Привет, это Логомашина. Мы — дизайн-студия полного цикла: редизайним и создаем бренды с нуля.
Недавно к нам обратились ребята из NOFLOU — нового премиального салона красоты в Московской области. Их клиенты — женщины, которые ценят высокое качество, привыкли к хорошему сервису и обладают тонким вкусом. Поэтому здесь делают так, чтобы каждая девушка чувствовала себя особенной.
Рассказываем, как помогли им заявить о себе и выделиться среди конкурентов.
Определяем стиль: подготовка мудбордов
Перед нами стояла задача — разработать айдентику с нуля. При этом важно было, чтобы новый фирменный стиль и логотип гармонично сочетались с уже готовым интерьером салона. Это осложнило задачу, но задало четкий вектор для реализации.
В процессе изучения конкурентов и встреч с клиентом утвердили ключевые элементы дизайна: минимализм, премиальность, утонченность и особый подход к целевой аудитории — успешным женщинам, которые ценят качество.
Чтобы показать характер бренда, создали четыре мудборда: минималистичный, классический и два ярких, трендовых. Эти концепции передают индивидуальность и уверенность, которые транслирует NOFLOU.
Мудборды в разных стилях
Остановились на мудборде в стиле бьюти-классики — элегантном и утонченном, который сочетает в себе сдержанную роскошь, классические формы и акцент на женственности. Сформировали вектор направления будущей концепции, который точно соответствует запросу клиента.
Три концепции дизайна
При разработке айдентики мы всегда создаем для клиента минимум две концепции в разных стилях, а иногда и больше. Такой подход позволяет предложить разные визуальные решения и найти то, что откликается у клиента. Смотрим, какие варианты предложили в этот раз.
Первый вариант: акварель
Первый концепт сочетает насыщенные красно-коралловые оттенки с акварельной графикой листьев. Эти элементы передают живость, современность и экстравагантность бренда. Логотип — минималистичный, акцент на крупных шрифтах и насыщенной палитре.
Второй вариант: динамичная элегантность
Во втором концепте акцент на динамичные линии, которые формируют силуэты современных и стильных девушек. Основная палитра — лиловые оттенки, добавляющие женственности и нежности. Этот вариант подчеркивал энергичность и утонченность бренда, точно попадая в ожидания аудитории.
Третий вариант: выбор клиента
Клиент выбрал эту концепцию. Основной акцент — теплый розовый в сочетании с цветочными иллюстрациями в актуальном графическом стиле. Для баланса добавили фреймы со скошенными углами — они делают дизайн четким и современным.
1/3
Финальная концепция отсылает к высокой моде. Главный элемент — шрифтовой логотип: лаконичный и утонченный. Выбранный шрифт гармонично смотрится и на вывеске салона, и в цифровых каналах.
Новый стиль в действии
На основе разработанного брендбука мы оформили фирменные носители: визитки, упаковку для масок, постеры и даже стаканчики для кофе. Симметричные композиции с цветами создали ощущение гармонии и элегантности.
1/4
1/2
Веб-баннеры и посты в социальных сетях разбавили текстовой информацией на фирменном фрейме.
Итог
Клиент остался доволен результатом и внедрил новый стиль в цифровые площадки. С новой айдентикой NOFLOU может задавать высокий стандарт в бьюти-индустрии Москвы.
Привет, это Логомашина. Мы — дизайн-студия полного цикла: редизайним и создаем бренды с нуля.
Показываем, как будут выглядеть Mixit, Nvidia, Фруто-няня и другие компании в противоположных стилях.
Идея концепта
В 2024-ом году минимализм стал новым стандартом: логотипы упростились, интерфейсы очистились, дизайн ушел в строгую рациональность.
Мы создали концепт для брендов, в котором привычные логотипы трансформируются в новых, противоположных друг другу, стилях. Некоторые из них выполнены в минимализме, а другие — наоборот, с большим количеством деталей и эмоциями на максимум. Смотрим.
№1. Mixit
Оригинальный дизайн — слева, новый — справа
Мы разработали два дизайна, каждый раскрывает бренд по-своему. И сравнили их с оригинальной версией. Первый — яркий и энергичный. Градиенты, насыщенные цвета, динамичные текстуры. Этот стиль привлекает молодых и активных, для тех, кто хочет, чтобы косметика подчеркивала их стиль и эмоции.
№2. Mixit
Оригинальный дизайн — слева, новый — справа
Второй — сдержанный и минималистичный. Черно-белая палитра, простые формы и лаконичные линии создают ощущение покоя и порядка. Этот дизайн подойдет тем, кто ценит эстетику, любит организованность и хочет избавиться от лишнего визуального шума.
№1. Фруто-няня
Для Фруто-Няни мы выбрали концепт, акцентирующий внимание на теплоте и эмоциях. Вместо натуральных фруктов и овощей мы подчеркнули атмосферу заботы и уюта. Светлый бежевый фон символизирует натуральность, а иллюстрации создают ощущение домашнего, приготовленного с любовью.
Также отказались от стандартных фотографий и выбрали иллюстрации в стиле детских книжек с изображением продуктов — яркие и нежные. Персонаж няни, как символ заботы, вносит уют и делает упаковку более человечной.
Мы предложили альтернативный взгляд, создавая упаковку, ассоциирующуюся с теплом и заботой, как бабушка, готовящая для внуков. Такой концепт может привлечь благодаря своей душевной привлекательности и теплоте, несмотря на то, что решение о покупке часто зависит от качества.
№2. Фруто-няня
Вторая концепция для Фруто-Няня — отказ от клише. Мы выбрали яркие формы и минимализм, избавившись от иллюстраций и лишних деталей. Упаковка стала смелее и лаконичнее, привлекая внимание сочностью и чистотой дизайна.
Здесь нет привычных фруктов и овощей, как у большинства брендов. Мы сделали ставку на яркие цвета и простоту, создавая упаковку, которая контрастирует с традиционными образами детского питания. Это нестандартный шаг для бренда, который всегда ассоциировался с натуральностью и мягкостью.
№1. Спортмастер
Мы создали два концепта для «Спортмастера», чтобы показать, как спортивный бренд может выглядеть в разных эстетиках.
Концепт о движении: градиенты, контрасты, размытые текстуры передают динамику спорта, визуализируя скорость, силу и энергию. Дизайн заряжает эмоциями и мотивирует к действию, призывая к движению в спорте и жизни.
№2. Спортмастер
Второй концепт — эксперимент с пикселями. Он объединяет ретро-атмосферу с современным подходом. Пиксели формируют формы, подложки и контейнеры для изображений, добавляя динамичности и характерности. Такой подход говорит с аудиторией, которая ценит необычные идеи и стильные детали.
Оба концепта раскрывают спорт по-разному: один через энергию и скорость, другой через геймификацию и самобытность. Вместе они показывают, как бренд может вдохновлять и соединять поколения, сохраняя свою сущность.
№1. Nvidia
Для Nvidia мы обновили образ бренда, сделав акцент на технологичности. Знаковый глаз сменил современный шрифтовой логотип, а фирменный зеленый остался — теперь в контексте лаконичной упаковки с деталями, вдохновленными микросхемами.
Упаковка упростилась, но прежняя идея осталась. Графика подчеркивает технологии, а минимализм — надежность и продуманность. Каждая деталь говорит о прогрессе, не перегружая восприятие.
Первый вариант концепта
Первый вариант концепта
Мы отказались от большого количества деталей, чтобы подчеркнуть технологичность Nvidia и не перегружать общий вид. Максимализм отвлек бы от идеи продвинутости и надежности. Лаконичный дизайн поддерживает концепт качества и инноваций, работая сдержанно и точно. Но есть и другой вариант — выбирайте.
Второй вариант концепта
Второй вариант концепта
№1. ГУМ
Первый вариант переносит нас в сердце Москвы: детализированная иллюстрация самого здания ГУМа подчеркивает его величие и историческую значимость. Шрифт в стиле славянской кириллицы добавляет аутентичности и уважения к культурным традициям. Логотип сочетает яркость и глубину, создавая образ, который запоминается и вызывает гордость за наследие.
№2. ГУМ
Следующая версия строгая и лаконичная. Она представляет ГУМ через звезду — символ престижа, статуса и высокого качества. Минимум деталей позволяет сосредоточить внимание на главном, делая дизайн понятным и универсальным.
Такая эстетика говорит о современности, актуальности и уверенности бренда, при этом сохраняет связь с историей и традициями ГУМа как знакового места Москвы.
№1. ЦСКА
У клуба ЦСКА есть две целевые аудитории: взрослые фанаты и молодежь. Логотип клуба устарел как визуально, так и морально, поэтому было важно предложить новое решение, которое соответствует современным тенденциям.
Для молодой аудитории был выбран леттеринг, чтобы придать логотипу современный и яркий вид. Это решение отражает динамичность и нестандартность, что привлекает молодых фанатов, ценящих свежий подход.
