Истории Жизни. Биографии

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

По официальной версии, будущая звезда советского кинематографа Людмила Алексеевна Чурсина родилась в Сталинабаде (современный Душанбе). Сама артистка рассказала, что местом ее рождения в июне 1941-го стал медсанбат под деревней Груздово на Псковщине. Проводив мужа на фронт, Геновефа Ивановна Чурсина из Риги на последних месяцах беременности отправилась к матери в Великие Луки, а затем к свекрови в Сталинабад. Только по прибытии в Таджикистан она смогла зарегистрировать рождение ребенка.

В Сталинабаде Чурсины пережили военные годы, а потом снова отправились в дорогу. После войны семья долгое время ездила по стране, что было связано с работой отца: Алексей Чурсин — кадровый офицер. Заполярье, Чукотка, Камчатка, Кавказ — они жили всюду понемногу. На некоторое время семья остановилась в Грузии. В Тбилиси Людмила пошла в школу. Девочка быстро выучила язык и местную культуру, с удовольствием пела грузинские песни. В школе училась хорошо, предпочтение отдавала точным наукам, особенно физике и геометрии.

Начиная с 7-го класса Людмила училась в Великих Луках, где родители жили до войны. Тут актриса окончила школу, причем с золотой медалью. В молодости она видела себя в точных науках и собиралась получить высшее образование в одном из технических вузов. Как вариант рассматривался авиационный институт. О творческой стезе и не думала, да еще и комплексовала по поводу высокого для женщины роста — 177 см.

Все решил его величество случай. Вместо того чтобы поступать в намеченный вуз, Чурсина за компанию с подругой подалась в театральный. Причем не в один, а сразу в три. Примечательно, что девушку с грузинским акцентом приняли во все — ВГИК, ГИТИС и «Щуку». Последнее Люда и выбрала. А вот подруге не повезло — она провалила экзамены. В 1963 году Людмила получила диплом театрального училища.

ТЕАТР:

После «Щуки» Людмила Чурсина была принята на работу в Театр им. Вахтангова. Она трудилась в труппе Рубена Симонова. Дебют молодой актрисы состоялся в массовке «Принцессы Турандот», далее Людмиле дали роль в постановке «Русский лес». Актриса показала свое рвение и талант, что очень оценили именитые режиссеры. Поэтому более-менее значимые предложения посыпались сами собой.

Например, в спектакле «Ричард III» Людмила сыграла роль леди Анны, до мелочей повторив ее образ.

Партнерами Людмилы по сцене были Михаил Астангов и Михаил Ульянов, они уже на то время зарекомендовали себя как успешные и знаменитые артисты. В Театре Вахтангова Людмила Чурсина проработала три года, после чего решилась податься в кинематограф. Кино стало дополнительным увлечением, основное место работы актрисы — Академический драмтеатр им. Пушкина. На сцене этого театра Людмила Чурсина выступала на протяжении 10 лет.

С 1984 года актриса постоянно живет в Москве. Причиной переезда стала перемена места работы. Людмила начала работать в Театре Советской Армии. Ей предложили роль ее мечты — Настасьи Филипповны из «Идиота». Это предложение заставило актрису поменять не только место работы, но и город проживания.

О своей решении Людмила Чурсина ни разу не пожалела, это был один из самых решительных шагов в ее биографии. Работа в новом для нее театре оказалась очень сложно и изнурительной, но очень интересной и увлекательной в то же самое время. Трудно было вжиться в роль противоречивой по характеру героини, которая стала воплощением пороков и достижений общества. При этом Людмила хотела сохранить свой характер.

Людмиле Алексеевне удалось на отлично справиться с этой ролью. Ее Настасья Филипповна каждый раз была иной, что радовало публику, и давало почву для размышлений критикам. Каждый новый спектакль был непохожим на предыдущий, это вызывало сопереживание зрителей и сильные эмоции от увиденного действа.

Героиней романа Достоевского карьера Чурсиной не завершилась, вслед за Настасьей Филлиповной последовали и другие образы. Чурсиной доверили роль Эрнестины Тютчевой в «Прощальном свете», а также баронессы Шталь в «Маскараде». Эти героини были сложными и многогранными, требовали творческого подхода и незаурядного актерского мастерства.

