Истории Жизни. Биографии

Валерий Золотухин появился на свет 21 июня 1941 года в Алтайском крае, в селе Быстрый Исток. Родители Золотухина из крестьян. Позже, когда сын подрос, отца выбрали председателем колхоза, а мама стала домохозяйкой. Первые годы жизни Валерия пришлись на военное время.

В семь лет с маленьким Валерой приключилось несчастье. Золотухин случайно выпал из окна второго этажа и расшиб коленку. Но доктор поставил неверный диагноз, и мальчику наложили гипс на всю ногу. Неправильное лечение имело трагические последствия — туберкулез кости. Три года Валерий не вставал с кровати, а потом передвигался на костылях до 8-го класса.

Валерий стоически терпел насмешки одноклассников и мечтал, казалось, о несбыточном: стать артистом. После окончания школы Золотухин, простой деревенский парень с больной ногой, отправился покорять Москву. Исполнитель выбрал легендарный ГИТИС, причем отделение оперетты. Наверное, это чудо, но абитуриента приняли.

Получив диплом об окончании института, Золотухин оказался в труппе Театра на Таганке. Театральная биография артиста началась в 1964-м, когда он получил роль в спектакле «Добрый человек из Сезуана», и стал водоносом. Валерий смог показать себя, и спустя некоторое время его персонажи становятся всё заметнее.

В творческой карьере актёра очень много замечательных работ – «Герой нашего времени», «Мизантроп», «Пир во время чумы». Любители театрального искусства сразу заметили молодое дарование и по достоинству оценили его талант. Валерий поражал своей пластичностью, он не играл, он просто жил на сцене.

90-е годы стали самыми успешными в театральной карьере Валерия Золотухина, он задействован в основном репертуаре театра, причем все чаще ему доверяют роли ключевых персонажей.

В 2003-м Золотухин возглавил Молодежный театр Алтая. Летом 2011-го Юрий Любимов покинул свой пост художественного руководителя в Театре на Таганке, и Золотухина назначили на его место. Артист занимал это кресло до самой смерти в марте 2013-го.

Дебют в кинематографе молодого артиста Золотухина состоялся в 1965 году. По приглашению режиссёра Владимира Назарова Валерий снялся в фильме «Пакет», перевоплотившись в красноармейца, выполняющего важное задание – доставку пакета самому Будённому.

После выхода этой ленты популярности у Золотухина не прибавилось, но старт был достаточно успешным. После этого сотрудничество с режиссёром Назаровым продолжилось в ленте «Хозяин тайги», где Валерий примерил на себя образ участкового. Партнёром Золотухина на съемочной площадке был Владимир Высоцкий, его коллега и близкий друг.

В 1971 году звезда Валерия Золотухина буквально вспыхнула на кинематографическом Олимпе. Он получил роль в картине «Бумбараш», и мгновенно стал популярным. Режиссёр хотел снимать в этом образе Михаила Кононова, но Золотухин с подкупающей улыбкой заявил режиссеру, что с Кононовым получится просто хорошее кино, а он поможет сделать этот фильм бессмертным. Артист оказался прав, картина действительно получила звание шедевра, а Золотухина ещё очень долго звали просто Бумбарашем.

Настоящим пиком популярности стали для Золотухина 70-е годы. Он снимается очень много, причем каждый раз в новом амплуа, лишний раз подтверждая свою невероятную многогранность. В эти годы вышли картины, которые интересны и в настоящее время – «Берега», «Пропажа свидетеля», «О тех, кого помню и люблю».

Вторая половина 70-х добавила в фильмографию артиста фильмы «Сказ про то, как царь Петр Арапа женил», «Смешные люди», «Любовь Яровая», «Маленькие трагедии». Пригласили Золотухина и в новогоднюю сказку «Чародеи».

В 80-х годах в творчестве Золотухина начался период застоя, который продлился и в 90-е. Его звали сниматься, но интересных проектов практически не было. Разве что стоит сказать о картине под названием «Человек с аккордеоном», которую снял режиссер Николай Досталь.

В 21 веке звезда Золотухина снова засветилась на кинематографическом небосклоне. Ему начали предлагать роли в сериалах, среди которых самыми интересными стали «Ночной дозор», «Дневной дозор», «Участок» и «При загадочных обстоятельствах». Удачной стала и роль управдома Никанора Ивановича Босого в сериале Владимира Бортко «Мастер и Маргарита».В последней ленте он примерил на себя мундир начальника уголовного розыска, полковника по фамилии Старый.

Первой любовью Валерия Золотухина была его однокурсница Нина Шацкая. Девушка была очень красива, поэтому парни даже боялись к ней подступиться, она казалась недосягаемой. Что уж говорить о деревенском парнишке с больной ногой, он и мечтать не мог о таком счастье. Но Нина на удивление всем, начала встречаться с Валерием, они расписались еще в институте, и достаточно долго прожили в мире и согласии. В 1969 году супруги стали родителями сына Дениса, ставшего впоследствии священником. Их брак можно было бы считать счастливым и состоявшимся, если бы Золотухин периодически не заводил романы на стороне. Таким он был человеком – щедрым на любовь к женщинам. Нина забрала десятилетнего сына, и ушла. Вскоре она тоже устроила свою личную жизнь с Леонидом Филатовым.

Вторую супругу, Тамару, Золотухин встретил на съемочной площадке картины «Единственная». Тамара ему приглянулась, а настоящее чувство накрыло артиста, когда он услышал, как Тамара Играет на скрипке. Они расписались, и в 1979-м у пары родился сын Сергей. Парень был талантливым музыкантом, барабанщиком коллектива «Мёртвые Дельфины». Его не стало в 2007-м в результате самоубийства.

Свою третью, последнюю любовь Ирину Линдт, Золотухин впервые увидел на сцене театра в 90-е годы. Роман был бурным и страстным, артист ничего не мог с собой поделать, ведь он тогда был женат. Ирина была моложе Валерия на тридцать три года, но их это обстоятельство не смущало и не останавливало. Золотухину нужно было определиться с выбором, но он не мог этого сделать, потому что они обе были его любимыми женщинами. Законной женой актёра так и осталась Тамара, Ирине довелось довольствоваться ролью гражданской супруги. В 2004-м у Ирины и Валерия родился сын Иван, который очень похож на своего прославленного отца.

Ухудшение здоровья у актера впервые было замечено в начале 2012 года. После нескольких госпитализаций исполнителя повторно обследовали и поставили диагноз: глиобластома. В начале марта 2013-го Золотухина снова госпитализировали. Валерий Сергеевич попал в реанимацию, где знаменитость ввели в медикаментозную кому.

Народный артист скончался 30 марта 2013 года. Причиной смерти послужили осложнения, вызванные опухолью мозга. После прощания и отпевания в Москве тело мастера отправили в родной Алтайский край, где Золотухин был похоронен.