№2. ЦСКА
Для более зрелых фанатов мы использовали сдержанный минимализм, который сохраняет элегантность и уважение к традициям клуба. Логотип выглядит актуально, но при этом подчеркивает серьезность и стабильность бренда.
Оба стиля теперь выглядят актуально и не вызывают ассоциаций с чем-то устаревшим. Но перемены будут восприниматься не сразу. Такие кардинальные изменения требуют времени и постепенного внедрения. Редизайн должен быть адаптирован и воспринят поэтапно, чтобы аудитория и эксперты могли оценить его.
Вывод
При разработке дизайнов делали акцент на популярном минимализме и его антагонисте — максимализме. Оба подхода — крайности, и в этом их слабость. Минимализм рискует стать слишком холодным и безжизненным, максимализм — утонуть в деталях и потерять смысл. Задача дизайнера — найти баланс, где функциональность встречается с эмоцией, а насыщенность не мешает восприятию.
Хороший дизайн — это не минимум и не максимум. Это точка равновесия, где каждая деталь значима, а общий образ гармоничен.
Привет, это Логомашина. Мы — дизайн-студия полного цикла: редизайним и создаем бренды с нуля.
В прошлом году мы переосмысливали дизайн кинотеатров Петербурга. А сегодня — разбираем, из чего состоят киноафиши, которые играют немалую роль в кассовых сборах.
Как коммерция убила искусство: историческая сводка
Кинопостеры появились в конце XIX века вместе с кинематографом. Первые афиши больше напоминали театральные программки, так как акцент был на информации о предстоящих сеансах. Выглядело это сухо, поэтому авторы стали добавлять сцены из фильмов и рисовать персонажей, чтобы привлекать больше внимания. В то время уникального стиля, которому бы следовали художники, еще не было.
Кино всегда было не только искусством, но и бизнесом: в начале ХХ века оно начало стремиться к массовости. В 1910-х Голливуд понял, какие маркетинговые инструменты действительно работают для больших сборов. Тогда афиши стали неотъемлемой частью этого процесса. Например, постеры с изображением звезд стали настоящей модой. Со временем плакаты из искусства превратились в инструмент массового успеха, теряя свою индивидуальность. Разберемся, как менялись кинопостеры с годами:
Начало XX века: расцвет немого кино и развитие визуального языка
«Путешествие на Луну» (1902) Жоржа Мельеса. Постер с изображением Луны с человеческим лицом стал культовым и символом раннего киноискусства
«Нетерпимость» (1916) Дэвида Гриффита. Огромные декорации Вавилона изображались на плакатах, подчеркивая масштаб фильма
«Кабинет доктора Калигари» (1920). Постер отразил стиль экспрессионизма, доминирующий в фильме, с использованием острых углов и драматичных теней
В 1920-е годы дизайнеры начали использовать более футуристичные формы и выразительную типографику. Постеры стали смелее в композиции, отражая стили арт-деко и модернизма.
«Метрополис» (1927) Фрица Ланга. Афиша Хайнца Шульца-Нойдамма с абстрактными линиями, индустриальными мотивами и сильными градиентами задала стандарты для постеров научной фантастики
Влияние Голливуда: кино как инструмент рекламы
Также в 1920-е годы Голливуд превратил киноафиши в мощный инструмент рекламы. Постеры не только привлекали зрителей, но и создавали культ звезд и даже рекламировали товары.
Например, студия Paramount использовала фильмы для скрытой рекламы: актеры пили газировку определенного бренда, носили украшения, которые можно было купить в магазинах. Эти детали часто отображались и на афишах. Зрители смотрели на постеры и ассоциировали изображенное с гламуром и успехом Голливуда.
Главный акцент делался на звезд. Лицо актера становилось центральным элементом афиши. Постеры с Гретой Гарбо, например, буквально обещали зрителям встречу с легендой. Это делало актеров не только героями фильмов, но и самостоятельными брендами.
В это же время в Советском Союзе подход к киноафишам был совершенно иным. В 1924-ом году появился отдел «Рекламкино», который централизованно создавал плакаты. Советские афиши выделялись строгим конструктивистским стилем: яркие цвета, геометрические формы, минимум деталей. Их задача была не развлечь зрителя, а подчеркнуть идеологическую суть фильма.
Контраст подходов был разительным. Голливудские афиши манили эмоциями и гламуром, советские — строгостью и идеей. Например, постер фильма «Метрополис», о котором писали выше, стал иконой футуризма и роскоши, тогда как советские плакаты, вроде «Броненосца Потемкина», остаются эталоном идеологического искусства. Оба подхода изменили визуальный язык кино и продолжают вдохновлять дизайнеров до сих пор.
«Броненосец Потемкин» (1925). В СССР киноафиши строились на принципах конструктивизма: четкие формы, графичность и яркие контрасты подчеркивали идеологию революции и коллективизма.
Середина XX века: эпоха массового проката и минимального разнообразия
В середине века, когда фильмы выпускались на долгий срок, одному проекту зачастую соответствовал только один постер. Его печатали большими тиражами и многократно использовали в кинотеатрах.
Акцент делался на:
Узнаваемые лица звезд: крупные портреты актеров первого эшелона, которые делают кассовые сборы.
Яркие цвета: Появились негласные правила, что определенные цвета ассоциируются с каким-либо жанром. Синий — для постеров триллеров. Черный, белый и оранжевый — для боевиков. Желтый — для независимого кино. А сочетание красного и белого чаще используется в жанре комедий для широкой аудитории.
Броский текст: названия фильмов, слоганы и имена звезд были выполнены крупным стилизованным шрифтом, чтобы их можно было легко прочитать издалека.
«Касабланка» (1942). На постере изображены главные герои, окруженные атмосферой романтики и драмы
«Поющие под дождем» (1952)
Сол Басс и его революция в дизайне (1950–1960-е годы)
Сол Басс, известный дизайнер, изменил подход к киноплакатам, внедрив минимализм и графические метафоры. Его работы ломали шаблоны, отказываясь от пестроты и многочисленных деталей. Вместо этого он сосредотачивался на простоте и концептуальности.
Особенности:
Использование символов и геометрических форм вместо портретов актеров.
Эксперименты с типографикой, где текст становился частью визуальной композиции.
Выразительные цвета, часто контрастные: черный, белый, красный.
«Человек с золотой рукой» (1955). Постер изображает графическую руку в угловатой композиции, символизирующую сюжет о наркотической зависимости
«Головокружение» (1958). Спиральная форма на афише передает ощущение тревоги и дезориентации
«Психо» (1960). Минималистичный дизайн с разрывом текста намекает на шокирующий сюжет
1980–1990-е годы: усиление коммерциализации и визуальные шаблоны
К этому времени дизайн кинопостеров стал максимально подчиняться законам маркетинга. Ключевой задачей стало привлечь массовую аудиторию.
Основные штампы того времени:
Крупные портреты звезд. Лицо актера занимало большую часть постера, что автоматически повышало интерес зрителей.
Атрибуты праздников. Например, снежинки и елки для рождественских фильмов.
Яркие элементы. Огонь, взрывы, или элементы супергеройских костюмов подчеркивали жанровую принадлежность.
Цветовые коды. Оранжево-синие градиенты стали стандартом для экшенов, пастельные тона — для романтических комедий.
«Терминатор 2: Судный день» (1991). Образ Арнольда Шварценеггера на мотоцикле с дробовиком стал символом эпохи
«Один дома» (1990). Постер показывает героя с культовой гримасой ужаса и декорации праздничного дома
«Титаник» (1997). Постер с главными героями и силуэтом корабля на фоне отражает романтическую и трагическую составляющие фильма
Эти десятилетия задали основу для визуальных кодов, которые активно используются в киноплакатах и сегодня.
Французский художник, родоначальник киноплаката. Его литографии для фильмов конца XIX века выделялись яркой цветовой палитрой и динамичностью композиций, став основой для визуального языка будущих афиш.
Автор культового постера к фильму «Метрополис» (1927). Его работы, с абстрактными формами и выразительными градиентами, стали символом модернизма в кино.
Легендарный дизайнер 1950–1980-х годов, известный минималистичными и концептуальными постерами для фильмов «Хичкока», «Кубрика» и других. Пример его работ — «Анатомия убийства» — это слияние искусства и маркетинга.
Его сложные композиции с эпическим размахом вдохновляли не только дизайн постеров, но и визуальную идентичность целых фильмов.
Возвращаемся в наши дни: как мы мыслим стереотипами и это поддерживает кино
Если вы когда-нибудь задумывались, почему постеры для фильмов так похожи, ответ прост — все дело в коммерции и маркетинге. Постеры создаются не для того, чтобы быть произведением искусства, а чтобы выполнять четкую задачу: привлечь внимание и побудить зрителей к действию. Это как формула, где каждый элемент имеет свою функцию, а разнообразие ограничено проверенными стратегиями.
Разбираемся, как изменились постеры, когда маркетологи изучили нас вдоль и поперек.