Людмиле Чурсиной пришлось вложить уйму сил и терпения, чтобы вжиться в роль. Но результат получался ошеломительным и радовал зрителей своей непосредственностью. Чурсина и в наши дни продолжает выступления в Театре Советской Армии. Театралам очень нравится ее роль Ив в постановке «Боже, Храни короля», созданная по произведению С. Моэма. Каждая премьера этого спектакля встречается полным аншлагом, зрители просто обожают постановки под руководством Леонида Хейфица.

Чурсина выступает в постановке под названием «Дуэт для солистки», в нем она играет роль скрипачки Стефани Абраахамс. Спектакль проходит в импровизированном кабинете психоаналитика, с которым скрипачка беседует по душам в рамках сеанса. Пьеса по своему сценарию очень монотонная, но благодаря актерскому мастерству Чурсиной она стала «живой», удерживает внимание зрителей на протяжении всего выступления актеров.

ФИЛЬМЫ:

В середине 1960-х годов Людмила Чурсина начала сниматься в кино. Будет неправильно сказать, что самые первые роли принесли молодой актрисе всесоюзную популярность и головокружительный успех. Но Людмиле Чурсиной удалось стать одной из самых молодых актрис, которые получили почетное звание народной артистки Советского Союза. Звание было присвоено в 1981 году, когда Людмиле исполнилось 40 лет.

Путь к получению звания народной артистки был сложен и тернист, ей пришлось сыграть немало эпизодических ролей. Заслуживает внимания ее эпизодическая роль в фильме «Когда деревья были большими». Роль небольшая, но зато рядом снимались уже известные на весь Союз Юрий Никулин и Василий Шукшин.

Первой серьезной ролью Людмилы Чурсиной стала съемка в ленте «Донская повесть». У Дарьи, героини Людмилы, был строптивый и очень знойный нрав. Согласно сценарию, она была не венчанной женой отважного красноармейца Шибалко, эту роль сыграл Евгений Леонов. Чурсина оживила роль, сделала ее запоминающейся и яркой. Леонов, пораженный высоким ростом актрисы, которая к тому же пришла на каблуках, он назвал Людмилу жердью. Но к тому времени девушка уже преодолела подростковые комплексы и посоветовала уже известному к тому времени Леонову найти скамеечку. Чтобы герои гармонично смотрелись в кадре, актрисе приходилось вставать в специально вырытые ямки — это нивелировало разницу в росте в 12 см.

Если Леонову достался почетный приз «Серебряный павлин» на III МКФ в Нью-Дели и Вторая премия на II ВКФ, то Чурсина по итогам ежегодного опроса журнала «Советский экран» вошла в тройку лучших актрис 1964 года.

В 1966-м на экраны вышел детективный фильм режиссера Герберта Раппапорта «Два билета на дневной сеанс». Реплики героини Чурсиной Инки-эстонки разобрали на цитаты. А из-за фразы: «Я Мерлин Монро, у меня тот же номер лифчика, понял?!»
Людмилу стали называть русской Монро.

С мелодрамой «Журавушка» режиссера Николая Москаленко актриса стала одним из триумфаторов СКФ в Сан-Себастьяне, завоевав приз как лучшая актриса. Приз Людмиле Чурсиной вручила сама Одри Хепберн.

В том же году вышла 4-серийная драма «Угрюм-река» — экранизация одноименного романа Вячеслава Шишкова, которую только в кинотеатрах посмотрели по 15,5 млн зрителей на серию. Помимо Людмилы, воплотившей Анфису Козыреву, в основной актерский состав вошли Афанасий Кочетков и Виктор Чекмарев. Главного героя семейной саги должен был воплотить Владимир Гусев, но прямо на съемках он получил перелом ноги, что привело в фильм Георгия Епифанцева.

Число зрителей революционной драмы «Виринея» режиссера Владимира Фетина с Чурсиной в главной роли также впечатляет — 34,6 млн.

Людмила Алексеевна так поразила зрителей, что за эти три картины удостоилась Государственной премии имени братьев Васильевых. Оценили талант и за рубежом: Чурсина получила приглашение в Голливуд. Ей предложили контракт на 3 года и работу в 15 фильмах. Препятствием на пути к «фабрике грез» оказалось незнание языка и нежелание властей отпускать звезду коммунистической державы в колыбель буржуазного кино.

