Лига гитаристов

Раз уж мы познакомились с тональностями, давайте теперь разберёмся, как можно тональности менять на лету.

Мы помним, что у нас есть три группы аккордов:

- Тональная группа - I ступень, III ступень и VI ступень.

- Субдоминантная группа - II ступень, IV ступень и VI ступень.

- Доминантная группа - III ступень, IV ступень и VII ступень.

Немного о функциональной гармонии.

Оригинал тут: https://www.artofcomposing.com/08-diatonic-harmony

Как я писал в предыдущих постах, каждая ступень тональности несёт в себе какой-то определённый “вектор эмоции”, если можно так выразиться. И этот вектор ощущается слушателем как до смены аккордов, во время, так и после смены аккордов.

Начнём с первого и самого “главного” аккорда тональности. Первая ступень.

Первая ступень описывается как “отдых”, “дом”. Возвращение в самые устойчивые звуки тональности. Другие аккорды, из-за большего диссонанса для человеческого уха и мозга (мы помним, что было в композиции до этого момента), стараются “разрешиться” в тонический аккорд. Разрешиться - как решить проблему и “скинуть с себя давящий камень”.

Чаще всего тонической нотой или аккордом начинается и заканчивается произведение. Приятное психологическое чувство, когда мелодия началась на тонике, побродила по окрестностям, и потом вернулась “домой”.

Но есть исключения, когда всё начинается на полтона/тон ниже тоники, или заканчивается не на тонике, чтобы оставить небольшое напряжение в восприятии. Это всё отличные творческие решения, и для них тоже есть место в мире музыки.

Следующий аккорд из тонической группы - это VI ступень. По-научному называется “субмедианта” или “нижняя медианта”.

Шестую ступень можно использовать для частичного разрешения мелодии, чтобы потом “дойти домой” в тонику.

Либо можно использовать шестую ступень чтобы постепенно перейти от любого аккорда к тонике.

В доминантной группе, V ступень - самая “торжественная” ступень.

Она подразумевает “пик” активности и энергии в музыке. Например, в припевах часто последний аккорд в квадрате (чаще всего, в конце каждой второй строки) - доминантный.

Переход с пятой ступени на первую - резкий как удар серпом, и жёсткий как удар молотом.

Теперь субдоминантная группа.

IV ступень почти такая же “торжественная” как пятая, но при этом в ней чувствуется больше напряжения из-за не до конца раскрывшегося звука. А точнее, из-за того, что устойчивых ступеней гаммы в V ступени больше, чем в IV. V ступень - чуть больше консонанса, VI ступень - чуть больше диссонанса.

Если сравнивать четвёртую с пятой, то можно провести аналогию с днём победы и новым годом.

Пятая ступень - новый год - это торжество, это неуёмная радость, это энергия

Четвёртая ступень - день победы - это мощь, сила, напряжение, сдерживание энергии. Начало гимна России - вот это взрывное “Рос-СИЯ свящ…” - это G->C - кварта. Ну, то есть, прыжок с первой на четвёртую ступень, если играть аккордами.

Вот я говорю, что четвёртая ступень такая крутая, а по статистике секстаккорд от второй ступени (II6) более распространён.

По ссылке такая картинка:

- Слева направо можно прыгать как угодно.

- Справа налево - лучше по стрелкам.

- Если мы переходим с IV ступени на I, то лучше на секстаккорд первой ступени - I6.

- Пунктирные стрелки - это распространённый путь от аккорда через несколько посредников в тонику. Например из V через IV, потом VI и потом, наконец, I.

Для минора схема практически та же:

Это только кусочек функциональной гармонии. В планах расписать чудеса закономерностей в музыке в отдельных карточках, потому что тема большая и очень интересная.

---

Теперь модуляция.

Модуляция - это когда меняешь тональность в композиции. При этом остаётся только играть те же ступени, но уже в новой тональности - и слушатель уловит, что “вся композиция” поднялась или опустилась. Или вся композиция сменилась с весёлой на грустную, или наоборот.

Часто модуляцию используют для перехода в “новый акт” песни. Когда вся песня поднимается на полтона-тон.

Если переходишь в новую тональность и не возвращаешься обратно - “это норма” (с).

А вот временный переход в тональность - это отклонение. Так и называется :) Отклонение.