1. Простота восприятия
Главная цель киноафиши — быстро и четко донести до зрителя, о чем фильм, кто в нем играет и для кого он. Проще говоря, постер должен подсказать, почему стоит посмотреть этот фильм. В условиях перегруженности контента, постер должен быть максимально понятным и легко воспринимаемым. Обычно на нем только самые важные элементы: лицо звезды, название фильма, логотип студии и короткий слоган.
Яркий пример — постер для фильма «Джокер» с изображением Хоакина Феникса на фоне ярких, контрастных цветов. Это изображение не требует пояснений — оно сразу говорит зрителю, что фильм о знаменитом злодее DC, а также что главную роль исполнил известный актер.
«Джокер» (2019)
2. Формирование узнаваемости
Киноафиши должны создавать узнаваемый образ фильма. Они помогают зрителю запомнить, что фильм скоро выйдет в прокат или уже доступен для просмотра. Важно, чтобы дизайн не только выделялся на фоне других, но и сразу ассоциировался с конкретным фильмом. Для этого часто используют проверенные визуальные шаблоны.
Например, постеры фильмов «Марвел» всегда яркие, контрастные, с крупными изображениями супергероев и классическими композициями. Независимо от фильма, зритель мгновенно узнает этот стиль и понимает, что его ждет очередной блокбастер в жанре супергеройского экшена.
Серия постеров к фильмам Marvel
3. Стратегии маркетинга
Для массового кино всегда разрабатывают маркетинговую стратегию, ориентированную на целевую аудиторию и ее предпочтения. Дизайн постера становится важным элементом этой стратегии.
Так, для комедий выбирают яркие контрастные цвета, крупные буквы и выраженные эмоции персонажей. Для драм и мелодрам — более сдержанную палитру, а для ужастиков — темные оттенки и пугающие изображения.
Пример: постер для фильма «Трансформеры» — классический образ, в котором сочетаются мощные машины, много героев, яркие цвета и акцент на зрелищность. Все это соответствует жанру экшн и отвечает интересам аудитории, ценящей динамичные фильмы с эффектными сценами.
«Трансформеры» (2007)
4. Штампы и стандарты
Множество элементов дизайна стали штампами, ассоциирующимися с определенными жанрами или типами фильмов. Зрители интуитивно воспринимают эти визуальные коды, что помогает им быстрее понять, о чем фильм, и оценить его привлекательность.
Примеры популярных штампов:
Звезды ранга A+: на таких постерах главный герой или актер всегда изображен крупным планом и занимает центральное место. Например, постер фильма «Красный воробей» с крупным портретом Дженнифер Лоуренс, что подчеркивает ее звездный статус.
Большие красные буквы: если на постере крупные красные буквы, это почти всегда комедия или что-то легкое и развлекательное.Вспомните, постер к «Дэдпулу», где красные буквы сразу говорят о развлекательном фильме с юмором. Или все новогодние американские комедии.
Толпа героев: характерный элемент для фильмов по франшизам, например, супергеройских лентах. Сходу: «Мстители» и «Лига справедливости».
Главный герой смотрит прямо на зрителя: этот прием подсказывает, что фильм ориентирован на персонажа и его внутреннюю драму или конфликт. Сразу всплывает куча образов, один из них — фильм «Американская история X» с Эдвардом Нортоном.
Рождественская и новогодняя тематика: на постерах рождественских фильмов обязательно должны быть атрибуты праздников — елки, снег, подарки и красно-зеленая палитра. Из актуального — все киноафиши «Елки».
Выражения лиц актеров: они всегда отражают жанр фильма. Улыбка — это комедия, серьезное выражение — драма, пугающее лицо — ужасы.
Фоновые элементы, символизирующие эпичность: для исторических или фэнтезийных фильмов часто используют грандиозные пейзажи, замки, батальные сцены или мифологических существ, чтобы передать масштаб. Пример — «Властелин колец», на постере которого горные пейзажи и множество героев, отражающие величие истории.
Герой в одиночестве: этот прием используется в драмах или фильмах о выживании, когда главный герой изображен на фоне пустых или жестоких ландшафтов, подчеркивая его изолированность. Например, постер к «Изгой» с Томом Хэнксом.
Контраст между светом и тенью: часто встречается в детективах и психологических триллерах, где игра света и тени создает атмосферу загадочности и напряжения. Яркий пример — постер к «Семь» с Брэдом Питом и Морганом Фриманом. Или серия афиш «Бетмана».
5. Визуальные приемы для зрелищных сцен
Если в фильме есть визуально эффектная сцена, то такой кадр стоит сделать главным элементом оформления. Это помогает акцентировать внимание на зрелищности фильма и привлекает людей, которым важен именно визуальный опыт. Можем вспомнить массу примеров: «Форсаж», «Гарри Поттер», «Трансформеры», «Звездные войны» и так по порядку.
Дизайн киноафиш может казаться шаблонным, но это продуманный инструмент маркетинга. Это не искусство ради искусства, а сервисный дизайн, который информирует и привлекает. Штампы вроде цветовой палитры или крупных портретов звезд работают на узнаваемость и помогают фильму выделиться среди множества других. Каждый постер — часть стратегии, которая должна завлечь зрителя: в кинотеатр, на стриминг или на страницу с фильмом.
Сервисный дизайн: как кино создает систему визуальной коммуникации
Сегодня киноафиши — это не один постер, а целая система визуальных коммуникаций, адаптированная под разные платформы и аудитории. Причина этому — диджитальность нашей жизни. Вместо одного дизайна создают несколько версий, каждая из которых работает на своем канале:
Основная афиша — крупные баннеры для кинотеатров, наружной рекламы и печатных материалов.
Цифровые адаптации — постеры для социальных сетей, мобильных приложений и стриминговых платформ. Они создаются в формате, который удобно воспринимать на экране телефона или компьютера.
Тизеры — первые афиши или короткие ролики, которые формируют атмосферу фильма и подогревают интерес еще до выхода основных материалов.
Карточки для платформ — компактные изображения для Netflix, YouTube и других сервисов.
Интерактивные элементы — анимации, GIF-файлы и дополненная реальность (AR), которые вовлекают зрителей в продвижение фильма.
Эта система помогает не только привлечь внимание зрителей, но и настроить коммуникацию так, чтобы каждый формат работал максимально эффективно. Постер становится частью продуманной стратегии, которая вовлекает зрителя на всех этапах знакомства с фильмом.
Смотрим на примере «Дюна»
«Дюна» (2021) — отличный пример того, как визуальные материалы работают в комплексе, усиливая интерес к фильму и привлекая внимание разных аудиторий.
1. Основной постер. Пустынный пейзаж, главные герои крупным планом, минималистичный дизайн. Центральный элемент — Пол Атрейдес, который задает тон всему фильму. Этот постер работает в кинотеатрах и наружной рекламе, сразу погружая в масштабный мир «Дюны».
Основные постеры к фильму «Дюна» (2021)
2. Тизер-постер. Песчаная буря на фоне с небольшим силуэтом человека — изображение интригует и пробуждает воображение. Такой постер создавался для первых этапов кампании, чтобы сразу передать атмосферу фильма без излишних деталей.
Тизер-постер к фильму «Дюна» (2021)
3. Цифровые адаптации. Для соцсетей выпустили постеры с крупными планами персонажей, такими как Тимоти Шаламе или Зендея. Изображения были минималистичными, с яркими контрастами, чтобы привлекать внимание даже на экранах смартфонов.
Цифровые адаптации с актерами фильма «Дюна» (2021)
4. Карточки для стриминговых платформ. Яркие, лаконичные изображения с героем и песчаным фоном. Эти карточки просты, но эффектны: зрителю достаточно одного взгляда, чтобы понять, что его ждет зрелищный и масштабный фильм.
Постер к фильму «Дюна» (2021)
Каждый элемент этой системы не только выполняет свою задачу, но и работает на общую цель: погрузить зрителя в мир «Дюны», вызвать эмоции и подготовить к просмотру.
В российском кинематографе свежий пример — «Преступление и наказание». Зайдите на онлайн-сервисы и посмотрите: вы заметите все элементы, которые мы перечислили выше.
Цифровая адаптация к фильму «Преступление и наказание» (2024)
Этот подход подчеркивает важность комплексного дизайна в эпоху, когда внимание зрителей рассеивается между десятками экранов и каналов.
Все ли так однозначно с киноафишами сейчас: 5 фишек хорошего дизайна
И да, и нет. В мире киноплакатов, где коммерческие интересы часто диктуют стандарты, все же находятся оригинальные работы. Отсюда можем выделить пять принципов, которые не дают скатиться в шаблонность.
1. Цвет как символ
Игра с цветом — всегда интересный прием, который используют дизайнеры. Он эстетически оправдан и яснее передает настроение фильма.
В постере к фильму «Манк» (2020) используется черно-белая палитра, подчеркивающая ретро-стиль и эпоху Голливуда 1930-х годов. Это не только визуально отражает атмосферу фильма, но и акцентирует внимание на контексте времени
В примерах киноафиш используют и другие визуальные приемы: геометрию, главных героев, композицию, игру с ракурсом и планами. Но первостепенней — цвет. В наших головах цвета прочно закреплены за этими фильмами, что создает ассоциацию, которая щелкнет в определенный момент: когда мы увидим фильм в рекомендациях или нам придется вспомнить его в диалоге с кем-то.