Но кинокарьера Чурсиной развивалась и без Голливуда. В 1971-м вышла еще одна кассовая экранизация с участием Людмилы Алексеевны, которую оценили 25 млн советских зрителей, — драма «Олеся» по одноименной повести Александра Куприна.

В 1976-м актриса вошла в звездный каст исторической мелодрамы режиссера Александра Митты «Сказ про то, как царь Петр арапа женил». Фильм должен был быть 2-серийным, но руководство Госкино настояло на перемонтировании ленты, также сверху поступило указание поменять название — первоначально оно звучало, как и произведение Александра Пушкина, «Арап Петра Великого». Высоцкий был обижен сменой названия, поскольку должен был стать главным героем этой истории, а оказался «после царя Петра и к тому же — после запятой». Бард написал для картины две песни, которые так в ленте и не появились.

Внимание к артистке оказалось более чем пристальным. За работу в фильме «Досье на человека в “Мерседесе”» Чурсиной вручили премию КГБ, который курировал картину во время съемок.

Чурсина не пропала с экранов и после развала Союза. В 1992–1994 годах она снималась в главной женской роли в одном из первых российских телесериалов — «Горячев и другие», который транслировали на «1-м канале Останкино».

В 1994-м артистка вошла в актерский состав детективной драмы Всеволода Шиловского «Кодекс бесчестия».

В XXI веке фильмографию актрисы пополнили роли в таких рейтинговых сериалах, как «Маргоша», «Интерны», «Закрытая школа».

В основу драмы режиссера Татьяны Архипцовой «Мой муж — гений» 2008 года легла книга воспоминаний вдовы советского физика Льва Ландау. Впрочем, картина вызвала восхищение далеко не у всех — так, академик Виталий Гинзбург назвал фильм лживым.

Еще одной исторической лентой с участием Людмилы Алексеевны стал многосерийный российско-белорусский фильм «Охота на гауляйтера». Картина показала версию уничтожения главы оккупационной администрации Белорусской ССР Вильгельма Кубе. Создатели проекта не претендовал на историческую достоверность, но драма получила хорошие отзывы.

Биографическая лента «Орлова и Александров» (2015) основана на истории любви самой красивой пары в отечественном кино. При создании сюжета использовались мемуары соратников и архивные документы, что позволило сделать фильм максимально приближенным к реальности. Исполнительницей роли Орловой после длительного кастинга стала Олеся Судзиловская, поскольку актриса умела не только танцевать, но и петь — большую часть вокальных партий она исполняла сама. Чурсиной в силу возраста досталась роль матери главной героини.

В интервью актриса призналась, что ее основные интересы давно переместились в театр. Так произошло отчасти потому, что привлекательных сценариев встречается все меньше, но Чурсина изредка соглашается на роли, чтобы не терять профессию.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Самое первое значимое событие в личной жизни Людмилы Чурсиной — это знакомство в Владимиром Фетиным. Он на то время был режиссером картины «Донская повесть». Влюбленные сыграли свадьбу, но прожить вместе было суждено 17 лет. Брак погубило чрезмерное пристрастие Владимира к спиртному. Людмила долгое время пыталась излечить мужа от пагубной зависимости, но в один момент руки просто опустились.

Спустя два года после развода Людмила влюбляется в океанолога Владимира Петровского. Роман закончился свадьбой, но спустя два года совместной жизни отношения Владимира и Людмилы дали трещину, брак распался.

Третьим супругом Чурсиной стал Игорь Андропов, сын генсека. Брак продлился 4 года.

Свои провалы в личной жизни Чурсина объясняет тем, что в два последних брака она вступала уже взрослым и состоявшимся в жизни человеком. Ей, как и ее взрослым мужьям, не хотелось меняться в угоду второй половинке.

Детей у Людмилы Чурсиной нет. Как отметила актриса, вопрос рождения детей постоянно откладывался: сначала по причине отсутствия жилья, потом — из-за насыщенной работы Людмилы.

СЕЙЧАС:

Возраст Чурсиной уже перешагнул за 80-летний рубеж, но актриса и сейчас продолжает творческую карьеру. В театральный репертуар артистки в Театре Российской армии в 2023-м вошли постановки «Два билета в Милан», «Элинор и ее мужчины» и другие.