Могила Валерия Сергеевича находится в селе Быстрый Исток, возле храма Покрова Пресвятой Богородицы, построенного в том числе на средства Золотухина и Линдт.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку.

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни.

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Олег Павлович Табаков родился 17 августа 1935 года в Саратове. Первые годы жизни будущий актёр провел в коммунальной квартире. Детские воспоминания Олега Табакова очень светлые. Его окружало множество любящих людей: мама, отец, две бабушки, дядя с тётей, сводные брат и сестра.

Однако эта счастливая, безмятежная жизнь закончилась в июне 1941-го. В первые дни войны отец ушёл добровольцем на фронт. В конце 1942 года мама Олега Табакова заболела брюшным тифом и даже после выздоровления долго не могла встать на ноги.

Весной 1943 года Мария Андреевна, взяв с собой детей, отправилась в городок Эльтон, расположенный на севере Прикаспия. Здесь, вступив в действующую армию, она проработала в госпитале врачом-терапевтом два года. В Эльтоне Олег пошёл в школу. Но потом семья вернулась в Саратов, где Табаков продолжил обучение в мужской средней школе.

Восьмиклассником Олег Табаков попал в знаменитый на весь Саратов детский театр «Молодая гвардия» под руководством Натальи Иосифовны Сухостав, которую он называет своей крёстной матерью в актёрской профессии. Занятия в детском театре сыграли решающую роль в выборе будущей профессии.

Поступать в театральный институт Олег Табаков решил в столице. Он подал заявления в Школу-студию МХАТ им. Немировича-Данченко и в ГИТИС. Его приняли сразу в оба института, но Табаков отдал предпочтение МХАТу, который считал «вершиной театральной педагогики».

Руководителем курса, на котором учился Олег Табаков, был один из крупнейших театральных педагогов своего времени, народный артист СССР, заведующий кафедрой актёрского мастерства Школы-студии Василий Топорков. Одновременно с Табаковым в Школе-студии МХАТ учились будущие мастера сцены Валентин Гафт, Галина Волчек, Леонид Броневой, Евгений Евстигнеев, Олег Басилашвили, Татьяна Доронина, Михаил Казаков.

После получения диплома театрального вуза в 1957-м, Табаков получил распределение в театр им.Станиславского. Но, по воле судеб, он оказался в труппе только что созданного театра «Современник». Организатором этого театра стал Олег Ефремов.

После ухода Ефремова во МХАТ «Современник» почти на семь лет возглавил Табаков. В декабре 1986 года вышел приказ о создании в Москве трёх новых театров. Среди них был и Театр-студия под руководством Олега Павловича. Так сбылась его заветная мечта о собственном театре, который вскоре окрестили «Табакеркой».

Начало пути «Табакерки» не было безоблачным. Некоторые критики не восприняли всерьёз появление новой студии. Зато в зрительном зале театра на улице Чаплыгина всегда был аншлаг. Первой работой Театра-студии под руководством Олега Табакова стал спектакль «Кресло» поставленный по повести Юрия Полякова.

За период его правления театром происходило обновление актёрского состава. В труппу принимался целый ряд молодых и талантливых актёров: Марина Неёлова, Константин Райкин, Юрий Богатырёв и другие. Изменился и репертуар. Руководитель привлекал в театр для новых работ известных режиссёров и писателей, приносивших свежие идеи и новый импульс для творческого развития.

На счету Олега Павловича участие более чем в 120 фильмах. Не во всех он играл главную роль, но все его роли -заметные и харизматичные. На съемочной площадке судьба сводила его с большим количеством признанных и даже великих актеров. В легендарном сериале о Штирлице «Семнадцать мгновений весны» с Табаковым снимались Вячеслав Тихонов и Леонид Броневой. В «12 стульях» партнерами «голубого воришки» Табакова стали Андрей Миронов и Анатолий Папанов.

В оскароносном фильме Сергея Бондарчука «Война и мир» (1968) Табаков сыграл Николая Ростова. В картине «Несколько дней из жизни И.И. Обломова» (1979) Олег Павлович гениально воплотил в жизнь образ Ильи Ильича. В том же году Табаков засветился в еще одном легендарном советском фильме «Москва слезам не верит». В «Д’Артаньяне» он очень точно преподнес зрителю глуповатого короля Людовика.

Еще один яркий персонаж был воплощен актером в «Человеке с бульвара Капуцинов», где Табаков буквально слился с образом жадного до денег владельца салуна Гарри Маккью. Его партнерами по фильму стали Андрей Миронов, Николай Караченцов, Лев Дуров, Леонид Ярмольник.

С его участием вышло на экраны большое количество детских фильмов и киносказок. В «Мэри Поппинс, до свидания» (1983) Табаков перевоплотился в мисс Эндрю, в фильме «После дождичка в четверг» актер сыграл самого Кощея Бессмертного. После озвучки кота Матроскина в уже ставшем культовым для многих поколений мультфильме «Простоквашино» Табаков просто не мог не озвучить и голливудского кота Гарфилда в одноименном мультфильме.

В начале 1990-х личная жизнь Олега Табакова на долгое время стала темой для обсуждений. После 35 лет совместной жизни с первой женой — актрисой Людмилой Крыловой он ушёл из семьи к Марине Зудиной. Разница в возрасте между ним и Зудиной составляла 30 лет. Дети от первого брака Антон и Александра поддержали маму и в знак протеста даже ушли из профессии. Со временем наладились отношения с отцом только у Антона Табакова.

Молодая жена в 1995 году подарила Олегу Павловичу сына Павла, а в 2006-м — дочь Марию. К слову, уже после смерти режиссера Марина поделилась: рождение Маши было полностью ее инициативой. Супруг переживал по поводу своего возраста, считая, что не успеет воспитать еще одного ребенка.

В феврале 2018 года врачи сообщили, что ввиду колоссальных потерь немолодого организма Олег Павлович более не придет в былую форму, потому ждать его возвращения на сцену не стоит.

12 марта 2018 года стало известно, что Олег Табаков умер в Москве на 83 году жизни. Причиной смерти талантливого театрала стал сердечный приступ. Он так и не успел выписаться из больницы.

Церемония прощания с великим актером и режиссером прошла на исторической сцене Московского художественного театра им А. П. Чехова. А похоронили его на Новодевичьем кладбище Москвы, рядом с могилами Ильи Глазунова, Леонида Броневого и Владимира Зельдина.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку.

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни.

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Лев Константинович Дуров родился в Лефортовском районе Москвы 23 декабря 1931 года. Кроме Льва в семье Дуровых подрастало две дочери. Жили Дуровы рядом с Лефортовским музеем в коммунальной квартире старого дома, где комнаты напоминали узкие пеналы. Позже Лев Константинович, вспоминая родное жилище, шутил, что оно в прошлой жизни было конюшней, а комнаты – стойлами. Удобства же в их доме были очень условными: один туалет на четыре десятка коммунальных квартир.