«Отель “Гранд Будапешт”», «Преступление и наказание», «Дюна»
2. Простая композиция и легкость
Не перегруженность нас привлекает больше. Мы не раздражаемся и понимаем суть с первого взгляда.
Минимализм позволяет сосредоточиться на ключевых моментах фильма — сюжете или эмоциях, не перегружая зрителя лишними деталями. Это создает ощущение продуманности и эксклюзивности, где каждый элемент — будь то цвет, форма или текст — работает на раскрытие сути.
«Она», «Мэри Поппинс», «Сплит»
4. Крутая типографика
Качественная типографика — это не просто текст, а важная часть визуального языка фильма. Каждый элемент, от заголовка до мелких деталей, выполняет свою роль: привлекает внимание, провоцирует вопросы или вызывает размышления. Когда шрифт органично вписывается в общий дизайн, получается запоминающееся изображение, которое надолго остается в памяти зрителя.
«Социальная сеть», «Анора», «Оппенгеймер»
Чтобы понять, как шрифт влияет на восприятие информации, достаточно взглянуть на то, как «Кинопоиск» оформляет разделы по жанрам фильмов. Каждый стиль шрифта подчеркивает характер жанра. Да, во многом это опирается на стереотипы, но здесь другая цель — навигация. Так проще ориентироваться и быстрее понять, что за фильмы тебя ждут.
5. Визуальная недосказанность
Оставлять пространство для интерпретации позволяет зрителю не только увидеть, но и почувствовать атмосферу, которую постер передает. Благодаря этому возникает эмоциональный отклик еще до того, как фильм окажется на экране.
«Паразиты», «Лобстер», «Пианист»
Как ИИ меняет дизайн постеров
Основное преимущество ИИ в дизайне — не добиться красивых и сложных элементов, а проанализировать поведение пользователя и на основе этого создать изображение. Так повышается кликабельность и люди, определенный сегмент аудитории, не пройдут мимо. А еще:
1. Автоматизировать и ускорить адаптацию к другим рынкам. ИИ анализирует сюжет фильма и создает несколько вариантов дизайна, выделяя ключевые моменты. Это дает возможность быстро генерировать разнообразные постеры, учитывая культурные особенности и предпочтения аудитории, сохраняя при этом креативность.
2. Персонализировать. Стриминговые платформы, такие как Netflix, используют ИИ, чтобы подстраивать постеры под предпочтения зрителя. Каждый пользователь видит фильм через свой уникальный визуальный контекст, что повышает вероятность того, что он заинтересуется лентой. Также ИИ анализирует интересы пользователя и выбирает тот постер, который привлечет его внимание — будь то изображение персонажа или яркий визуальный момент из фильма. Поэтому дизайнеры создают разные цифровые адаптации, чтобы платформа показала то, что хочет человек.
3. Генерировать CGI и визуальные эффекты. ИИ также помогает создавать визуальные эффекты, которые ложатся в основу постеров. Алгоритмы могут генерировать фоны, персонажей, динамичные сцены и интегрировать их в единую концепцию. Такой подход позволяет создавать яркие, выразительные постеры, которые легко адаптируются под различные форматы — от социальных сетей до крупных билбордов.
Приведем пару свежих примеров
«Блуждающая земля 2» (2023)
Для этого китайского фильма был создан постер, в котором ИИ использовал динамичные сцены и элементы научной фантастики. Алгоритмы сгенерировали космические пейзажи и механические конструкции, идеально отражающие жанр, помогая передать масштаб и атмосферу фильма.
«Полночное небо» (2020)
На основе анализа предпочтений зрителей в разных странах был создан постер к фильму «Полночное небо», который фокусируется на главном персонаже (Джордж Клуни) и космической угрозе. Темные, мрачные оттенки подчеркивают атмосферу постапокалипсиса. ИИ предложил несколько вариантов дизайна, которые затем прошли тестирование на фокус-группах.
Напишите в комментариях, как сильно киноафиши влияют на ваш выбор фильма?
Привет, это Логомашина. Мы — дизайн-студия полного цикла: редизайним и создаем бренды с нуля.
2024 год стал временем смелых перемен. Бренды обновляли образы, вызывали дискуссии и задавали новые стандарты визуального языка. В этой статье мы собрали ключевые ребрендинги ушедшего года, чтобы показать, как меняются подходы к дизайну и что это значит для развития бизнеса.
Давайте вспомним вместе.
Т-Банк: минимализм вместо герба
Что изменилось
Логотип банка трансформировался: вместо герба семьи Тиньковых теперь используется минималистичная буква «Т» на белом щите с жёлтым фоном. Новый дизайн стал более универсальным и современным.
Зачем обновили стиль
Ребрендинг «Тинькофф Банка» в «Т-Банк» позволяет сохранить узнаваемость бренда и преемственность, разорвав ассоциации с бывшим владельцем. Новый логотип символизирует надежность, доверие и ориентирован на привлечение более возрастной аудитории. Кроме того, буква «Т» открывает возможности для использования в названиях будущих проектов.
Что говорили в медиа
Обновление вызвало много обсуждений: пользователи начали создавать мемы, в которых часто используют образы бывшего владельца банка. Более того, большинство до сих продолжает называть банк — «тинек», а новое название все еще не прижилось.
«Ладно, всё равно все будут продолжать говорить «Тинек». Но чтобы назваться «Тинек», нужно было быть не просто смелым…» — пишет один из пользователей в социальных сетях.
Купер: новый этап для СберМаркета
Что изменилось
Сервис доставки «СберМаркет» сменил название на «Купер», вдохновлённое словами «купить» и «курьер». В обновленном дизайне широкий акцидентный шрифт с чёрной обводкой добавляет элементы антидизайна. На сайте надпись выглядит чище без обводки, однако фирменный стиль пока не полностью прослеживается. Тем не менее, компании было важно обратить внимание аудитории на ребрендинг — и у них это получилось.
Цели ребрендинга
В первую очередь «Купер» стремился дистанцироваться от бренда «Сбер». Ребрендинг стал ответом на изменения сервиса: расширение ассортимента, рост скорости доставки и увеличение оборота в регионах.
По словам руководителя компании, Анастасии Кудрявцевой, обновление помогло сблизиться с клиентами, выделиться среди конкурентов и привлечь новую аудиторию. Название «Купер» отсылает к слову «купить», делая бренд более человечным, а его героем станет курьер–купер.
Что говорили в медиа
Логотип в виде человечка вызвал вопросы: он отражал позиционирование «своего парня», но выглядел дизайнерски криво и не был связан с названием. Многие заметили сходство с логотипом «Одноклассников», которые, в свою очередь, иронично отреагировали, напомнив о своем брендбуке.
Tele2: от шведских корней к независимости
Что изменилось
Компания зарегистрировала три новых варианта логотипа — сочетание буквы “t” и цифры «2» в минималистичном стиле, с акцентом на чёрно-белую палитру и розовый цвет. Новый дизайн стал лаконичнее — дизайнеры убрали трафаретный стиль и искажение перспективы, которые делали старый логотип устаревшим. Теперь логотип выглядит современно и чисто, с меньшим визуальным шумом.
Зачем обновили стиль
В 2024 году у компании закончилась лицензия на использование шведского бренда Tele2, из-за чего необходимо было провести ребрендинг. Последние значительные изменения были в 2017 году, поэтому обновление названия и стиля стало важным шагом для адаптации к локализации на российском рынке.
Что говорили в медиа
Ребрендинг «t2» был воспринят спокойно, несмотря на замечания о схожести с другими брендами и споры вокруг точки в названии. Логотип с новой точкой даже получил ироничный слоган: «Связь и точка», который отсылает к популярному российскому фаст-фуду.
Команда Логомашины считает такие изменения логичным шагом для компании. Рекламная кампания ребрендинга стала одной из самых заметных в 2024 году — t2 запустил флешмоб аватарок в Telegram. Четвертого сентября новый логотип появился в 82 популярных каналах, охватив 1,9 миллионов человек. На специальном лендинге сотрудники, партнеры и пользователи создали более 10 тысяч аватарок в первый день.
Яндекс Маркет: яркий акцент
Что изменилось
Бренд сделал красный цвет основным в своей палитре, сохранив жёлтый как дополнительный. Рестайл носит утилитарный характер, который помог бренду выделиться среди других сервисов «Яндекса» и конкурентов, усилив визуальную идентичность.
Цели ребрендинга
Ребрендинг был необходим, чтобы визуально отделить «Яндекс Маркет» от других желтых сервисов компании, таких как «Еда» и «Такси». Ранее жёлтый цвет ассоциировался в основном с такси, что создавало путаницу — курьеров и машины сложно было идентифицировать как часть «Маркета». Обновление помогло четче обозначить индивидуальность маркетплейса.