Артистка бережно относится к своему здоровью. Она внимательно следит за собой и предпочитает профилактику: пьет травы, занимается спортом, принимает витамины, мало ест и пьет очищенную воду.

Чурсина ходит на массаж и накладывает на лицо маски. Пластика в практике актрисы тоже была — она подправила нависшие с возрастом веки. Людмила Алексеевна не воспринимает диеты, проблем с лишним весом у нее никогда не было.

В декабре 2022-го актриса стала гостьей программы «Мой герой», в интервью ведущей Татьяне Устиновой Чурсина рассказала о своей встрече с Элизабет Тейлор и о нравах в актерской среде.

В 8-серийной комедии «Мокьюментари» с Юлией Волковой и Михаилом Тройником в главных ролях артистка появилась в камео.

P.S : Прошу прощения за задержку в написании постов, из за болезни долго не мог взяться за работу. Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Роман Львович Горбунов родился 28 сентября 1968 года в интеллигентной еврейской семье в Ленинграде. Мама Татьяна Львовна работала стоматологом. Отец Лев Глебович Горбунов был художником. Родители развелись, когда сыну едва исполнился год. Сам Роман опровергал отцовство Льва Горбунова и называл собственным отцом сексолога и психотерапевта Льва Моисеевича Щеглова. После смерти Трахтенберга Щеглов опроверг эти сведения, назвав их мистификацией.

Позже мама вышла замуж во второй раз. Роман Горбунов, когда подрос и начал активно самовыражаться, в качестве артистического псевдонима взял фамилию отчима – Трахтенберг. Настоящей фамилией Роман пользовался в исключительных случаях. Рассказ про отчима пресса также считает мистификацией, а псевдоним Романа Горбунова полностью выдуманным.

При этом Роман Трахтенберг уверял, что его родным папой является не кто иной, как известный в Питере и стране профессор, врач-психотерапевт, сексолог и ректор Института психологии и сексологии Лев Моисеевич Щеглов. Примечательно, что последний открестился от «родства» с «сыном», назвав его выдумкой шоумена.

Похоже, такой же выдумкой является и поступление Романа Трахтенберга в питерское хореографическое училище, в котором он якобы проучился 2 года. Позже в училище уверяли, что этот факт ничем не подтверждён. А вот занятия Романа в театре юношеского творчества, который работал при дворце пионеров, действительно были. Также подтверждаются и выступления юного Горбунова в составе детского хора, образованного при Ленинградском радио и телевидении.

По окончании школы Роман Трахтенберг поступил в университет. Он выбрал филологический факультет, но проучился там лишь 2 курса. После отчисления парня забрали в армию. Отслужив, он решил всё же получить высшее образование и поступил в питерский институт культуры. Выбрал наиболее близкий по духу факультет – режиссуры. Здесь он учился организовывать театрализованные формы досуга. Окончив обучение, Роман Горбунов в 1999 году сумел защитить кандидатскую степень на культурологическую тему.

ТВОРЧЕСТВО:

В начале 1990-ых Роман Трахтенберг пробовал заняться бизнесом. В то же время он трудился в институте культуры, где преподавал студентам клубную режиссуру. Но жить серо и незаметно Роман не мог. Отличное чувство юмора всегда выделяло его из толпы, делая душой любой компании и центром всеобщего внимания. Там, где появлялся Роман Трахтенберг, анекдоты и юмористические экспромты лились рекой. Поэтому в 1993 году артист-самородок стал одним из труппы популярного в Питере кабаре «Арт-Клиника». А ещё Роман Львович возглавил «Формальный театр».

В 1997 году Роман Трахтенберг назначен арт-директором модного питерского кабаре «Хали-гали». Здесь он также выполнял обязанности режиссёра и конферансье. Первая вечеринка, проведённая Трахтенбергом на подмостках этого театра-кафе – фестиваль татуировщиков. Роману удалось реализовать именно то, что от него требовалось – стать брутальным и скандальным телеведущим с отменным чувством юмора.

Слава Трахтенберга, блестящего шоумена, талантливого импровизатора и обаятельного мистификатора, росла стремительно. Трахтенберга начали заваливать интересными предложениями. Одно из них, поработать радиоведущим на популярном радио «Европа Плюс», шоумен принял. Четыре года Трахтенберг работал радиоведущим и вёл развлекательную передачу «Роман без конца».