Лев Константинович принадлежит к старейшей династии цирковых клоунов и дрессировщиков братьев Дуровых, стоявших у истоков создания отечественной школы дрессуры цирковых животных. А вот родители Льва не имели ни к цирку, ни к искусству никакого отношения. Папа был начальником «Союзвзрывпрома», а мама трудилась научным сотрудником в Центральном военном архиве МВД.

Видимо, гены знаменитых предков все же победили, и в мальчике начали проявляться артистические наклонности. Он с удовольствием посещал драматическую студию Дворца пионеров, где занимался под руководством талантливого педагога Серпинского. На судьбу Льва выпали трудные годы войны. Мальчишкам, среди которых был и Дуров, доводилось тушить зажигательные бомбы на крышах московских домов. Еще Лев участвовал в самодеятельности, развлекая в госпиталях раненых бойцов, он пел, декламировал и танцевал, отбивая чечетку.

А вот с учебой у Льва было не очень. Он не радовал родителей отметками, да и учителя вызывали папу с мамой для беседы об успеваемости и поведении сына. Дуров-младший нередко дрался, его не раз угрожали отчислить из школы, но отец наказывал сына не криком и битьем, а молчанием. Как утверждает Лев Константинович, это было еще страшнее, потому что папу сын считал самым авторитетным человеком среди всех окружающих.

По окончании школы артистичный юноша, конечно же, отправился поступать на артиста. Услышав, что в любимый МХАТ набирают свой курс старые мхатовцы Георгий Герасимов и Сергей Блинников, Лев Дуров поступил именно сюда.

Вскоре Лев Дуров стал лучшим студентом курса и любимым учеником преподавателя Блинникова. Еще в молодости его талант никто не ставил под сомнение. Окончив в 1954 году обучение, начинающий артист попадал в труппу Центрального детского театра. Ему чрезвычайно повезло, ведь тут случилась судьбоносная встреча с режиссером Анатолием Эфросом, вместе с которым Дурову предстояло работать почти тридцать лет.

В ЦДТ молодой артист остановился на десять лет. Это были самые светлые годы, когда началась большая творческая биография Льва Дурова. Здесь были сыграны разнообразные роли: от огурца в детском спектакле для малышей до Федора в постановке «Борис Годунов».

Особенно запомнилась Льву Константиновичу одна из пьес знаменитого Розова «В добрый час». Виктор Сергеевич принес ее Эфросу в 1955 году. Дуров с тех пор играл во всех спектаклях по произведениям драматурга.

Когда Анатолий Эфрос перешел из ЦДТ в Театр Ленинского комсомола, с ним ушли несколько артистов. Дуров последовал за режиссером, который за десять лет совместной работы стал для него кумиром. В театре Лев Константинович играл с 1963 по 1967 годы. При этом Эфрос неизменно задействовал его во всех спектаклях. И при очередном переходе в театр на Малой Бронной он снова взял с собой Дурова. В этом театре Лев Константинович остановился окончательно и служил до самой своей смерти.

Российскиетеатралы считают, что им повезло неизмеримо больше, чем иностранным, ведь им посчастливилось увидеть игру Льва Константиновича в спектаклях «Вы чье, старичье?», «Трибунал» и многих других. Своей самой удачной театральной работой Лев Дуров считает роль Снегирева в спектакле «Брат Алеша» по сценарию Розова.

Известным миллионам советских зрителей Лев Дуров стал именно благодаря кинофильмам. Его дебют в кино случился в далеком 1954 году. За полстолетия актер сыграл свыше 160 ролей. А первой стала картина «Доброе утро», где совсем молодой артист изобразил помощника экскаваторщика.

Первую заметную роль Лев Дуров сыграл в ленте Ромма «Девять дней одного года». Ею начинается нескончаемый ряд замечательных работ в ныне всем известных и любимых картинах, среди которых «Вся королевская рать», «Семнадцать мгновений весны», «Ксения, любимая жена Федора» и «Калина красная».

Участие Дурова в картине «Д'Артаньян и три мушкетера», где Лев Константинович сыграл привлекательного капитана королевских мушкетеров де Тревиля, роль счастливчика Чарли в фильме «Вооружен и очень опасен», грустная роль в ленте «Прощание с Матерой» сделали артиста звездой советского кинематографа.

Примечательно, что великий актер никогда не отказывался и от, казалось бы, не соответствующих его высокому рангу работ. Например, он озвучил пса Шарика в одном из наиболее любимых мультфильмов «Каникулы в Простоквашино».

Так же актер сыграл в зарубежном фильме, в канадской картине «Russia», где появился в роли Толстого.

В 1991 году Лев Дуров заслуженно получил звание Народного артиста СССР.

Добавили популярности актеру и более современные ленты. В новогодней картине «Сирота казанская» Лев Константинович очень трогательно и убедительно изобразил одного из троих «пап» – летчика в отставке Кавешникова (двух других «отцов» сыграли Олег Табаков и Валентин Гафт). Потрясающе сыграл Лев Дуров и в фильме «Луной был полон сад» - это трогательная картина о последних годах жизни супружеской пары.

В последующие годы актер снялся в таких фильмах, как «Не валяй дурака» с Михаилом Евдокимовым в главной роли, «Не послать ли нам гонца?», «Опять надо жить», «Оперативный псевдоним», «Последний бой майора Пугачева», «Ангел-хранитель».

Лев Дуров продолжал сниматься практически вплоть до своей смерти. В 2015 году вышли последние фильмы актера: короткометражка «Другие люди» и полный метр «Подлец».

Личная жизнь актера Льва Дурова никогда не была скрыта от общества. Свою жену Ирину Кириченко он встретил в стенах родного вуза, где они оба постигали азы актерского мастерства. Ира была очень красивой, у нее всегда было много поклонников, поэтому все недоумевали, что она нашла в этом невысоком, неказистом пареньке. Девушка всегда отшучивалась, спрашивая незадачливых претендентов на руку и сердце, есть ли у них балберка. А когда воздыхатель в недоумении пожимал плечами, отвечала, что у Льва есть. Все пытались выяснить, что же это за таинственный предмет, но Лев тоже держал интригу и отвечал загадочно, что это очень личное. На самом деле таинственной балберкой оказался простой поплавок в рыбацких сетях.

Супруги счастливо прожили долгих 57 лет, у них родилась дочь Екатерина, и они дождались внуков Катю и Ваню. В 2011 году Ирина Кириченко умерла. За два года до кончины она сломала при падении шейку бедра. Врачи отказались оперировать 79-летнюю женщину, и она долго лежала без движения. Лев Константинович трогательно ухаживал за супругой. Ее уход был страшным ударом для актера.

Лев Николаевич после смерти жены больше не женился, но в последние годы его жизни актер часто появлялся в свете в сопровождении молодой помощницы Оксаны Радченко. Лев Дуров представлял девушку своим персональным директором. Пресса строила различные предположения об отношениях актера и его помощницы. Оксана часто занималась бытовыми вопросами в доме Дурова, а мужчина несколько раз назвал ее «моя девочка» в присутствии папарацци. Многие сходились во мнении, что из-за возраста актеру просто нужна забота и чье-то присутствие рядом.