Так как отклонение - вещь временная, а значит, чаще всего должна вносить немного смуты и хаоса в композицию - рекомендуют делать отклонения в субдоминантные тональности.

А модуляцию - в доминантные тональности, как эмоциональный выход на новый этап или новый уровень.

Давайте по терминам.

Период - квадрат - это какое-то время для целой фразы. Например Am-C-Dm-G - это период, который повторяется всю песню, кроме бриджа.

Бридж - это проигрыш между квадратами. Это небольшое отхождение от мелодии, чтобы потом к ней вернуться. Например бриджем в описании квадрата я назвал строки “Прожитых под светом звезды по имени Солнце”. Там играется Am-C-Dm-G, потом бридж Dm-Am.

Альтерация (из первой карточки) - теперь, когда мы знаем про гаммы и тональности, название приобретает смысл. У нас есть набор нот в гамме, но, если мы хотим пронести что-то “запрещённое” в композицию - а это иногда можно - мы указываем знаки “альтерации” - диез, бемоль и бекар (который отменяет один диез или бемоль). То есть, мы указываем, где у нас “альтернативные” ноты, которые по правилам здесь быть не должны.

**Плюс, не стоит забывать, что со знаками альтерации намного проще иметь гаммы, в которых есть все 7 нот, и отличающиеся только набором и количеством знаков альтерации.

Пиккардийская терция - один из примеров традиционных народных отличий в музыке. Это когда мы играем всё в миноре, а заканчиваем композицию мажорной тоникой. То есть меняем терцию в гамме с малой на большую. Вот отличный пример: https://www.youtube.com/watch?v=pGdLPAWgWXo

Тритоновая замена (спасибо, @Zeppelin24) - это замена септаккорда одной ноты септаккордом её тритона.

То есть, поднимаемся от ноты на 6 полутонов, и уже там берём там септаккорд.

Из-за того, что две ноты у аккордов одинаковы (третья и седьмая ступени и наоборот, соответственно), а третья - это диссонирующий тритон в гамме - получаем довольно похожий, и при этом “экзотичный” звук, который любят джаз музыканты.

А каденция - это вообще прикольно. Это определённая последовательность ступеней для окончания части или композиции в целом, которая закрепилась в культуре.

Тут есть примеры звучания: https://www.musictheoryacademy.com/how-to-read-sheet-music/c...

У некоторых каденций есть свои названия, например:

Автентическая - это переход от доминантного аккорда к тоническому. Самая яркая автентическая каденция - это переход от V к I ступени.

Плагальная - это переход от субдоминанты к тонике. Не такая мощная, как автентическая, но при этом к пятой ступени надо ещё подойти, чтобы прочувствовать всю энергию (например I-IV-V-I), а на четвёртую можно прыгать хоть когда, по идее.

Половинная каденция - заканчивается на доминанте. Если не выпустить энергию доминанты последующим переходом на какую-нибудь тоническую ступень - то будет казаться, что show must go on, но музыка уже кончилась. Диссонанс-с.

Прерванная каденция - это когда вместо возвращения “домой” в тонику в конце, музыкант последним штрихом играет не первую, а любую другую ступень. Чаще всего, шестую, потому что она вторая по внутреннему напряжению ступень.

Но каденции можно применять не только с аккордами. Характерные, неожиданные или, наоборот, ожидаемые каденции можно делать и в одноголосной мелодии. Основываясь на нотных ступенях гаммы, а не аккордовых ступенях тональности.

Родство тональностей - это сколько общих нот есть у двух тональностей. Например до-мажор и ля-минор делят одни и те же ноты, а до-мажор и до-минор - только 4 из 7.

Кто как делит эти тональности по родству подробно пишут здесь: http://theory.solfa.ru/20-вопросов-по-теории-музыки-классиче...

Там много вариантов. Нам важно то, что чем больше общих нот между тональностями - тем незаметнее для слушателя будет переход.

Отличный пример с постепенным повышением тона песни с помощью модуляций и квинтового круга: https://www.youtube.com/watch?v=zPJ8WZ0u0sE

**что такое квинтовый круг - в следующей карточке.

С другой стороны, если нужно дать встряску и открыть второе дыхание - можно использовать родственные тональности.

