продлился чуть больше предыдущего, три года. Позднее Гурченко признавалась, что этот брак был самой большой ошибкой в её жизни. Она думала, что сможет изменить мужа, «переделать» под себя. Но Иосиф Давыдович не собирался меняться. Ни кто не хотел идти на уступки, в доме часто возникали конфликты. Масло в огонь подливала и работа супругов: постоянные гастроли, разъезды и интрижки на стороне. В итоге супруги развелись, а после не общались целых 40 лет, стараясь избегать друг друга на мероприятиях и в творческой среде.
После двух браков, Кобзон чётко решил, что ему нужна девушка, которая родит ему детей, создаст в доме тепло и уют, и будет любить его таким, какой он есть. И он нашёл свою вторую половинку, надёжную и верную Нинель Дризину. Они встретились в начале 70-х годов. Она молодая красавица, скромная и умная, из хорошей еврейской семьи. Он уже известный на всю страну артист.
Не смутила молодых и разница в возрасте, Иосиф Давыдович старше супруги на 13 лет. Поженились возлюбленные в 1971 году, и с тех пор не расставались. У супругов Кобзон двое замечательных детей: сын – Андрей и дочь – Наталья. Андрей Кобзон в начале тоже занимался музыкой, выступал вместе с музыкантами группы «Воскресение». Но повзрослев, отошёл от творчества, занялся ресторанным бизнесом и сделками с недвижимостью.
Наталья Кобзон работала пресс-секретарём у Валентина Юдашкина. Вышла замуж за австралийского юриста Юрия Раппопорта. Дети подарили родителям семь внуков – двух мальчиков и пять девочек, в которых бабушка с дедушкой души не чают и внимательно следят за их успехами.
Ни для кого не было тайной, что Кобзон постоянно носил парик, который надел в 35 лет. Его мама объясняла раннее облысение сына тем, что он никогда не носил шапку зимой. Даже если на улице трещал мороз в сорок градусов, Иосиф не прикрывал свою густую шевелюру ничем. Его нельзя было заставить надеть теплую одежду. Это и привело к тому, что волосы полностью выпали.(БРЕД)
В 2005-м у артиста обнаружили рак, и ему была проведена очень сложная операция по удалению опухоли на мочевом пузыре. Он находился на лечении в Германии, а поклонники постоянно следили за состоянием его здоровья. После операции организм артиста ослаб, появились проблемы с легкими и почками. Но он так хотел жить, его так ждали дома родные, что артист сумел преодолеть недуг и даже вернуться в профессию.
Спустя четыре года операцию пришлось повторить. И снова ее сделали немецкие врачи. Прошло всего 5 дней, Кобзон уже вышел на сцену фестиваля в Юрмале, и порадовал поклонников «живым» исполнением.
Спустя год, на одном из концертов в Астане Кобзон прямо на сцене упал в обморок. У него обнаружили анемию, которую спровоцировала онкология. Но он не хотел долго находиться без сцены, на которой прошла вся его сознательная жизнь. Ему невыносимо было сидеть дома, именно на сцене он чувствовал, что живет на полную силу.
В июле 2018-го Кобзона срочно госпитализировали в нейрохирургическое отделение одной из клиник в Москве. Доктора приняли решение подключить его к аппарату искусственного дыхания. Однако его состояние оставалось стабильно тяжелым.
9Иосиф Кобзон умер 30 августа 2018-го, в возрасте 80-ти лет. О его смерти стало известно от родных и близких. Еще раньше певец оставил завещание, в котором просил похоронить его рядом с мамой. Местом упокоения Иосифа Кобзона стало Востряковское кладбище, где он был погребен 2 сентября 2018 года.
P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку рубрики и донаты. С вашей помощью канал станет еще лучше)))
P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))
P.S 3: Для моих любимых подписчиков, могу написать посты про музыкантов, артистов или актеров современности)))