Дуров никогда не боялся смерти. В 1990-м у него случился инсульт и клиническая смерть, но он ее победил.

В августе 2015-го у Дурова случился повторный инсульт. Артист Лев Дуров скончался в больнице. 24 августа состоялось прощание со Львом Дуровым в Театре на Малой Бронной. Панихида длилась более двух часов, потому что на похороны актера пришло множество поклонников. Могила Дурова находится на Новодевичьем кладбище.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку.

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни.

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Родился Юрий Яковлев в столице 25 апреля 1928 года, в интеллигентной семье юриста Василия Васильевича и медицинской сестры Ольги Михайловны. Мама долгое время трудилась диетической сестрой в поликлинике Кремля. Семья была дружная, поэтому вместе с ними жили и сестра и два маминых брата. Сразу местом их жительства был Подсосненский переулок, потом они все вместе поселились в новостройке на Колобовском. Родители Юрия развелись, когда он был совсем маленьким. Отец ушел, и виделся с сыном только раз в неделю – в четверг.

В 1937-м началось время сталинских репрессий и чисток. Мамин брат Ами дружил с маршалом Тухачевским, поэтому был арестован одним из первых и расстрелян. Мама Юрия к тому времени уволилась, поэтому за ней не пришли.

В самом начале войны Яковлевых эвакуировали в Уфу. Мама начала работать в госпитале медсестрой, Юрий постоянно ей помогал. В школе Юрий учился хорошо, несмотря на голод и лишения. Вернуться в столицу получилось только в 1943-м. Москва лежала в руинах, жить было трудно, поэтому Юрию снова пришлось устраиваться на работу. После эвакуации он был длинным и тощим подростком, у него диагностировали дистрофию второй степени. В Москве парень устраивается сразу заправщиком, а потом мастером по мелкому ремонту авто при американском посольстве. Эта работа оплачивалась 500-ми рублями, которые позволяли семье немного поправить материальное положение.

После окончания вечерней школы Яковлев начал всерьез задумываться о карьере дипломата, но потом решил, что сцена ему нравится больше и пошел штурмовать ВГИК. Он пытался подготовиться к экзаменам, устраивал репетиции в кладовке, чтобы никому не мешать. Он подал документы во ВГИК и даже успешно прошел два экзамена, а вот на кинопробе его срезали. Оператор, который должен был снимать абитуриента, сказал, что внешность у него некиногеничная и что смотреться в кадре он не будет. Юрию уже и раньше отказывали из-за внешности – еще в довоенное время он проходил пробы на роль второго плана в картине «Тимур и его команда» и тоже не прошел по внешности.

Приемную комиссию Щукинского Яковлев тоже не впечатлил, и уйти бы ему ни с чем, но снова судьба распорядилась иначе. Он понравился известной актрисе Ц.Мансуровой, которая разглядела в юноше потенциал и взяла его к себе на курс.

Учеба давалась Юрию не так легко, как хотелось бы. После первого курса его чуть не отчислили, потому что он умудрился «завалить» самый главный предмет – актерское мастерство. И снова на помощь к Яковлеву пришла Мансурова, которая и вела у студентов эту дисциплину. Она видела, что парень явно талантлив, поэтому сделала все, чтобы его не выгнали из вуза. Она взяла над ним шефство, и постепенно Юрий начал делать первые успехи. Оценки по актерскому мастерству теперь были стабильно хорошие, к тому же Яковлев сумел доказать всем, что он очень талантлив и способен внести заметный вклад в театральное искусство.

После получения диплома Яковлев буквально сразу был принят в труппу Академического театра им.Вахтангова. Впервые на сцене этого театра Юрий оказался в 1952-м. Сразу молодому актеру пришлось играть в эпизодах, например в постановке «Отверженные» он стал одним из жандармов. Но буквально через год начинающий актер уже примерил на себя роль второго плана в спектаклях «Европейская хроника» и «Макар Дубрава». После этого ему доверили главную роль в постановке «Раки». Яковлеву удалось очень органично перевоплотиться в Ленского, поэтому зрители и критики сразу поняли, что перед ними настоящий талант.

За всю его многолетнюю карьеру в театре Яковлев сыграл во многих спектаклях. Перерыв в театральной деятельности в 1954-1962 годах был вызван только интенсивными съемками в кино. В 1968-м Юрий получил роль в постановке «На всякого мудреца довольно простоты», где стал Егором Глумовым. После премьеры спектакля актер получил лестную оценку зрителей и профессиональных критиков.

В конце 60-х Юрий Яковлев стал ведущим актером родного театра. Постановки с его участием проходили с неизменным аншлагом, его имя было известно не только театралам но и любителям кино, особенно после выхода культовых комедий. Яковлева буквально заваливали заманчивыми предложениями руководители разных столичных театров. Юрию предлагали самые лучшие условия во МХАТе и в Малом театре, но актер отказался. Он был настоящим консерватором и остался верным родной сцене.

Яковлев выходил на сцену театра им.Вахтангова на протяжении 60 лет. Его коллегами были самые разные актеры и прославленные режиссеры. Он знал Владимира Этуша и Р.Виктюка. Последняя постановка, в которой был задействован Яковлев, называлась «Пристань» и была представлена на суд зрителя в 2011 году. В творческой биографии актера более пятидесяти постановок в самых разных жанрах.

Кинематографическая карьера Юрия Яковлева началась в 1954-м, с небольшой роли в советско-албанском фильме «Великий воин Албании Скандербег». Эту картину возили на Каннский фестиваль, она была удостоена награды за режиссерскую работу, но Яковлеву славы не принесла. В 1955-м Юрия пригласили на съемки водевиля «На подмостках сцены», доверив ему небольшую роль. В последующие два года на экраны вышли еще три ленты с его участием.

Первый успех в кино пришел после выхода картины «Идиот». В 1959-м журнал «Советский экран» назвал ее лучшей картиной года, а Яковлев стал знаменитым. В 1961-м Юрий снялся у Эльдара Рязанова, в ленте «Человек ниоткуда», где стал одним из центральных персонажей. Сотрудничество с известным режиссером Рязановым продолжилось в следующем году, в картине «Гусарская баллада», в которой Яковлев стал поручиком Ржевским. Картина быстро стала популярной, ее просмотры перевалили за 50 миллионов.

На актера Яковлева предложения посыпались как из мешка изобилия, поэтому следующие десять лет были очень плодотворными. За это время вышло больше двадцати фильмов с его участием. В 70-х Юрий Яковлев оказался на пике популярности. Всесоюзную славу актеру принесла картина «Иван Васильевич меняет профессию». После этого было участие еще в одном прославленном фильме «Ирония судьбы, или С легким паром!». Яковлев стал Ипполитом, хотя до этого на эту роль приглашали Олега Басилашвили. Но актер не смог сниматься в фильме из-за семейной трагедии, поэтому роль отдали Яковлеву и, как видно, не прогадали.