Главное - быть осторожным. Потому что, чем больше тональности отличаются, тем а) сложнее будет перейти из одного в другой через общий аккорд (общих аккордов может даже не быть) и б) тем сложнее будет слушателю связать две части композиции, что тоже не совсем гут.

И последнее - это функциональная роль септаккордов в гармонии.

Имея ограничение нот нашей гаммой до семи, не любые септаккорды можно взять от каждой ноты гаммы. Список на карточке - это те версии септаккордов, которые стоит брать на определённой ступени. Скажем так, “легальные” септаккорды.

Послушать можно тут: https://www.musictheory.net/lessons/46

Относительная эмоциональная окраска каждого из септаккордов повторяет окраску обычных трезвучий из тональности. Минорное-мажорное наклонение остаётся, плюс добавляется ещё “нотка”, которая эмоционально украшает септаккорд.

V ступень, знакомая нам своей яркостью и торжественностью, получает немного сбивающий минорный звук, делая наш септаккорд не “большим мажорным”, а “большим минорным”.

Что до IV ступени. Так как она была чуть более “сдержанной” - септаккорд привносит более мажорную нотку, поэтому это большой мажорный септаккорд.

А на VII ступени в тональности у нас уменьшенный аккорд VIIdim. Поэтому септаккорд будет уменьшенным малым, при этом с самой выраженной на его фоне дополнительной ноткой.

---

Дальше рассмотрим квинтовый круг. Боюсь, там может быть ещё больше текста :)

Но ничего, напишем, исправим, обкатаем - и в бой.

Спасибо за внимание и хорошего дня!

Очередная карточка. Теперь уже говорим серьёзно по теме гармонии.

Вся музыка состоит из конструкций, которые в той или иной степени "стабильны" или "консонансны" и не расплываются. В аккорде есть устойчивые звуки, в гамме и тональности есть устойчивые ступени.

На другой чаше весов - неустойчивые ступени, которые в нашей голове стараются "выпрямиться" и, музыкальным языком, стремятся разрешиться в устойчивую ступень.

Когда люди поют, если строка вопросительная - то чаще она закончится на неустойчивый звук.

Если строка утвердительная - то на устойчивый. Такие секреты часто помогают. Тем более, что сама музыка построена именно на том, как мы воспринимаем звуки, и устойчивые-неустойчивые звуки неплохо повторяют наши интонации при разговоре (поэтому многие советуют импровизировать на гитаре будто поёшь).

Если взять тональность и сыграть все её аккорды друг за другом - можно заметить, что у каждго аккорда свои характеристики. При чём, нельзя из поделить только по "весёлости" или "мощности". У каждого аккорда, у каждого обращения, у каждой ступени свои уникальные особенности. И изучением этих особенностей аккордов в тональностях занимается функциональная гармония.

Развёрнуто объяснить про ф. гармонию мне пока будет сложно. Это вряд ли на один отдельный пост. Скорее, на несколько. Потому что это как раз методический подход к созданию музыки. И при этом, не настолько "математический", чтобы отторгать слушателя.

Главная идея ф. гармонии - это то, что для того, чтобы внести определённую эмоцию в мелодию, можно руководствоваться определёнными описанными "эпитетами" к каждой ступени. И тем самым построить настоящую историю с развитием событий, развязкой и остальными фишками.

Гармонический оборот - это зацикленное повторение определённых аккордов.

Гармонический оборот занимает больше одного такта, поэтому он воспринимается уже не ушами, как звук, но уже мозгом. На основании "постепенного" изменения звуков с разными эмоциями.

То есть, Am-C-Dm-G из Звезды по имени Солнце - это гармонический оборот.

Любая последовательность аккордов, которая повторяется во времени - это гармонический оборот. Но, чем медленнее происходит изменение - тем меньше вероятность, что мозг изменение воспримет.

Можно сказать, что также как мы прыгаем с ноты на ноту внутри такта, на более высоком уровне мы прыгаем с аккорда на аккорд внутри группы тактов (квадрата).

Табличка ниже, по идее, должна помочь "представить" себе, какие аккорды используются в какой тональности.

Здесь я не указываю ступень тональности, потому что табличка со ступенями уже была, а здесь давайте посмотрим на тональности с другой точки зрения, без завязки на порядковые номера ступеней аккордов.