Что говорили в медиа
Аудитория обратила внимание на сходство нового дизайна «Яндекс Маркета» с визуальным стилем AliExpress и McDonald's, что вызвало оживленные обсуждения. Некоторые пользователи отметили, что красный цвет делает бренд ярче и заметнее, подчеркивая его уникальность на фоне конкурентов. Однако были и критические отзывы, связанные с недостаточной оригинальностью подхода.
Пушкинский музей: традиции и современность
Что изменилось
Пушкинский музей впервые с 2012 года обновил визуальный стиль. Новая палитра включила глубокую охру, оранжевый, болотный зелёный и тёплый фиолетовый. Теперь логотип представляет собой монограмму из букв «П» и «М», которая символизирует музей и заменяет прежнее изображение фасада.
Зачем обновили стиль
За 12 лет музей значительно вырос — появились новые филиалы, программы и планы по открытию Музейного квартала к 2030 году. Новый стиль стал современным и привлекательным для широкой аудитории.
Что говорили дизайнеры
Новый логотип состоит из монограммы, которая напоминает вход в здание с колоннами и создает эффект перспективы. Логотип легок в восприятии, но сохраняет монументальность, соответствующую статусу музея.
«Этот редизайн — пример того, как минимализм может быть глубоким и символичным, оставаясь визуально выразительным», — говорила Александра Рудова, старший дизайнер Логомашины.
Jaguar: новый взгляд на роскошь
Что изменилось
Логотип Jaguar претерпел значительные изменения в 2024 году. Вместо легендарной фигурки прыгающего ягуара, которая впервые появилась в 1937 году и символизировала скорость, бренд представил логотип из круга с двумя буквами "J" и надписью в стиле футуристического минимализма.
Цели ребрендинга
Jaguar запустил стратегию Reimagine, стремясь к 2025 году стать производителем роскошных электромобилей. Компания планирует прекратить производство автомобилей с двигателями внутреннего сгорания к 2026 году, сосредоточившись на выпуске трех новых электрических моделей. Ребрендинг отражает стремление бренда к уникальности и оригинальности, что подчеркивается новым слоганом «Copy Nothing» («Не копируй ничего»).
Что говорили в медиа
Ребрендинг Jaguar вызвал волну негативных комментариев в социальных сетях. Один из пользователей саркастично заметил: «JLR теперь означает не Jaguar Land Rover, а Just Land Rover», намекая на утрату прежней идентичности бренда.
Проморолик перед презентацией также вызвал обсуждения: вместо автомобилей зрители увидели людей в экстравагантных костюмах на фоне футуристических пейзажей, что многих озадачило.
Даже Илон Маск отреагировал на этот ребрендинг и сам ответил на вопрос «Как тебе такое, Илон Маск?» в социальных сетях бренда.
Wildberries: женственность в деталях
Что изменилось
В 2024 году Wildberries представил обновленный логотип, который стал дружелюбнее. Название теперь пишется строчными буквами, что создаёт ощущение мягкости и доступности. Новый шрифт отличается плавностью и соответствует актуальным трендам. Цветовая палитра также изменилась — появился гламурный градиент с запатентованным фирменным оттенком бренда.
Цели обновления
Компания обновила логотип, чтобы сделать его современнее и привлекательнее для своей аудитории. Сама Татьяна Бакальчук говорила, что бренд уже давно устарел, поэтому компанией было принято решение тестировать новые варианты логотипов.
Что говорили дизайнеры
Дизайнеры отмечают, что буква “d” в логотипе, превращенная в рукописную кириллическую «д», выделяется из общей стилистики, создавая легкий диссонанс. Этот элемент добавляет логотипу динамики.
Lamborghini: минимализм и уверенность
Что изменилось
Lamborghini обновил логотип, сделав его более минималистичным. Трехмерность исчезла — остался чистый и упрощенный дизайн. Основные элементы — шрифт, геральдический щит, и образ быка как символ мощи и скорости — сохранились, но стали лаконичнее. Фирменные цвета теперь чёрный и белый, а золотистый оттенок приобрел более сдержанный, премиальный вид.
Цели ребрендинга
Логотип обновили, чтобы отразить новую стратегию автоконцерна, основанную на аутентичности, инновациях и решимости. Новый дизайн будет использоваться на будущих автомобилях, включая суперкар, который уже проходит испытания, и рестайлинговую версию кроссовера Urus.
Что говорили дизайнеры
Многие дизайнеры считают обновление логотипа удачным примером мягкого ребрендинга. Изменения не были радикальными, но придали символу современный вид. Первое изменение логотипа за последние 20 лет подчеркивает стабильность бренда и уверенность в своей идентичности.
Дзен: лёгкость и эволюция
Что изменилось
Контентная платформа «Дзен» обновила логотип и интерфейс, затронув все каналы коммуникации, включая сайт, мобильное приложение, соцсети и рекламные материалы. В логотипе буквы теперь находятся на едином уровне, а вокруг четырехконечной звезды — стелы — стало больше пространства. Шрифт стал легче, а цветовая палитра — спокойнее и нейтральнее за счет графитового оттенка.
Цели ребрендинга
Ребрендинг отражает изменения платформы, направленные на улучшение пользовательского опыта. Новый визуальный стиль подчеркивает целостность продукта и делает «Дзен» удобнее для пользователей. Обновление также помогает запускать тематические каналы, где алгоритмы подбирают актуальный контент для каждого.
Что говорили в медиа
Обновление получило смешанные отзывы: одни отмечали его свежесть, другие считали, что оно недостаточно выделяется среди конкурентов.
Мнения дизайнеров также разделились. Некоторые считают, что элементы нового дизайна слишком упрощенные и не запоминающиеся. Другие же отмечают, что новый логотип и шрифт придают бренду свежий облик, подчеркивая его актуальность.
Alfa Only: премиальный перезапуск
Что изменилось
Визуальные изменения Alfa Only придали бренду свежесть и элегантность. Новый логотип выполнен в перламутровой палитре, где центральным стал белый цвет, заменив привычный чёрный. 3D-графика, ранее служившая ключевым элементом айдентики, была обновлена и перекрашена, чтобы выделить индивидуальный подход и важность каждого клиента.
Цели обновления
Альфа-Банк провёл ребрендинг своего премиального сервиса, переименовав «Альфа-Премиум» в Alfa Only, чтобы подчеркнуть уникальность и эксклюзивность обслуживания.
Изменения отражают стремление банка соответствовать современным тенденциям и усиливают акцент на индивидуальный подход и впечатления клиентов.
Что говорили дизайнеры
Новое цветовое решение достаточно смелое: использование белого цвета вместо традиционного чёрного стало разрывом шаблонов для премиального сегмента. Однако статичная версия логотипа с жемчужиной вызывает смешанные эмоции. На первый взгляд она напоминает мыльный пузырь, что может ассоциироваться с эфемерностью и недолговечностью — не лучшими качествами для банковского продукта.
Яндекс Go: движение к универсальности
Что изменилось
Компания обновила визуальный стиль, объединив все сервисы под единым брендом. Изменения затронули логотип, главную страницу сайта и автомобили такси, которые теперь оформляются в обновленной корпоративной стилистике.
Фирменная иконка «Яндекс Go» также изменилась: теперь это чёрные буквы “G” и “o” на ярко-жёлтом фоне. Оттенок жёлтого стал более насыщенным, что сделало логотип еще ярче и заметнее.
Цели ребрендинга
Ребрендинг стал важным шагом для усиления позиционирования Яндекс Go как экосистемы, объединяющей такси, доставку, планирование путешествий, развлечения и новые сервисы, такие как бронирование отелей, покупка билетов и услуги для автомобилистов. Новый визуальный стиль отразил эти возможности, благодаря яркому дизайну, и сделал коммуникацию бренда более универсальной и понятной для пользователей.
Изменения в 2023 году, включая запуск нового главного экрана и интеграцию новых функций, превратили приложение в настоящий «супер апп». Обновление фирменного стиля стало естественным продолжением, подчеркивающим роль Яндекс Go в жизни пользователей.
Что говорили дизайнеры
Новый логотип привлёк внимание ярким и динамичным леттерингом, который выделяется на фоне предыдущего минимализма. Его формы создают ощущение движения и напоминают два колеса в перспективе, визуально перекликающиеся с образом автомобиля сбоку.
Подводя итог
2024 год удивил множеством неожиданных и смелых ребрендингов, которые продемонстрировали способность брендов адаптироваться к современным вызовам и ожиданиям аудитории. От таких перемен становится интересно, какие новые идеи бренды воплотят в жизнь. Остается только ждать.
А вы напишите, какой ребрендинг 2024-го понравился вам больше всего?
Привет, это Логомашина. Мы — дизайн-студия полного цикла: редизайним и создаем бренды с нуля.
Северный полюс, олени, мешок с подарками… Слишком привычно, не так ли? А что, если Дед Мороз — это не сказочный старик, а современный герой для взрослых, отражающий их мечты и желания. Мы в Логомашине решили перезагрузить легенду и создали совершенно новую.