Актерская карьера Яковлева продолжает идти вверх, и он снимается в нескольких проектах, которые стали культовыми. Это были ленты «Кин-дза-дза», «Виват, гардемарины!» и другие. Не отказывается актер и от съемок на телевидении, озвучивания мультфильмов и пластинок.

После распада Союза произошла своеобразная переоценка ценностей. Кинематограф стал жестким, более циничным, любимым жанром стал детективный или криминальный. Яковлев не любил такое кино, поэтому наотрез отказывался от предложений. За последние десять лет перед смертью он снялся только в четырех лентах. Одной из этих картин было продолжение прославленной «Иронии судьбы». Зрители восприняли картину душевно, а вот критики были о ней другого мнения.

В личной жизни актера Юрия Яковлева было три законных брака. Первый раз он женился на Кире Манчульской, которая работала врачом. Их семья не просуществовала и десять лет. Кира никак не могла родить, и Юрий пустился во все тяжкие. У него были романы на стороне, причем он особо и не таился. Когда в 1961-м у них все-таки родилась дочка Елена, выяснилось, что пассия актера Екатерина Райкина тоже носит его ребенка. Яковлев уходит от жены и женится на любовнице.

Екатерина была дочерью любимого всеми актера А.Райкина. Но этот брак был еще короче, чем предыдущий. Они прожили всего три года и развелись. Юрий продолжал изменять и к тому же стал часто выпивать. В 1961-м у них родился сын Алексей, которого мама воспитывала сама.

Третьей женой актера Яковлева стала Ирина Сергеева, которая занимала должность директора театрального музея. Они были счастливы, женщина сумела не обращать внимания на похождения мужа. В 1969-м у них родился сын Антон. Этот брак длился сорок лет, до самой смерти Юрия Яковлева.

Все дети прославленного актера продолжили дело отца и стали успешными актерами.

Юрий Яковлев умер 30 ноября 2013 года в одной из московских больниц. Одни источники говорят, что он умер от сердечного приступа, другие, что от отека легких. Прощались с любимым актером в его родном театре.

Местом упокоения великого артиста стало Новодевичье кладбище.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку.

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни.

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Раднэр Муратов родился 21 октября 1928 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Имя Раднэр - производное от «Радуйся новой эре». Родные, близкие и друзья звали его Радиком. На момент рождения Раднэра его отец был студентом Ленинградского политеха. После того, как Зиннат Муратов окончил вуз, семья перебралась в Казань, где Раднэр и вырос.

Отец - Зият Муратов, выпускник Ленинградского политехнического института, впоследствии секретарь Казанского горкома партии, первый секретарь обкома партии Татарской АССР. Младший брат - Лир Муратов, заслуженный тренер Российской Федерации, международный арбитр по шахматам.

Сам Раднэр серьёзно увлекался шахматами, стал кандидатом в мастера (впоследствии даже принимал участие в телевизионной учебной шахматной программе гроссмейстера Юрия Авербаха под именем Мурад Ферзиев).

С ранних лет его манило небо, он мечтал о карьере летчика. В 1946 году окончил Казанскую специальную школу ВВС. Во время обучения начал участвовать в самодеятельности, играл в любительских спектаклях. Кроме того, из-за проблем со здоровьем о летной профессии пришлось забыть. И он решил стать актером.

В театральное училище поступил с первого раза. Сам он скромно говорил об этом: "Меня, знаете, почему взяли? Потому что все беленькие, а Радик Муратов - он черный". В 1951 году окончил ВГИК, мастерская Михаила Ромма и Сергея Юткевича.

В кино начал сниматься в 1952 году, исполнив небольшую роль в фильме «Композитор Глинка».

Первая узнаваемость пришла к актеру в 1955 году после роли в военном фильме «Максим Перепелица» с Леонидом Быковым в главной роли. Он сыграл рядового Таксирова, однополчанина Максима.

Далее были небольшие роли в картинах «Ляна», «Поединок», «Баллада о солдате», «Командировка», «Совесть», «Щит и меч», «Золотой телёнок».

Свою звездную роль актер исполнил в 1971 году в комедии «Джентльмены удачи», снятой режиссёром Александром Серым. Его герой - Василий Али-Бабаевич, мелкий жулик из Средней Азии, сидящий в колонии за то, что разводил бензин ослиной мочой. Он решается на побег вместе с «Доцентом», «Хмырем» и «Косым».

Многие фразы героя Раднэра Муратова в фильме «Джентльмены удачи» стали крылатыми.

Несмотря на блестящую игру актера в «Джентльменах удачи», позже главных ролей от режиссеров он так и не получил.

Снимался достаточно часто, однако исполнял эпизоды и второплановых персонажей. Актера можно было видеть в лентах «Вечный зов», «Нейлон 100%», «Пропавшая экспедиция», «Не может быть!», «Афоня», «Гражданин Лёшка», «Смотри в оба», «Семь криков в океане», «Крейцерова соната».

В 1986 году Раднэру Муратову присвоено звание Заслуженный артист РСФСР. После 1987 года не снимался.

Сразу после окончания ВГИКа у Раднэра Муратова был гражданский брак с актрисой Изольдой Извицкой. Они прожили вместе около трех лет. Но их совместная жизнь разрушилась, когда Изольда увлеклась актёром Эдуардом Бредуном на съемках фильма «Первый эшелон».

С Еленой Петровной Муратовой (Довлатбековой) актер познакомился в 1955 году во время съемок в фильме «Шарф для любимой». После расставания с Извицкой Радик стал оказывать знаки внимания Елене и у них начались отношения. Вскоре пара оформила брак. 27 сентября 1956 года у них родился сын Леонид, который также стал актером.

Однако брак распался. Причиной тому - страсть актера: Раднэр Муратов увлекался игрой на скачках. На ипподроме в районе Беговой улицы проводил всё свое свободное время. Зарплату и гонорары, полученные от съёмок, он оставлял на ипподроме, снова и снова делая ставки на очередной заезд. Он выигрывал иногда баснословные суммы, но тут же их и проигрывал. Жена пыталась бороться с зависимостью мужа, но даже обращение к психиатру не принесло желаемого результата. Елена Петровна ушла от Раднэра Зиятовича вместе с сыном Леонидом, но даже после расставания пыталась принимать участие в его жизни. Сам Муратов категорически отказывался от любой помощи, считая себя самого виноватым во всём, что с ним происходило. Лишь однажды он поделился с Владимиром Протасенко своими переживаниями, признавшись, что он сам проиграл свою жизнь.