Доминанта от доминанты - самый стабильный звук из тональности, построенной от доминанты первоначальной тональности.

То есть, главная доминанта от C - это G, а от G - это D.

Ре мажор не входит в тональность "до", но входит в тональность "соль". При этом, благодаря красоте и гармоничности отношений между близкими гаммами и тональностями - ДД звучит достаточно интересно и к месту.

---

**Относительно правила, что нельзя переходить из доминанты в субдоминанту - на этот счёт ходит много споров, потому что есть знаменитые песни, в которых это делают. Да и самому можно подобрать такие аккорды из доминантной и субдоминантной групп, чтобы этот переход звучал достаточно чисто или в тему.

Дальше остаётся ещё три карточки. Потому начну сначала и пойду исправлять все с первой, учитывая комменты.

Спасибо!

Сегодня поговорим о септаккордах и всяких.

Мы помним из третьей карточки про трезвучия - аккорды из трёх нот.

Они звучат чётко, хорошо, и вообще являются кирпичиками композиции.

Но что, если мы хотим придать определённые нотки в нашу музыку? Что, если мы не хотим идеального консонанса, и хотим добавить какой-то "изъян" в звук. Здесь нам на помощь (и не только они, но сейчас о них) приходят септаккорды, нонаккорды и иже.

Что это такое? Помните, трезвучия состоят из малой и/или большой терций.

Что расположение терций в аккорде меняет звучание аккорда, его окрас.

Если мы добавим ещё одну терцию, чтобы у нас был аккорд из четырёх нот - то у нас получится септаккорд (он обозначается цифрой 7 у ноты). Септаккордом аккорд называется, потому что интервал между первым и последним звуком - септима. Например септаккорд от до мажор (C7) состоит из нот C-E-G-B. Вспомните, что C-E-G - это обычный до мажор. Ещё заметьте, что между соль и си (G и B) - терция, а между до и си (C и B) - септима.

Сейчас немного комбинаторики:

Если у нас есть выбор из нескольких вариантов (n), которые могут повторяться, то формула всех возможных размещений по k позициям = n^k.

Для трезвучия у нас выбор из двух терций - малой и большой - и две позиции. Получается 2^2 = 4 варианта: М3+М3 (уменьшенный), М3+Б3 (минор), Б3+М3 (мажор) и Б3+Б3 (увеличенный).

В септаккорде мы добавляем ещё одну терцию, то k увеличивается на 1, и полный счёт всех вариантов = 2^3 = 8. (см карточку, там названия и структура септаккордов покраше).

**Единственное что, нет "полностью увеличенного" септаккорда, потому что интервал между его крайними нотами - октава. Это сразу возвращает наш полностью увеличенный септаккорд в обычное увеличенное трезвучие.

Септаккорды используют не только для "расширения" и своего рода "напряжения" в музыку, но, например, для смены тональности, или для обозначения "иной" версии аккорда для разбавления композиции новыми звуками.

Также септаккорды более "широкие" в плане спектра звука, потому что в них используется больше нот. Поэтому возможно их использовать для более мягкой "связи" трезвучий в композиции, похоже, как в трезвучиях используются обращения.

Не обязательно ограничиваться одной дополнительной терцией. При добавлении следующих звук будет более "плывущим" из-за большего конфликта между частотами. Но при этом, у каждого такого аккорда свои характеристики звучания и свои сферы применения.

Если мы накинем на септаккорд ещё терцию - получим нонаккорд (с цифрой 9 у ноты - С9). Интервал между тоникой и последним звуком - нона. Это октава (8 ступеней) + 1 ступень = 9я ступень гаммы.

Также накидывая терции дальше получим: Ундецимаккорд (С11), Терцдецимаккорд (С13) и, в целом, Полиаккорд.

---

Все эти аккорды помогают разукрасить композицию, сгладить какие-то углы. В общем, подточить напильником. Использование только консонансных аккордов звучит немного резко. Это не значит, что септаккорды и всякое надо пихать везде, но, иногда, для пикантности прям вообще супер.

Хорошей недели!

Спасибо!

Следующей темой после гамм будут тональности.

Всё гениальное - просто. Также как взяв определённые ноты мы получим гамму, построив от каждой из нот трезвучие - мы получим тональность.