Так появился «Не Dead Мороз» — его противоположность. Он не живет на Северном полюсе, а предпочитает яхты, курорты и вечеринки. Успешный, яркий и бескомпромиссный. Говорит на новаторском языке и выглядит так, будто шагнул из клипа или обложки модного журнала. С ним мы бы точно провели новогоднюю ночь. А, может, и все праздники.
Показываем, что у нас получилось.
Игра слов: как появилось имя
Имя Не Dead Мороза — каламбур, отражающий его характер. Приставка «Не» отражает бунтарство и любовь к свободе. Наш герой не просто символ праздника, а яркий, смелый и актуальный персонаж, идущий в ногу со временем.
О прошлом Не Деда Мороза
Не Dead Мороз — это мужчина 45 лет. Его образ — это не просто борода и мешок с подарками, а целая история о человеке, который живёт на полную даже вне праздников. Музыка, свобода и энергия — часть его личности, которую он превращает в инструмент, чтобы вдохновлять и радовать.
Медведи вместо коней: социальные сети нового Деда Мороза
Современный Дед Мороз решил использовать возможности цифровой эпохи для развития своего личного бренда. Он запустил Telegram-канал, который мгновенно привлек внимание тысячи подписчиков. В канале — честные истории, размышления и контент, который позволяет взглянуть на него с новой стороны. Теперь он еще и популярный инфлюенсер.
Этот герой — исконно русский человек. Вместо привычных коней он выбирает медведей — и делает это с юмором. В соцсетях взорвалось фото: Не Dead Мороз в кожанке, верхом на медведе. Образ стал вирусным: подписчики были в восторге от визуальной концепции, которая ломает шаблоны.
На чем зарабатывает Не Dead Мороз
После того, как стал популярным в медиа, он решил заняться товарным бизнесом, а сильный личный бренд превратил в инструмент продвижения своих продуктов.
Собственная линейка товаров включает снег, мандарины, шампанское и икру разных видов. Выбор продуктов неслучайный — ведь он все еще символ Нового Года.
Для разработки дизайна фирменной продукции мы использовали любимые цвета любого Деда Мороза — красный и белый. В качестве основного символа — абстрактный рисунок снежинки. Логотип «Мороз» выполнен комбинированным леттерингом с элементами готики.
Вместо вечеров у камина: как Не Dead Мороз отдыхает
Хотя Не Dead Мороз известен как главный атрибут Нового года, он — обычный парень, которому тоже нужно время для себя. В свободные дни он сбрасывает роль медийной личности, отдыхает и перезагружается. Его любимый вид расслабления — поездки на море. Там он наслаждается тишиной, красотой природы и позволяет себе немного роскоши. Это его способ найти баланс и зарядиться энергией
Во время таких морских прогулок он часто устраивает небольшие вечеринки для своих друзей и близких, где не обходится без игристого.
Морозный финал с теплым посланием
Не Dead Мороз — это сочетание новогоднего веселья с неожиданным твистом, напоминающий нам, что праздник может быть таким, каким мы его видим. Мы постарались отобразить это и в самом дизайне: яркие детали, контрастные элементы и современные визуальные решения передают дерзкий и свободный характер.
Пусть этот Новый год принесет вам столько же удивлений и радостных моментов, сколько их находит Не Dead Мороз в своих морских приключениях и зимних вечеринках. С наступающим Новым годом!
Кстати, если у вас всё ещё нет новогоднего настроения, мы знаем, как это исправить. 26 декабря в 20:00 команда Логомашины проведет лучшую дизайнерскую онлайн-вечеринку этой зимы. Вас ждут конкурсы, награждения, теплые беседы с единомышленниками и даже виртуальное шампанское.
Присоединяйтесь к эфиру, зовите друзей и готовьтесь бороться с Гринчем, который точно захочет украсть у вас Новый год.
Привет, это Логомашина. Мы — дизайн-студия полного цикла: редизайним и создаем бренды с нуля.
Вернулись с новым раскладом на будущий год. Рассказываем, на что стоит сделать акцент в дизайне.
В прошлой статье мы подводили итоги предсказаний дизайн-трендов 2024-го года: наши прогнозы совпали ровно на половину — угадали 18 из 28 трендов. В этом материале мы составили подборку на 2025-й год. Для этого обратились к проверенным источникам и изучили разные мероприятия в индустрии. Вот список:
1. Мировые события. Выставки и фестивали 2025 года могут сильно изменить индустрию. Мы выяснили, какие из них зададут тон дизайну.
2. Прогнозы экспертов. Pantone, Adobe, WGSN — их исследования формируют рынок. Разобрались, как их прогнозы повлияют на дизайн в следующем году.
3. Работы дизайнеров. Посмотрели проекты российских и зарубежных студий. Определили, какие приемы сейчас популярны в профессиональном сообществе.
4. Награды Behance. Проанализировали победителей. Выделили главные темы и стиль, которые задают мировые тренды.
5. Социальные сети. Они сильно влияют на дизайн. Мы учли тренды из соцсетей, чтобы понять, что важно для пользователей в России и за ее пределами.
6. Модные показы. Изучили коллекции известных брендов, чтобы понять, как меняется визуальная эстетика. Узнали, какие цвета, стили и тренды диктуют мировые дома моды.
7. Собственные ощущения и опыт. Подборку трендов собрали арт-директор и дизайнеры Логомашины. Они каждый день создают проекты для разных ниш и целей. Благодаря опыту и насмотренности команда точно знает, что станет трендом, а что останется незамеченным.
Чтобы более точечно и одновременно глобально определить, что будет актуально в 2025-ом году, мы разделили тренды на макро- и микроуровень. Макротренды задают общий курс — например, устойчивость или технологичность. Микротренды — это модные приемы, которые быстро приходят и уходят. Пойдем от общего к частному:
Макротренды
1. Искусственный интеллект
ИИ уже привычен, но он глобально меняет работу дизайнеров: креативы становятся сложнее, интереснее и ярче. В 2025-ом году все так и останется: специалисты будут чаще обращаться к нейросетям, за счет чего будут ценнее смыслы и идеи, и умение правильно интерпретировать их в визуале.
Разработка изображений для коллаборации российских брендов Studio29 и Boja при помощи ИИ
2. Возрождение ремесла
При этом массовое использование ИИ дает противоположный эффект. Перенасыщение контента, созданного нейросетями, приведет к возвращению тренда на ручную работу. В 2025-ом году снова будут цениться иллюстрации от руки, натуральные текстуры и изделия, сделанные вручную — все, что сохраняет отпечаток человеческой души.
Пример из нашей практики: мы для оформления наших статей и социальных сетей используем иллюстрации, которые делают живые дизайнеры. Их детализация притягивает внимание — хочется разглядывать.
Айдентика «Зеленого рынка» в Чечне
3. Внимание к экологии
Спрос на устойчивое развитие продолжит набирать популярность, подталкивая к использованию экологичных и переработанных материалов. Цифровизация процессов поможет минимизировать использование бумаги и других вредных для экологии материалов. Например, в ресторанах и кафе все чаще будут заменять бумажные меню на электронные планшеты и QR-коды для оформления заказов.
Все уже так, но не везде: отстают регионы и даже некоторые заведения в крупных городах.
Упаковка продукции Bionomica
4. Эксперименты с технологиями
Технологии продолжат проникать в брендинг и коммуникацию, особенно с развитием инструментов дополненной реальности. Они откроют новые возможности для взаимодействия с потребителями, позволяя создавать иммерсивность и погружать аудиторию в мир бренда.
Дополненная реальность станет не только инструментом для презентации продуктов, но и средством формирования уникальных переживаний, усиливающих эмоциональную связь с брендом. В будущем эти технологии изменят коммуникацию, сделав ее более интерактивной и персонализированной.
Упаковка с VR-инструментом сети пиццерий Pizza Hut
5. Инклюзивность
Запрос на персонализацию продолжит расти, и в дизайне все больше будут учитывать разнообразие групп людей — их возраст, здоровье, предпочтения и особенности. Инклюзивность затронет не только выбор шрифтов и цветовых палитр, но и предложения товаров и услуг, делая их доступными для широкой аудитории.
Инклюзивная рекламная кампании комьюнити Creators
6. Неразрывность эмоциональности и практичности
Зачастую эмоциональность и практичность разделяются. Студии брендинга и дизайна фокусируются на визуале и эмоциях. А UX- и UI-дизайн акцентирует внимание на функциональности. В 2025-ом году будет важно создавать решения, которые не только красиво выглядят, но и удобны в использовании вопреки устоявшимся подходам.
Пример практичной упаковки с эмоциональным подтекстом
7. Акцент на тексте
В условиях постоянного информационного шума брендам предстоит искать способы выделяться и устанавливать прочную связь с аудиторией. Эмоционально насыщенные и осмысленные послания станут ключевым инструментом для привлечения внимания.