В последние годы актер жил в нищете, в собственной квартире спал на полу, на газетах. Страдал болезнью Альцгеймера. В кино практически не снимался, хотя и принимал участие во встречах со зрителями. Однако постепенно он забывал имена и даты и даже самые простые слова, терял ориентацию. Муратова очень смущало его состояние, потому он отказывался от разговоров с журналистами. В больнице и реабилитационном центре актер пролежал в общей сложности шесть месяцев. Еще раньше у Муратова начались серьезные проблемы с глазами, но по врачам он ходить не любит, и поэтому в последние годы правым глазом актер ничего не видел.

По словам его сына, Леонида Раднэровича Муратова, иногда актёра вдруг находили заблудившимся в центре Москвы на Арбате, a за два месяца до смерти он вышел из дома и пропал. Муратова в бессознательном состоянии нашли на Преображенской площади сотрудники милиции доставили в больницу, а затем, с помощью его друга, актера Владимира Протасенко, перевели в 68-ю больницу, где его долгое время безуспешно пытались вывести из комы.

Муратов скончался в 68-й московской больнице 10 декабря 2004 года от инсульта. Похоронен на Николо-Архангельском кладбище в Москве.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку.

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни.

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Будущий актер родился в Москве 2 сентября 1935 года. Родители, Иосиф Рувимович и Гита Давыдовна Гафт, евреи по национальности, были выходцами из Украины. Отец работал прокурором, мама занималась домашним хозяйством. В 1941 году Иосиф Гафт отправился на войну. Шестилетнему сыну навсегда врезались в память проводы отца на фронт. К счастью, папа вернулся с войны живым.

Жила семья Гафт на столичной улице Матросская Тишина. Рядом мирно соседствовали рынок, тюрьма и студенческое общежитие. Валентин Иосифович позже пошутил: «Весь мир в миниатюре».

Уже в детстве будущий актер увлекся театром. Впервые мальчик попал на спектакль в 4-м классе, это была постановка «Особое задание». Десятилетний Валентин был поражен увиденным. Юный зритель поначалу даже не понял, что на сцене играют. Позднее, участвуя в школьной самодеятельности, он осознал, что такое актерское ремесло. В старших классах юноша уже четко понимал, кем будет во взрослой жизни.

Валентин Иосифович тщательно готовился к вступительным экзаменам в театральный вуз, но при этом сильно сомневался в собственных актерских способностях. Помог парню преодолеть нерешительность актер Сергей Столяров. Гафт случайно встретил его прогуливающимся в парке «Сокольники». Поборов робость, он подошел к любимому артисту и попросил послушать его. Столяров удивился просьбе, но не отказал.

Советы мастера помогли юноше подготовиться к экзаменам и поступить с первой попытки. Правда, в Щукинское Гафт не попал — не прошел во второй тур. Зато в Школу-студию МХАТ его взяли сразу. Родители узнали о поступлении Валентина, когда тот уже был зачислен в театральный вуз. К таланту сына они относились скептически, впоследствии мама Валентина Иосифовича побывала только на двух его спектаклях.

В 1957 году Валентин Гафт окончил школу-студию. Вместе с ним учились Игорь Кваша, Олег Табаков, Михаил Козаков и другие будущие мэтры советского кинематографа.

С новеньким дипломом начинающий артист отправился в театры на поиски работы. Но поначалу его никуда не брали, и если бы не протеже актёра Дмитрия Журавлева, то неизвестно, насколько времени растянулись бы эти поиски. Гафт попал в труппу театра им.Ленсовета, и служил там всего год. Причина была до банальности проста – молодому артисту практически не давали ролей, и он решил уйти туда, где будет более востребованным, а не ждать, что кто-то когда-то его заметит.

На этот раз помощь Валентину пришла в лице Эраста Гарина, который порекомендовал ему попытать счастья в Театре сатиры. Но и эта сцена не стала для Гафта родной. Спустя некоторое время он все же засветится в этом театре в постановке «Безумный день, или Женитьба Фигаро», а пока артист снова отправился на поиски.

В течении нескольких лет Гафт выходил на подмостки театра на Малой Бронной, затем вошел в труппу театра Гончарова на Спартаковской.

Настоящий творческий подъем артиста начался только в 1964-м, когда его взяли в Ленком. Руководителем театра в то время был Анатолий Эфрос. Именно в этом театра пришло понимание силы искусства и творческое вдохновение. Игру Валентина оценили критики и зрители, его постоянно награждают бурными аплодисментами. В этом театре Гафт служил на протяжении пяти лет.

В 1969-м артист получил приглашение от Олега Ефремова, и пополнил труппу «Современника». Именно на этой сцене появилось ощущение родного дома, в который вернулся после долгой разлуки. В этом театре Гафт был задействован в многочисленных постановках, которые и сделали его известным и узнаваемым. Режиссер «Современника» — Галина Волчек сумела донести талант артиста до зрителя, и их плодотворное сотрудничество длится уже долгие годы. Гафт остался верным этому театру до настоящего времени.

За такую долгую театральную карьеру Валентин Гафт получил множество наград и почетных премий.

Карьера Гафта в кинематографе стремительностью не отличалась. Слава и популярность пришли только спустя годы. Его первые роли были незначительными, эпизодическими. Первый выход на экраны случился в 1956-м, когда Валентин мелькнул в одном из эпизодов ленты «Убийство на улице Данте». Его внешность не ассоциировалась с положительным образом советского человека, наверное поэтому в его раннем творчестве были исключительно негодяи и злодеи.

Перемены начались только с приходом 70-х. В его фильмографии появляются интересные работы, с заметными ролями. В 1974-м он получил роль в ленте «Ночь на 14 апреля», в 1975-м был задействован в телеспектакле «Из записок Лопатина».

Оглушительная слава накрыла артиста буквально после первых картин режиссера Эльдара Рязанова с его участием. Их сотрудничество началось в 1979-м, и было очень плодотворным. Гафт был любимчиком Рязанова, режиссер звал его практически во все свои проекты. Причем после выхода картин на экраны, успех сопутствовал не только Гафту, но и всем актерам, задействованным в проекте.

1979 год стал звездным часом в карьере Валентина Гафта. Именно в этом году зрители увидели, и оценили картину «Гараж», Эльдара Рязанова. Гафт перевоплотился в Сидоркина – председателя кооператива, его выражения быстро разошлись в народ, и стали крылатыми. В 1980-м зрители увидели еще один фильм с участием Гафта – «О бедном гусаре замолвите слово». Валентин стал полковником Покровским, режиссер картины – Рязанов.

В 1987-м Гафт снялся в образе Одинкова в фильме «Забытая мелодия для флейты». В 90-е годы актёр не остался без работы. В это время ему продолжают поступать предложения, и он снимается в «Небесах обетованных», потом в «Старых клячах».

Валентин Гафт сотрудничал не только с Эльдаром Рязановым. Режиссер Титов пригласил артиста в комедию «Здравствуйте, я ваша тётя!». Потом была картина «Чародеи», где Валентину досталась роль Сатанеева.

