Режиссер начал с документальной короткометражки - Дору, труд речной (1931)
Поэтическая зарисовка трудовой португальской жизни на берегах реки Дору. Вступительный титр гласит: «Дору, река в Португалии, живущая своей, особенной жизнью среди рукотворных берегов и работающих на ней людей».
Потом были короткометражки, а затем фильм Аники-бобо (1942) - Фильм о нескольких днях из жизни португальских мальчишек. Задиристому Эдуардо и вечно попадающему в неприятности Карлито нравится одна и та же девочка - Терезинья. Оба ищут её внимания разными путями - Эдуардо демонстрирует свою силу, ловкость и лидерские качества, а Карлито добывает Терезинье красивую куклу. Когда с Эдуардо происходит несчастный случай, все обвинения падают на голову Карлито, однако тому помогает человек, от которого он меньше всего мог ожидать помощи - владелец магазина, откуда пропала та самая кукла.
Кино культовое в Португалии и имеет оценку IMDb: 7.60
Цитата Долина - "фильм, эстетика которого пророчески предсказала приход неореализма. Это напряженная драма о любви и смерти, разыгранная при участии школьников младших классов, — история соперничества двух мальчиков, неженки и забияки, за внимание девочки. Официальная критика заклеймила эту остроумную и трогательную картину за пропаганду аморализма, культовой она стала только через много лет. Cегодня для португальцев она столь же важный культурный артефакт, как для нас «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» Элема Климова."
"В 1968 году, после инсульта Салазара и изменения политической ситуации в стране, был создан кинематографический Фонд Гулбенкяна, что привело к эмансипации кино от государства и появлению новой волны режиссеров. Рассказывают легенду о том, как молодые авторы собрались в Лиссабоне, чтобы делить деньги на свои фильмы, и в последний момент вспомнили о живущем в Порту Оливейре: «Надо выделить средства для старика, ведь этот фильм может оказаться для него последним». Надо ли говорить, что мнимый пенсионер пережил всех участников того памятного совещания."
Следующей значимой работой стал фильм - Бенилде, или Святая Дева (1975).
Действие картины происходит в 30-е годы. 18-летняя девушка Бенилде одиноко живет со своим отцом и служанкой в доме на отшибе. Однажды она выясняет, что беременна, но заявляет о том, что это непорочное зачатие...
В 80-х у режиссера было несколько фильмов с оценкой 7 из 10 и можно выделить Каннибалы (1988) -
Хозяин-рассказчик повествует о свадьбе двух влюбленных, Виконте Д'Авелада и красавицы Маргариты. После свадьбы Виконт открывает жене о себе страшную тайну, и опера из аристократической жизни превращается в каннибальское пиршество и превращение благородных донов в поросят.
"Трудно себе представить, что полноценная карьера Оливейры началась после того, как ему стукнуло 64 года, а двадцать три картины — две трети своей фильмографии (считая только полнометражные) — он снял уже после того, как отметил восьмидесятилетие."
В начале 90-х вышел - Нет, или Тщетная слава командования (1990) - Историческая драма, посвящённая военной истории Португалии ( все эпохи)
Долина Авраама (1993) - Эма — очень привлекательная, но невинная девушка, такая красивая, что водители сталкиваются, засмотревшись на нее. Ее выдают замуж за доктора Карло Пайва, друга ее отца, которого она не любит. Они уезжают в долину Авраама. Карло любит ее, но решает спать в отдельной комнате, чтобы не разбудить Эму, когда он будет поздно возвращаться домой. Со временем Эма начинает чувствовать себя несчастной; она заводит любовника. Достаточно известный фильм режиссера.
Далее был не самый удачный Монастырь (1995) , но зато с Джоном Малковичем. Спорная Вечеринка (1996) с Мишелем Пикколи. Зато потом очень приятный Путешествие к началу мира (1997) с Марчелло Мастроянни.