В 2025-ом году бренды сосредоточат усилия на создании мощных слоганов, увлекательных историй и запоминающихся сообщений. Главное — не просто захватить внимание, а заставить аудиторию задуматься, вызвать у нее эмоции и создать ощущение, что бренд говорит с ней на одном языке.
Рекламная кампания мебельного магазина Chromas
8. Аудио дизайн
В 2025-ом году аудио-дизайн станет частью брендинга, поскольку звуковые элементы способны значительно усиливать восприятие и эмоции. Основная причина в однотипности подходов: визуальная информация уже не вызывает такого сильного впечатления, как раньше, поэтому звуки становятся новым инструментом, который помогает строить диалог с аудиторией.
Аудио-логотип автомобильной компании Peugeot
Микротренды
9. Цвета
По версии аналитиков WGSN, главным цветом 2025-го года станет Future Dusk. Оттенок смешивает глубокий синий и темно-фиолетовый, создавая эффект перехода от ночи к рассвету. Он может быть как теплым, так и холодным, что делает его подходящим для использования в дизайне — от логотипов и упаковки до цифровых продуктов.
Еще одним трендовым цветовым решением станет «сочетание несочетаемого». Дизайнеры будут экспериментировать с контрастными комбинациями, создавая непривычные палитры, которые ранее могли бы считаться «неправильными». Коричневый с фуксией, золотистый с ультрамарином или бежевый с кислотно-зеленым — такие комбинации придают дизайну оригинальность.
Фирменный стиль сервиса совместного жилья Roomio
Еще интересное наблюдение, которые станет широко использоваться в дизайне — замена черного цвета на различные темные оттенки. Это может быть коричневый, темно-фиолетовый, темно-зеленый и другие.
Фирменный стиль компании Helper с акцентом на коричневый цвет
Визуальные решения
В процессе анализа будущих трендов поняли, что общие визуальные подходы стоит рассмотреть отдельно. Поэтому отнесли их в другую колонку.
1. Минимализм с характером
Классика, которая будет сочетаться с различными стилями: брутализм, футуризм, киберпанк и авангард.
Сочетание минимализма и брутализма на примере компании Geews
Пример сочетания минимализма и футуризма с Behance
Сочетание минимализма и киберпанка на примере компании Level
Сочетание минимализма и авангарда на примере компании Level
2. Винтаж
Шрифты из 90-х, старые графические паттерны или архивные фото будут на пике. Их дополнят современные стили и технологии.
Фирменный стиль компании товаров для дома The Great Host
3. Контейнеры
Минималистичные и функциональные формы, напоминающие упаковку: коробки, формы для хранения, кейсы.
Фирменный стиль чемпионата Busan World Coffee Championships
4. Лайн-геометрика
Чистые линии, строгие геометрические формы и минималистичные композиции. Лайн-геометрика создает ощущение структуры и упорядоченности.
Айдентика компании стратегического дизайна Idea
5. Дудл и Фрихент
Ручные зарисовки, свободные, неформальные линии будут популярными для создания непринужденного образа бренда.
Айдентика пекарни Panneko в стиле дудл
Айдентика кафетерии Etimo в стиле фрихент
6. Романтичный Y2K
Стиль начала 2000-х с его яркими цветами и глиттером вернется в новом формате. Y2K будет сочетать элементы ретро-графики с современными инструментами дизайна.
Фирменный стиль компании по производству газированных напитков Neptonic
7. Крупная типографика
Шрифты больших размеров и выразительные текстовые элементы будут использоваться для акцента информации.
Айдентика кофейни Bluff Coffee
8. Живая айдентика
Айдентика больше не статична. В будущем логотипы, графика и цветовые палитры будут адаптироваться к разным условиям и контекстам. Живые элементы сделают бренд гибким, актуальным и близким к аудитории.
Такая айдентика не просто украшает, она помогает бренду оставаться на волне, откликаться на события и говорить на языке своей аудитории, сохраняя узнаваемость.
Фирменный стиль отеля Arte
9. Метапиксели
Новый тренд, который будет активно использоваться для создания абстрактных изображений.
Фирменный стиль студии Ayse Demir
10. Фьюжн
Яркий флэт, элементы киберпанка, рейв-стиля, китча и минимализма объединятся в одном визуальном решении, формируя смелые и неожиданные сочетания. Такой микс разных стилей не только привлекает внимание, но и задает новые направления в дизайне.
Эклектика становится инструментом для создания трендов, которые отражают дух времени и позволяют брендам выделяться в насыщенном визуальном пространстве.
Фирменный стиль компании Weve
11. Примитивный и геометрический флэт
Простые геометрические формы и примитивы станут основой минималистичных, но выразительных дизайнов. Этот тренд делает визуалы понятными и легко воспринимаемыми.
Фирменный стиль бренда Adira
12. Прозрачность
Эффект позволяет подчеркнуть легкость и динамичность дизайна.
Прозрачная упаковка кофейных напитков Qinglu
13. Метамодернизм
Будут сочетаться элементы исторического стиля с новыми технологиями, создавая визуалы, которые одновременно абсурдны и креативны.
Фирменный стиль бренда Nomura
14. Моушен-бренды
Движение — тренд 2025-го года. Моушен-графика и анимации будут оживлять логотипы, иконки и другие визуальные элементы, придавая им динамичность и уникальность.
Моушен-логотип диджитал агентства Byter
Напишите, с какими дизайн-трендами вы согласны, а какие считаете мимолетными.
Узнали главную причину пропажи птенца в логотипе. Рассказываем, как визуально изменялся бренд на протяжении 150-ти лет.
Привет, это Логомашина. Мы — дизайн-студия полного цикла: редизайним и создаем бренды с нуля. В своих статьях рассказываем, как дизайн решает бизнес-задачи, а в этом материале поговорим о бренде и его стиле.
Интро: о бренде и его дизайне
Nestle — бренд с долгой историей, который мастерски адаптирует визуальный стиль под новые периоды, оставаясь узнаваемым. Из простой семейной эмблемы логотип превратился в мощный элемент коммуникации: изображение гнезда с птенцами — это символ заботы, который компании удается сохранять с момента основания.
Все изменения бренда продиктованы целью быть ближе к людям. Эмблема Nestle — не просто знак, а образ доверия и стабильности, который компания транслирует десятилетиями.
Посмотрим, как бренд обновлял свой стиль, и какие принципы легли в основу его визуального языка.
Герб семьи Нестле в логотипе
Герб семьи Нестле, взятый за основу логотипа компании Nestle
Логотип Nestle был создан в 1868-ом году на основе герба семьи Нестле: изображение одинокой птицы в гнезде стало символом заботы, вокруг которого бренд выстраивал свою коммуникацию. Герб не был просто декоративным элементом — это был знак ценностей, которые Анри Нестле хотел вложить в свой бизнес: забота, безопасность, уют.
Логотип компании Nestle, вдохновленный гербом семьи
Позже Анри добавил мать-птицу, кормящую трех птенцов. Это дополнение стало метафорой любви и питания, отражая основной фокус компании на продуктах для детей и семей.
Первая упаковка молочной муки Nestle
Такой подход был очевиден в первом продукте компании — молочной муке для младенцев. Лого стал частью всех продуктов Nestle и упростил связь бренда с концепцией заботы о семье и здоровье.
Визуальная стратегия бренда: как компания управляла вниманием родителей
На первом рекламном плакате Nestle был изображен счастливый ребенок — символ заботы и безопасности, что сразу привлекало внимание родителей. Яркие красные акценты в тексте и крупный шрифт подчеркивали надежность, а мягкие, спокойные тона вызывали ощущение качества и уверенности в продукте.
Первый рекламный плакат Nestle
Такой подход к визуальному контенту стал основой стратегии Nestle для построения доверительных отношений с клиентами. Этот визуальный стиль закрепил за брендом репутацию символа качества и безопасности, формируя долгосрочную лояльность среди семейной аудитории.
Логотип Nestle: путешествие во времени
Выше была общая информация: мы раскрыли суть лого бренда и основные принципы производителя. Дальше посмотрим, как менялся логотип компании по годам, а вместе с ним — и история.
Версия №1: 1868-й год
Логотип Nestle 1868 года
Первый логотип Nestle объединял фамилию основателя и семейный герб, что не было случайностью. Это было важным шагом для защиты продукта от конкурентов: брендирование стало способом не просто обозначить подлинность «молочной муки», но и сделать ее моментально узнаваемой.
Создание запоминающегося логотипа позволило бренду выделиться и заручиться доверием потребителей.
Версия №2: 1938-й год
Когда компания вышла на новый уровень, логотип трансформировался в символ, который связывал все дочерние предприятия. Шрифт стал более выразительным, добавив бренду характер, а сама структура логотипа подчеркивала стремление бренда к простоте и узнаваемости. Он уже не был просто логотипом, а стал знаковым элементом, который отражал цель Nestle — создать единую и легко различимую визуальную идентичность.
Этот переход был важен для глобальной стратегии компании: логотип стал основой для формирования единого стиля, который смог бы адаптироваться к международным рынкам, но при этом сохранял бы связь с основными ценностями бренда. Nestle стремилась передать свою универсальность, а также показать на всех уровнях, что качество продуктов не зависит от региона.