В новогоднем фильме под названием «Сирота казанская» Гафт стал одним из так называемых пап девушки Насти, знаменитым фокусником. Режиссером этой ленты был Владимир Машков. Затем артист получил приглашение от Петра Тодоровского и снялся в его картине «Анкор, ещё анкор!», в которой примерил на себя роль полковника Виноградова.

В новом веке проектов с участием Валентина Гафта поубавилось. Его приглашают на съемки телефильмов и сериалов. В 2005-м он засветился в картине «Мастер и Маргарита», режиссера Бортко, где стал священником-иудеем Иосифом Каифу. До этого в фильмографии актера уже была работа с таким названием, но тогда Гафту досталась роль Воланда, а режиссером проекта был Юрий Кара.

Затем Валентин Гафт получил роли в фильмах «Утомленные солнцем 2: Предстояние», «Елки 3», «Ленинград».

Позже выяснилось, что Гафт обладает не только актерским талантом, но и отлично владеет эпистолярным жанром. Он стал автором острых сатирических эпиграмм, которые посвящает своим коллегам-артистам.

Первая книга его собственных стихов вышла в конце 80-х, и с тех пор уже опубликовано пять изданий. Последняя его работа называлась «Красные фонари», и вышла в 2008-м.

В жизни актёра было три официальных брака. Первый раз он женился на актрисе и манекенщице Алёне Изоргиной. У молодых не было своего жилья, и они ютились в квартире Алёниной матери. Это была тесная комнатушка мрачноватой квартиры на первом этаже. Девушка была большим любителем всего живого, поэтому Гафту приходилось делить пространство с кошками, собаками, голубями, всеми теми, кого супруга притаскивала в дом. Жена часто гастролировала, Гафт пропадал в своем театре, у них случались романы на стороне. Они жили до тех пор, пока Алёна не сказала, что полюбила другого человека. Разошлись супруги мирно, без ссор и выяснений отношений.

Второй раз Валентин женился на балерине Инне Елисеевой. Она была красивой и достаточно обеспеченной, к тому же имела папу – лауреата Сталинской премии. Инна привыкла ни в чем себе не отказывать, папа снабжал любимую дочь деньгами постоянно. У нее был свой автомобиль «Жигули», на котором она каталась по столице. Тесть был категорически настроен против Гафта, и даже когда в 1980-м у них родилась дочь, то это ничего не изменило. Он постоянно терроризировал Валентина, считал его бездарностью и бездельником, который не в состоянии содержать семью. Вскоре Гафт не выдержал, и подал на развод.

Дочку Валентин не бросил, и старался не терять с ней контакта. Но в 2002-м девушка внезапно добровольно ушла из жизни, оставив предсмертную записку, в которой виновницей своего поступка объявила собственную мать.

Перемены в личной жизни артиста начались только после встречи с Ольгой Остроумовой, которая и стала его третьей супругой. Их первая встреча состоялась еще в 70-е, на съемочной площадке «Гаража», но тогда они оба были не свободны. Спустя много лет Гафт узнал, Что Остроумова сейчас одна, и сделал попытку встретиться с ней. Роман между ними начался сразу, а вот официально мужем и женой они стали в 1996-м.

Общих детей в этом браке нет, у Ольги есть сын Миша от первого брака, которому Гафт заменил родного отца. Именно Ольга настояла на том, чтобы Валентин крестился в православной церкви и принял христианство.

В 2017-м в городе Екатеринбург началась подготовка к творческому вечеру Гафта. Но ее пришлось отменить, потому что актер почувствовал себя плохо, и по состоянию здоровья приехать не смог. Плохое самочувствие могло быть вызвано перенапряжением в театре, потому что в то время шли репетиции постановки «Пока существует пространство», в которой актёру предстояло воплотить на сцене образ центрального персонажа.

В 2016-м состоялось еще одно знаменитое событие – двадцатилетний юбилей бракосочетания с его любимой женой Ольгой.

Двенадцатого декабря 2020 года актер Валентин Иосифович Гафт скончался в возрасте 85 лет. Ранее, в 2019 году Валентин Иосифович перенес инсульт после которого проходил долгую реабилитацию.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте)
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.

Наталья Леонидовна родилась в ноябре 1938 года в Москве. В интервью изданию «Телесемь» звезда делилась, что происходила из знатного рода. Ее дедушка Юрий Белогорцев — терский казак, служивший в личной охране императора Николая II. Отец в годы Великой Отечественной войны зачислился в добровольцы, дошел до Германии и получил ряд боевых наград. К несчастью, осенью 1945-го гвардии майор Леонид Белогорцев погиб в автокатастрофе. Но артистка рассказывала, что родителя застрелили во время службы.

Наташу и ее младшую сестричку Иру воспитывала мама, актриса Московского драматического театра имени А. С. Пушкина Мария Фонина. Упоминала Крачковская и о репрессиях, с которыми семья столкнулась из-за сомнительной родословной. По этой причине Фонина с дочерями надолго уезжала к родне в Тбилиси. Ирина так и осталась жить в Грузии.

В детстве Наталья росла настоящим сорванцом, постоянно пропадала с мальчишками и даже выступала дворовым предводителем, организовывая захватнические набеги на соседские огороды. Но в подростковом возрасте девочка больше времени проводила у мамы на работе, за кулисами. Тем более что и расквартированы Белогорцевы были в том же здании.

Мария Зотовна категорически не желала для дочери жизни артистки, поэтому настаивала, чтобы Наталья поступала в Историко-архивный институт. Та не посмела ослушаться повеления матери, но одновременно втайне от родительницы подала документы и во ВГИК, хотя прекрасно знала, что там невероятный конкурс — более 250 человек на место! Да и фигура пышечки тогда не ассоциировалась с профессией актрисы.

Впрочем, Крачковская, тогда еще Белогорцева, ни в молодости, ни в пожилые годы не комплексовала из-за полноты. За Натальей Леонидовной всегда ухаживали кавалеры. Более того, впоследствии исполнительница превратила фигуру в фирменную «фишечку».

На экзаменационных испытаниях Белогорцева прочитала монолог Иванушки-дурачка из «Конька-Горбунка» и покорила художественного руководителя Владимира Белокурова, который как раз набирал курс. Но Наталье не суждено было украсить выпуск мастера.

Вскоре после начала семестра студентка попала в автомобильную аварию и получила серьезные травмы, повлекшие временную потерю зрения. Врачи запретили девушке продолжать обучение, но Наташа не сдалась и не отступила от выбранного пути. Вскоре Белогорцева стала появляться в массовке на съемочной площадке.

Кинематографическая биография Натальи Крачковской началась в картине «Повесть об агрономе», в которой она сыграла Раечку. В 50-60-е годы Наталью приглашают сниматься разные режиссеры, но особой популярности она не приобрела. Ей предлагали эпизодические роли в лентах «Русский сувенир», «Битва в пути», «Коллеги». И только в 1964-м актриса получила заметную роль в картине «Женитьба Бальзаминова», главного героя в которой сыграл Георгий Вицин.