Стареющий кинорежиссер Мануэль вместе с тремя актерами путешествует по Португалии и вспоминает свою юность.
"В 1999 году Оливейра — уже тогда старейший активный режиссер в мире — получает в Каннах специальный приз жюри за «Письмо», концептуальную киноверсию хрестоматийного французского романа XVII века, «Принцессы Клевской» мадам де Лафайет. В структуре своего фильма режиссер сохраняет только архаичные церемонные диалоги между героиней и двумя мужчинами — нелюбимым мужем и вожделенным возлюбленным, заменяя весь «экшен» (дуэли, погони, смерти) издевательски-подробными титрами на экране; в довершение всего, роль любовника играет под своим именем и в своем гриме португальский поп-певец Педру Абруньоза."
Я иду домой (2001) - Комфортная повседневная рутина пожилого 76-летнего парижского актера Гилберта Валенса внезапно меняется, когда он узнает, что его жена, дочь и зять погибли в автокатастрофе. / На главной роли снова Мишель Пикколи.
Критики в восторге и их общая оценка 7,8 из 10. В фильме также есть Джон Малкович и Катрин Денёв.
"В 2001-м Оливейра высмеивает планы экранизировать «Улисса» в ленте «Я возвращаюсь домой». В 2003-м показывает в Венеции свою версию «Титаника» — «Говорящую картину», фильм о кораблекрушении старой европейской цивилизации. С ним дружат и у него снимаются Марчелло Мастроянни и Катрин Денев, Джон Малкович и Мишель Пикколи. Оливейра позволяет себе все более необычные поступки — снимает хулиганское продолжение «Дневной красавицы» Бунюэля (его фильм называется «Все еще красавица»: после «Belle de jour» — зарифмованная с ней «Belle toujours») и фильм о том, что Христофор Колумб был португальцем, где сам играет главную роль (к этому моменту ему исполняется 99 лет). На церемонии в Каннах, принимая из рук директора фестиваля Тьерри Фремо почетную «Золотую пальмовую ветвь», Оливейра отталкивает того своей тростью — Фремо посмел предложить мэтру помощь при спуске со сцены. В «Странной истории Анхелики» режиссер наконец-то осуществляет свой сценарий, написанный за шестьдесят лет до того и тогда запрещенный цензорами, — историю еврейского фотографа, влюбившегося в свою умершую модель. Этот фильм в 2010 году смотрится как завещание".
Рекомендую к просмотру фильм Порту моего детства (2001) - Элегический фильм, в котором собраны воспоминания, документальные фрагменты, игровые постановки событий прошлого. Дом, в котором произошло одно рождение и одна смерть. Друзья молодости, стихи, богема. Жизнь и кинематограф, кинематограф и жизнь. Память и кинематограф, кинематограф и память.
К сожалению перевод есть только в виде субтитров + качество средненький двд.
Причуды одной блондинки (2009)
Молодой человек, работающий на своего дядю счетоводом, однажды видит в окне напротив прекрасную молодую девушку и тут же влюбляется в нее. Но дядя против женитьбы, и парень в обиде уходит искать другую работу, чтобы найти денег для будущей семьи. Задумывался ли он, какой невестой окажется та красавица в окне напротив?
Мануэл ди Оливейра в свои 100 лет снимает качественное и красивое кино.
Странный случай Анжелики (2010) тоже визуально очень хорош -
Однажды ночью молодого фотографа Исаака, постояльца пансиона Донны Розы в Регуа, срочно вызывают в дом богатой семьи, чтобы сделать последний портрет их дочери Анжелики, умершей сразу после свадьбы. Исаак поражен красотой девушки. Когда он собирается сфотографировать Анжелику, молодому человеку кажется, что она возвращается к жизни, и только для него одного. Исаак тут же влюбляется… С тех пор образ Анжелики днем и ночью неотступно преследует его до полного истощения сил...