В 1999 году Роман Трахтенберг показал себя еще и как научный деятель. Шоумен защитил в Академии общественных связей диссертацию на соискание учёной степени кандидата культурологии. Специальностью Трахтенберга стала прикладная культурология, а темой исследования: «Возрождение традиционной культуры средствами фольклорного творчества».

В начале 2000-ых началась кинематографическая биография Романа Трахтенберга. Но сначала артист появился в кино лишь в качестве голоса за кадром. Проект оказался со скандальным оттенком: это был порнофильм «Лука Мудищев». Тем не менее, этот опыт пригодился, и вскоре Роман реализовал себя как автор аудиокниги анекдотов. Также Роман Трахтенберг записывал собственные исполнения песен, басен и даже сказок.

В 2003 году Роман Трахтенберг переехал в Москву. Шоумен жил в двух столицах, мотаясь между ними постоянно, ведь в Питере у него оставались семья и бизнес.

Шоумен появился на экране. В роли телеведущего Роман Трахтенберг выступил на канале «Муз-ТВ». Его передачи назывались «Следующий» и «Деньги не пахнут». Продолжала развиваться и карьера Романа Трахтенберга на радио. С 2005 года Роман Трахтенберг вёл авторскую программу на «Русском радио».

С 2003 по 2008 годы талантливый артист получил возможность устраивать собственные шоу-программы. В родном Питере шоумен открыл «Трахтенберг-кафе».

Развивалась карьера Романа и в кино. Уже в 2003 году артист появился на экране, но только в эпизодической роли в сериале «Линии судьбы». В том же году Роман Трахтенберг снялся в остросюжетной ленте «Русский спецназ». Также эпизодические роли шоумен получил в 2004 году в сериале «Игра без правил» и полнометражном фильме «Схватка без правил». В сериалах «Счастливы вместе» и «Путь самца», а также картине «Гастролер» Роман Трахтенберг получил роли камео.

После нескольких ролей второго плана Трахтенбергу предложили сыграть центральных персонажей в картинах «Generation «П» и «Звездный ворс».

Также Роман Трахтенберг продолжил собственную карьеру в озвучивании, но впоследствии шоумен выбирал менее скандальные проекты. Роман Трахтенберг озвучил персонажей в мультфильмах «Правдивая история Красной Шапки», «Победитель», «Ноев ковчег» и «Мартышки в космосе». Кроме того, Роман Трахтенберг подарил собственный голос персонажу Филипа Сеймура Хоффмана в русском переводе британской музыкальной трагикомедии «Рок-волна».

Последним местом работы Романа Трахтенберга стало радио «Маяк». С 2008 года Трахтенберг вёл здесь популярное «Шоу Трахты-Барахты». Соведущей Романа Трахтенберга стала Елена Батинова.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Впервые Роман Трахтенберг женился, когда был студентом питерского института культуры. Предложение руки и сердца приняла девушка по имени Елена Романова, с которой телеведущий вместе учился. В этом счастливом браке у Романа Трахтенберга появился сын Лев-Давид. Вместе супруги прожили 14 лет, до 2003 года.

Как признался артист, семейная жизнь затрещала по швам после переезда в Москву. В собственной автобиографической книге Роман написал, что в столице у него появилась любовница. Из-за неё и рухнул брак. Вскоре шустрая красавица обобрала влюблённого шоумена и ушла.

Личная жизнь Романа Трахтенберга изменилась, когда телеведущий встретил юную 19-летнюю студентку Веру Мороз. Они женились. В этом браке артист прожил до конца своей жизни.

За 2 года до смерти Роман узнал о существовании сына Сергея, родившегося ещё до брака с Еленой Романовой. Трахтенберг не только признал сына, но и купил юноше в столице квартиру.

Смерть
Романа Трахтенберга не стало 20 ноября 2009 года. Смерть шоумена стала внезапной. Трахтенберг умер в 41 год буквально в прямом эфире, во время выхода собственной шоу-программы.

Как выяснилось, причиной смерти стал сердечный приступ. Судмедэкспертиза установила, что причиной внезапной смерти могла быть сердечная аномалия. Возможно, сердце не выдержало стремительного похудения Романа Трахтенберга. Известно, что за полтора месяца шоумен сбросил беспрецедентно много – 32 килограмма веса.