Также как для гармоничной мелодии нам нужно ограничить все возможные ноты какой-то гаммой - в песне все существующие аккорды ограничиваются тональностью.

Вторым шагом заглянем внутрь нашей тональности. Так как она полностью строится на определённой (и одноимённой) гамме - то и только ноты "разрешённые" гаммой можно использовать в тональности.

Рассмотрим гамму До-мажор: C-D-E-F-G-A-B.

И построим аккорды для каждой ноты ("ступени"):
C-E-G - до мажор,
D-F-A - ре минор,

E-G-B - ми минор,

F-A-C - фа мажор,

G-B-D - соль мажор,

A-C-E - ля минор,

B-D-F - си уменьшенный (малая терция + малая терция).

Заметно, что ограничение нот вносит в нашу тональность мажорный-минорный окрас. Это важно.

Также как три конкретные ноты вместе - это конкретный аккорд.

Также как семь конкретных нот - это гамма.

Семь конкретных аккордов определяют нашу тональность.

Чаще всего первым шагом в создании новой песни или композиции - это выбор тональности.

Или импровизация, пока выбранные ноты/аккорды не сложатся в определённую гамму и тональность.

Также как и параллельные гаммы (например До и Ля-минор), параллельные тональности также состоят из одинаковых нот и, как следствие, из одинаковых аккордов.

Расстояние в терцию между параллельными тональностями позволяет довольно мягко менять общее "настроение" композиции с весёлого на грустное и обратно. Один из способов так делать.

Если построить тональности от каждой известной нам ноты, можно собрать их в таблицу:

(По таблице наглядно видно, какие аккорды стоит использовать в какой тональности и какие тональности считаются параллельными.)

В этой таблице аккорды сгрупированы по тональностям (мажор и параллельный минор) и расположены по ступеням:

- Для мажорных тональностей, первый аккорд - первая, последний аккорд - седьмая ступень.

- Для минорных тональностей:

- - первый аккорд - третья ступень (вспоминаем, что параллельный минор - на терцию вниз)

- - шестой аккорд - первая ступень (та же нота, что и название тональности (не забываем, что, например, A# и B♭ пока одно и то же)).

- - уменьшенный аккорд на второй ступени (последний аккорд в ряду)

**Обратите ещё внимание, что в каждой тональности есть все семь "букв" нот и они не повторяются. Так можно проверить, что тональность построена правильно.

---

Про использование тональностей будет дальше. Если по матчасти чего-то не хватает - пишите, дополню, исправлю и объясню.

Спасибо!

Удачного понедельника!

У вас найдётся минутка поговорить о гаммах?

Что такое гаммы? Ну, это когда берёшь ноты от До до Си (ABCDEFG), выбираешь, какие у них будут знаки альтерации (диез/бемоль), и это даёт нам определённый окрас нашей мелодии, так как мы выбрали 7 из 12 возможных нот.

Гаммы в музыке являются своего рода общим "языком" композиции. Чтобы все инструменты играли созвучно - коллектив играет в одной (или родственных) гамме.

Идея в том, что играть гармоничные мелодии на всех 12ти нотах - это сложно, и можно ограничить "разрещённые" ноты, чтобы и звучало хорошо, и не слишком много нот.
Та же блюзовая пентатоника состоит из 5 нот. И с помощью этих пяти нот можно играть достаточно сложные и гармоничные произведения.

Одна из самых распространенных гамм, с которой знакомится практически каждый человек из СНГ на уроках пения в школе - это До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си-До. Помните? Заметьте, в конце нота До повторилась, но она уже на октаву выше изначальной До. Это всё та же гамма.

Другими словами, конкретная гамма - это конкретный набор нот. И зная этот набор нот можно, соответственно, сказать, что это за гамма.

Гаммы не обязательно должны состоять только из 7 нот. Есть много разных "наборов" нот, которые тоже являются гаммами. Например: пентатоника (из пяти нот), целотоновая гамма - шаг в целый тон (из шести нот), хроматическая гамма - шаг в полтона (12 нот) и многие другие.

Также стоит быстро сказать, что мы говорим о традиционном европейском "темперированном строе". Азиатская музыка, или музыка племён других континентов может быть похожа на европейскую как Цельсий на Фаренгейта.