Последним полнометражным фильмом режиссера стал Жебо и тень (2012) -
В маленькой квартирке, холодной и сырой, живёт счетовод Жебо с женой Доротеей и невесткой Софией. Живут они скудно, считая гроши, но всё же мечтают о чём-то хорошем. Сын Жебо, Жоао, стал преступником и всё никак не вернётся на праведный путь. Все ждут его возвращения, но Жебо и София скрывают от Доротеи то, что её сын – вор. И вот однажды Жоао возвращается.
Визуально очень симпатичный фильм. Режиссеру тут 103 года !!!
Про короткометражку - "Последний фильм Оливейры, «Старик из Белена» 2014 года, сводил на одной скамейке важнейших персонажей португальской культуры — Камилу Каштелу Бранку и Луиса де Камоэнса — с Дон Кихотом (сцена его поединка с мельницей была позаимствована из старой картины Козинцева). Роль Рыцаря Печального Образа сыграл родной внук и альтер эго Оливейры, очень похожий на него в молодости Рикарду Трепа — собственно, актер практически всех картин своего деда за последние два десятилетия. Безусловно, сам Оливейра был своего рода Дон Кихотом, который отважно и безумно сражался с иерархиями, традициями, ритуалами кинематографа, отказываясь признавать над собой чей-либо авторитет."
«Визит, или Воспоминания и признания» Оливейра снял еще в 1982 году, но картина получилась, по его собственным словам, слишком личная. Он завещал показать ее после смерти."
Никакая информация не должна была просочиться в прессу до его кончины. Документальный фильм режиссера Мануэла де Оливейры, снятый в 1982 году, более сорока лет, вплоть до смерти автора в апреле 2015 года в возрасте 106 лет, хранился в Синематеке Лиссабона.
Этот посмертный видеодокумент, снятый в 1982 году в Порту, где Мануэл де Оливейра прожил долгие годы, создан в форме диалогов с воспоминаниями режиссера. В нем рассказывается и о травматическом опыте в тюрьме во время диктатуры Салазара в 1960-х годах, и об отношениях с женщинами. Присутствуют также размышления о смерти и страдании.
"Оливейра был ровесником большинства великих мастеров старого кинематографа, а многим ключевым авторам времен его расцвета — 1960–1970-х — годился в отцы. Невозможно считать его лишь историческим феноменом и курьезом, эдаким колоритным патриархом, которого уважают за возраст, прощая эксцентричное поведение и непонятные фильмы (в самом деле, многие его картины вызывают даже у подготовленного зрителя оторопь). С другой стороны, он, вероятно, не был гением — и уж точно никогда себя таковым не считал. Его творчество было открыто миром с большим опозданием — хотя призы «за карьеру» ему начали вручать с комичным опережением, уже в 1985 году (в итоге почетного «Золотого льва» присудили дважды). Он стал гуру для Португалии, но не за ее пределами — и даже в родной стране трудно найти тех, кого можно было бы назвать его учениками или последователями. Оливейра слишком радикален и непредсказуем, чтобы ему подражать. Уникальная судьба, единственный в своем роде режиссер. Одиночка.
Причина — в особенном отношении Оливейры к кинематографу. Тот родился всего на тринадцать лет раньше, и режиссер не испытывал к нему пиетета, который считается непременным условием для того, чтобы вписать свое имя в историю. Происходя из семьи богатых промышленников и аристократов, он унаследовал фабрики отца и вообще не собирался посвящать себя искусству. Правда, в кино снимался с ранних лет — был хорош собой и атлетически сложен. А еще важной частью его жизни были автогонки — сильнейшее увлечение юности, ушедшее только в зрелом возрасте, — и виноделие."
В юности Оливейра был чемпионом-атлетом и циркачом-акробатом. Он известен также как производитель элитных вин, страстный наездник, автогонщик и женолюб ( 5 жен и 9 детей)
Если не смотрели фильмы данного режиссера то основные я перечислил и можно выбрать что-то для ознакомления.