Первая упаковка 1938 года
Версия №3: 1966-й год
На 100-летие компании логотип обновили: шрифт стал изящнее, линии — тоньше и аккуратнее. Минимализм и элегантность, популярные в корпоративной эстетике, задали стиль. Такой редизайн подчеркнул простоту и современность Nestle, сделав логотип легче для восприятия и более гибким для использования на разных носителях.
Версия №4: 1988-й год
Этот редизайн лого стал одной из самых обсуждаемых трансформаций бренда. После маркетинговых исследований компания решила убрать одного птенца, сократив их количество с трех до двух, чтобы отражать изменения в структуре современной семьи.
Среднестатистическая семья теперь состоит из двух детей, и Nestle сделал этот шаг, чтобы логотип стал еще ближе и понятнее аудитории. Это тонкое изменение подчеркнуло адаптивность бренда к глобальным трендам.
Также редизайн отражал переход Nestle от исключительно детского питания к более широкому ассортименту для всей семьи. Элементы стали легче и универсальнее, делая логотип понятным на международном уровне. Основная идея заботы и доверия при этом осталась неизменной: каждый шаг в изменении логотипа подтвердил, что Nestle готов к новым реалиям, сохраняя ценности.
Логотип 1988 года на упаковке нового продукта компании — Nespresso
Логотип 1988 года на упаковках KitKat, AfterEight и Smarties
Считаем, что упрощение логотипа улучшило его восприятие на маленьких носителях: меньше деталей — больше ясности. Убрав третьего птенца, Nestle сделала логотип более лаконичным и читабельным. Это важно для запоминаемости и восприятия: меньше элементов лучше считываются и не перегружают изображение.
Версия №5: 1995-й год
В ходе следующего редизайна логотип Nestle становится еще лаконичнее и символизирует четыре ключевых категории продуктов бренда: молочные продукты, мороженое, кондитерские изделия и детское питание.
Версия №6: 2015-й год
Здесь основной акцент на упрощении. Минимализм логотипа помогает бренду выделяться среди визуального шума и быть более заметным. Простота и выразительность делают его легким для восприятия и запоминания среди аудитории.
Такой редизайн подчеркивает важность универсальности: простые формы и минимальные детали делают логотип эффективным на разных носителях — от вывесок до смартфонов. В условиях информационного перегруза эта стратегия становится не трендом, а необходимостью.
Версия №7: 2018-й год — наши дни
В 2018-ом году Nestle сделала последние корректировки в логотипе, усилив его гибкость для мультиканальных кампаний. Универсальность и читаемость закрепили за ним статус одного из самых узнаваемых в мире.
Сегодня Nestle управляет широким портфелем продукции — от молочных продуктов и детского питания до кофе, воды, кондитерских изделий, кормов для домашних животных и товаров для здорового образа жизни.
Подход Nestle к использованию логотипа всегда отличается осторожностью. Это пример бренда, который понимает ценность устойчивости и стабильности. Мы уверены, что резкая смена логотипа без сохранения узнаваемости может привести к непредсказуемым последствиям.
Nestle это осознает, поэтому не рискует с кардинальными изменениями. Упаковки остаются знакомыми для потребителей, что сохраняет связь с их привычками и вызывает доверие.
Компания также учитывает различия в аудиториях, адаптируя свою продукцию под разные возрастные и культурные группы. Например, популярный бренд KitKat и другие сладости нацелены на молодежную аудиторию, и в этом случае логотип Nestle с изображением птиц часто размещается только на контрэтикетке, чтобы не отвлекать внимание от основного бренда.
Это позволяет компании сохранять свою идентичность, при этом подстраиваясь под вкусы и предпочтения разных сегментов рынка.
Логотип Nestle на контрэтикетке шоколада Nestle
Последняя версия логотипа Nestle
Фирменные элементы Nestle: шрифты и цвета
Шрифты, используемые в логотипе Nestle, близки к Helvetica, включая ее вариации Helvetica Bold и Helvetica Bold Rounded. Эти шрифты стали стандартом для корпоративного стиля, потому что они обеспечивают отличную читаемость и нейтральность.
Цветовая палитра бренда остается неизменной, отражая стойкие ценности и традиции компании. Однако Nestle адаптирует палитру под каждый продукт или подбренд, что помогает создать ощущение динамичности, но при этом сохраняет целостность фирменного стиля.
Наследие и современность в одном логотипе
Эволюция логотипа Nestle показывает, как бренд изменялся, оставаясь верным своим ценностям. От семейного герба до минималистичного стиля компания всегда искала баланс между традициями и современностью, чтобы поддерживать связь с потребителями и оставаться актуальной.
Минимализм помогает брендам выделяться в мире визуальной перегрузки, но главное — сохранить уникальность. Логотип должен быть простым, но не потерять свою индивидуальность, что становится все более сложной задачей в условиях конкуренции.
Логотип Nestle балансирует между ностальгией и современностью, пробуждая доверие. Для крупных брендов важно не менять визуальную идентичность резко, чтобы сохранить узнаваемость и стабильность. Сейчас многие компании пренебрегают этим правилом, что провоцирует определенные риски, вплоть до разборок с другими брендами и отменой со стороны людей.
Напишите, что нового вы узнали о дизайне Nestle: готовы отвечать на вопросы и спорить
Посмотреть, как мы делаем редизайны и новые концепции для брендов можно здесь.
Привет, это Логомашина. Мы дизайн-студия полного цикла: редизайним и создаем бренды с нуля.
Город засыпает, просыпаются дизайнеры — это не байки. Наша команда разработала креативы для брендов к Хэллоуину, а некоторые работы сделали со студентами онлайн-школы «Логомашина Учит». Показываем, как мы оживили компании в духе ужаса ночи.
Хэллоуинский концепт от дизайн-студии Логомашины
Добрый
Создали упаковку-антогониста и расширили ассортимент на одну позицию — сок из сладкой тыквы. Основной фон стал черным, а вместо растительных орнаментов появились черепа и летучие мыши.
План на эту ночь такой: покупаем томатный сок и идем готовить «Кровавую Мэри», а тыквенный для атмосферы.
Додо Пицца
Вампиры питаются кровью и плотью, но не сегодня: никто не откажется от пряной пиццы с черным соусом. В логотипе бренда добавили хэллоуинский штрих — теперь птица Додо с крыльями летучей мыши, готовая доставить «страшно вкусную» пиццу.
Даниссимо
В классической упаковке «Даниссимо» увидели форму тыквы: задизайнили зловещий образ и добавили шоколадные черепа и косточки. Также изменили фирменный цвет: традиционный оранжевый и ядовито-зеленый.
Nike
Для бренда разработали ивент-логотип, который напоминает глубокий шрам с каплями крови. Еще пофантазировали над новой коллекцией Jordan: за основу взяли эстетику кровавой мэри, поэтому фирменные цвета — красный и черный. Можно носить каждый день, не только для драки с монстрами.
РИВ ГОШ
Добавили паука в логотип, чтобы охранял ваши покупки. А для рекламы создали образ девушки с макияжем в стиле любимого персонажа.
DOCTOR MARTIN DENTAL
В визуале клиники не сильно экспериментировали, сделали упор на коммуникационном дизайне: создали образ девушки с белоснежными клыками. Лучшая реклама для стоматологии в этот день.
АЙКРАФТ
Для «Айкрафт» пошли по тому же пути: придумали рекламу с завораживающими глазами. Пронзительный взгляд обеспечен, главное правильно подберите диоптрии.
Хэллоуинский концепт от студентов «Логомашина Учит»
VIZIT
Для Vizit придумали лимитированную серию к Хэллоуину — с новыми логотипами и иллюстрациями. В эту ночь будет не только страшно, но и безопасно.
1/2
Ozon
Для маркетплейса разработали минималистичного призрака, который гармонично вписался в букву «O». Аккуратный дизайн с интересной отсылкой к Хэллоуину.
1/2
Бургер Кинг
С «Бургер Кингом» мы пошли дальше — разработали целый проект с концепцией и неймингом. В качестве хэллоуинского маскота выбрали дьявола, который повторяет фирменный лого бренда. А в названии кампании объединили Burger и Halloween — BURGER WEEN.
Продумали дизайн упаковки: в надписях выделили слово «ад», которое подчеркивает общую идею кампании.
А еще рекламные креативы на улицах ночного города. Готовы к перекусу?
1/2
Eggsellent
Осторожно, лого взлетает и прямо во ведьмин завтрак. Увидели в "GG" глаза летучей мыши, поэтому к ним дорисовали крылья и клыки.
М.Видео
Теперь буква «М» выглядит как готовый к проказам призрак. Забавно и чуть-чуть зловеще: все в лучших традициях праздника.
1/2
Вдобавок создали рекламную кампанию с ведьмой и устрашающими скидками.
В завершении
Поделитесь в комментариях, какой логотип вам понравился больше всего?