Добавлю в этот пост ещё продолжение темы про гаммы. Вот примеры популярных гамм (но это точно не все):

Лады - это вообще чудесная штука. По каждому из них можно написать отдельную карточку с применением, описанием, примерами и всяким.

Думаю, в этих карточках лучше упомянуть о ладах вскользь, чтобы человек знал, но пока не заморачивался.

К тому же, было бы клёво найти какую-нибудь общеизвестную мелодию, которая играется не обычной гаммой, а ладом. Так в голове свяжется не только инфа+картинка, но ещё +мыщечная память игры+слуховая память.

Как можно просто понять лады?
Выше говорилось про "ход гаммы" - набор шагов от ноты к ноте внутри октавы.

Помните, в каждой нашей гамме (из семи нот) есть все буквы нашего нотного алфавита (ABCDEFG)? Теперь давайте посмотрим на расположение клавиш на фортепиано (на фортепиано очень наглядно показывать лады).

Из первой карточки мы помним, что первая белая клавиша - До, вторая белая - Ре, а чёрная между ними - До-диез или Ре-бемоль:

Чтобы построить мажорную гамму, нужно взять "формулу" мажорной гаммы - "тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон" - и начальную ноту, по названию которой будет называться полученная гамма.

Например, если мы построим мажорную гамму от ноты "До" - мы получим "до-ре-ми-фа-соль-ля-си".

Заметьте и запомните, что мажорная гамма от ноты "до" содержит в себе ТОЛЬКО белые клавиши.

Теперь глянем на ноту Ля:

Давайте попробуем построить какую-нибудь гамму от ноты Ля, чтобы в ней тоже были ТОЛЬКО белые клавиши.

Какие ноты будут в гамме Ля-мажор? A-B-C#-D-E-F#-G#. До (C), фа (F) и соль (G) - со знаками альтерации (с диезами - #), значит они чёрные. Значит нам не подходят.
А что на счёт Ля-минор? A-B-C-D-E-F-G. Идеально! Минорная гамма от ноты "ля" содержит в себе ТОЛЬКО белые клавиши. Знакомо?

Логично предположить, что можно построить "гамму" не только от "до" и "ля", но и от любой ноты. Это и есть лады.

Если гамма от ноты "до" и в ней только белые клавиши - это мажорная гамма. Или "Ионийский" лад.

Если гамма от ноты "ре" и в ней только белые клавиши - это так называемый "Дорийский" лад.

От ноты "ми" с только белымми клавишами - "Фригийский" лад.

От ноты "фа" с белыми - "Лидийский" лад.

Белые клавиши от "соль" - "Миксолидийский".

Белые от "ля" - минорная гамма. "Эолийский" лад.

Белые от "си" - "Локрийский" лад.

Но не стоит считать, что лады играются только от определённой ноты. Также как мажор и минор имеют свою уникальную "формулу", лады тоже состоят из попеременных тонов и полутонов.

Пример с белыми клавишами позволяет посчитать эти формулы для каждого из ладов. Но, также как существуют ля-мажор или до-минор, существуют всякие ми-локрийский, ре-минор и соль-диез-мажор.
Например ре-миксолидийский состоит из: D-E-F#-G-A-B-C.

И имеет "формулу": Тон-тон-полутон-тон-тон-полутон-тон.

Зачем нам нужны лады?

Также как и мажорный и минорный (ионийский и эолийский лады) придают "весёлое" или "грустное" настроение композиции, также и другие лады привносят свои особенности в звучание мелодии. Например, многие говорят, что раньше металлисты играли в локрийском ладе, как самом "мрачном".

Вот табличка (не моя, поэтому ссылкой), где приведены хорошие эпитеты звучания каждого из перечисленных ладов: https://www.rishamanis.com/uroki-muzyki/krasivye-akkordy-i-g...
Её материалы и уроки я тоже читал/смотрел, когда готовил карточки.

Небольшой лайфхак:

ТОЛЬКО чёрные клавиши на фортепиано - это пентатоника. Мажорная или минорная - зависит от того, начинам мы с C# или с F#.

---

Я вижу, что вторая пара карточек страшновата, но, честно, у меня практически нет идей, как это исправить. Так что надеюсь на ваш брейнсторм :)

Спасибо!

Хорошей недели!