В 1971 году к актрисе пришла настоящая слава. В тот год режиссер Гайдай решил снимать свою знаменитую комедию «12 стульев». Он долго подбирал подходящую актрису, которая смогла бы воплотить на экране мадам Грицацуеву, но ни одна претендентка не соответствовала образу. Тогда в сердцах он сказал, что ему нужна артистка, которая выглядит так, как жена Крачковского. Гайдай знал Наталью, как жену звукорежиссера Крачковского, и видел ее не один раз. Супруг Натальи тоже входил в съемочную группу этой картины, поэтому, как только услышал эти слова, то сказал, что если его жена соответствует типажу, то и предложите ей эту роль.

Это решение было судьбоносным – актриса снялась в своей звездной роли, а Гайдай смог создать настоящий шедевр. После того, как картина вышла на экраны, Крачковская стала невероятно популярной. С тех пор образ Грицацуевой ассоциируется исключительно с ее исполнительницей – Натальей Крачковской.

Сотрудничество актрисы и режиссера Леонида Гайдая на этом не закончилось. Он и дальше предлагал ей роли в своих знаменитых картинах – «Иван Васильевич меняет профессию», «Не может быть!», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди», и других.

В 1972-м актрису пригласили на съемки фильма «Нервы, нервы», в котором она стала служащей НИИ. В том же году вышла еще одна картина с ее участием – «Чиполлино», где Крачковскую можно увидеть в роли Чиполлона. Кроме Натальи роли в этом фильме получили Владимир Басов и Рина Зеленая. Неожиданным подарком зрителям стало и участие в сказке самого Джанни Родари, автора известного произведения.

В 1973-м Наталью Крачковскую позвали на съемочную площадку фантастического фильма «Эта чудесная планета», в которой инопланетяне прилетели на Землю, чтобы встретить новый год. В том же 1973-м актриса снялась в ленте «Калина красная», режиссера Шукшина и фильме «Нейлон 100%».

Некоторые поклонники считают актрису Наталью Крачковскую исключительно комедийной актрисой. Но такое утверждение далеко от истины. В 70-80-е годы с ее участием выходят военные ленты, детективы, мелодрамы, сказки и даже исторические проекты. Актриса востребована и популярна, ежегодно снимается в нескольких интересных фильмах.

В 1987-м зрители могли увидеть любимую актрису в роли центрального персонажа картины «Цирк приехал». Сюжет картины переносит зрителей в далекие 20-е годы прошлого века. Мальчик сбегает в частную цирковую труппу, чтобы спастись от гнева отчима. Роль отчима досталась Михаилу Пуговкину, роль его возлюбленной – Наталье Крачковской.

В том же 1987-м Крачковская получила роль Кончиты в ленте «Человек с бульвара Капуцинов», в 1988-м приняла участие в съемках фильма «Дубровский».

В кризисные 90-е актриса не ушла в забвение, как многие ее коллеги. На то время ее негласно называли королевой эпизода, и именно ее умение превратить незначительный эпизод в настоящий шедевр, помогло и дальше сниматься в кино. Ее приглашают в картины «Альфонс», «Русский бизнес», и другие.

Актриса снималась в «Мастере и Маргарите», где получила роль Софьи Петровны. Потом было сотрудничество с режиссером Аллой Суриковой, вылившееся в роли в лентах «Московские каникулы» и «Дети понедельника».

В новом веке Наталья Крачковская начинает сниматься в телесериалах. Она получила роли в картинах «Идеальная пара», «Медики», «Моя прекрасная няня». Поклонники актрисы могли насладиться ее присутствием в лентах «Феномен», «Московская история», «Трое сверху». В 2013-м актриса участвовала в программе «Осторожно: дети!», которая вышла на канале СТС.

Творческая биография актрисы длилась больше пятидесяти лет. За это время с ее участием вышло 152 картины, и почти во всех из них Крачковская снималась либо в эпизоде, либо во второстепенной роли. Но мощный талант актрисы буквально преображал ее незначительные роли, выводил даже незначительные эпизоды на первый план.

Нередко женщины переживают из-за пышных форм. А вот Крачковская при среднем для дамы росте 160 см не беспокоилась на этот счет и постоянно находилась в центре внимания мужчин. Многочисленные поклонники даже делали комплименты весу артистки, говоря, что Наталья Леонидовна представляет собой 100 кг мечты.

В 1962 году Наталья Леонидовна повстречалась со звукооператором «Мосфильма» Владимиром Крачковским, сыном знаменитого академика Василия Крачковского, расстрелянного в 1938 году. Актриса рассказывала, что казнили свекра из-за того, что ученый назвал идею строительства БАМа мифической.

Вскоре после знакомства молодые люди поженились и прожили в согласии 26 лет, вплоть до смерти Владимира Васильевича. После кончины супруга Наталья Леонидовна не стремилась наладить личную жизнь и снова выйти замуж.В 1963-м у пары родился единственный сын Василий, который пошел по стопам отца и тоже стал звукорежиссером. Больше детей в семье Крачковских не было.

Стоит упомянуть, что Наталья Леонидовна не сразу решилась отказаться от отцовского имени. Первое время актриса появлялась в титрах под двойной фамилией Белогорцева-Крачковская. К переменам подтолкнуло и то, что сестра Владимира Васильевича, Нина Крачковская, тоже известная артистка.

Когда сын вырос, выбрал спутницу по имени Наталья. Затем появился внук Владимир, в котором бабушка не чаяла души. По словам наследников, сын и внук навещали Крачковскую регулярно. С невесткой у Натальи Леонидовны тоже сложились теплые отношения, хотя поначалу тезки не общались.

В начале 2000-го года у актрисы случился инсульт. Доктора в буквальном смысле вытащили ее с того света, но с тех пор Наталья не могла самостоятельно ходить. Она опиралась на палочку, а для участия в театральных постановках даже использовала инвалидную коляску.

С годами состояние здоровья актрисы только ухудшалось, она старела, к тому же лишний вес негативно сказывался на работе всех органов. Крачковскую часто госпитализировали, доктора диагностировали самые разные заболевания, среди которых был и гидростатический отек легких.

28 февраля 2016-го у актрисы случился инфаркт миокарда, и она оказалась в Первой Градской больнице. Доктора сразу сказали, что она находится в тяжелом состоянии, и пытались сделать все возможное. Их усилия оказались тщетными, 3 марта 2016 года Наталья Крачковская умерла от остановки сердца.

Местом упокоения актрисы стало Троекуровское кладбище, где ее и похоронили 5 марта 2016 года.

P.S: Я продолжаю тематику про советских актеров и актрис. А для любителей СССР вы найдете интересные посты в профиле. Спасибо подписчикам за поддержку. С вашей помощью канал станет еще лучше)))

P.S 2: Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни)))

P.S 3: Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте)
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.