Похоронили артиста в соответствии с иудейскими традициями на еврейском участке кладбища Памяти жертв Девятого Января в Санкт-Петербурге.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Виктор Ильичев родился 5 февраля 1946 года в Ленинграде. Тяга к лицедейству проявилась у мальчика в раннем детстве, чуть позднее родители решили направить энергию сына в правильное русло и записали Виктора в юношеский театр при Дворце пионеров.

После окончания школы, Ильичев поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, который окончил в 1967 году, курс Георгия Товстоногова. На четвёртом курсе института сыграл одну из главных ролей в знаменитом студенческом спектакле «Зримая песня».

В 1973 году Виктор перешел к Рубену Агамирзяну в театр имени Веры Комиссаржевской, играл Алексея в «Лошади Пржевальского», де Жюссака в «Трех мушкетёрах» и в других постановках.

Фильмы

Кинематографическая биография Виктора Ильичева началась еще во время учебы в вузе. Студентом он снялся в эпизодической роли абитуриента театрального училища в известной мелодраме «Старшая сестра» с Татьяной Дорониной и Натальей Теняковой. В кадре будущий актер, нисколько не тушуясь, эмоционально читал монолог Чацкого перед приемной комиссией, которую представляли Олег Басилашвили и Павел Массальский.

По окончании института Виктора ждала главная роль в «Личной жизни Кузяева Валентина». Его персонажу предстоит ответить на вопросы анкеты, чтобы поучаствовать в телепередаче. Выясняется, что молодой человек не имеет представления о многих сторонах жизни и в целях познания внутреннего мира начинает вести дневник.

В комедии «Кот в мешке» герой Ильичева – «шабашник», мечтающий обманом заработать деньги на строительстве непонятного объекта. Однако под давлением обстоятельств театральный осветитель, а также его друзья пересматривают жизненные ценности и трудятся на совесть.

Удача в виде главных героев кинолент Ильичеву выпадала редко, зрителям актер полюбился за роли второго плана. Благодаря внешним данным Виктор, как правило, перевоплощался в застенчивых, немногословных и добродушных ребят. Его персонажи воспринимались как соседи или старые знакомые, с которыми редко встречаешься, но без слов понимаешь, что тебя рады видеть. Даже отрицательные герои у актера получались теплыми и не такими уж плохими.

Виктор запомнился как трогательный Фабио – слуга Маргариты Тереховой в музыкальной комедии Яна Фрида «Собака на сене», виртуозный вор колодезных цепей Федька в приключенческом фильме «Зеленый фургон», судовой механик в детективе «Таможня», богач Гроздан, просивший лекарство от глупости в сказке «Ученик лекаря».

В приключенческой ленте «Смотри в оба!» артист предстал в образе члена банды, напавшей на баржу, которая везла вещи для детской коммуны. В драме Евгения Матвеева «Победа» Виктор удивил исполнением роли советского партийного деятеля Андрея Громыко.

В фильме «Происшествие в Утиноозерске», затрагивающем вопросы охраны природы, Ильичев сыграл журналиста, которому поручено написать статью о неведомом чудовище из местного озера. Корреспондент становится невольным разоблачителем аферы, на которую пошел эколог, чтобы спасти водоем от загрязнения.

Мелодрама «Мама вышла замуж» подарила Виктору роль нагловатого и легко находящего общий язык с девушками одноклассника Николая Бурляева, трагикомедия Аллы Суриковой «Искренне ваш» - коллеги добытчика дефицита Виталия Соломина, драма «Инспектор ГАИ» - хитроватого подхалима Андрианова, всячески угождающего начальству.

В популярной ленте «Самая обаятельная и привлекательная» Ильичев снялся в роли ревнивого мужа попутчицы Леонида Куравлева, Ирины Муравьевой и Александра Абдулова. Спортсмен в исполнении Виктора не оценил шуток главных героев и искал малейший повод для драки, чем испортил поездку командированным инженерам.

В 1995 году Виктор Ильичев с семьей уехал в США. Убегали, как вспоминала жена Светлана в интервью, от кризиса в кино и банального безденежья. Актер получил американское гражданство, устроился работать в сферу, не связанную с кинематографом, правда, неизвестно, в какую именно. Невостребованность в профессии переживал тяжело, старался не делиться размышлениями на болезненную тему с близкими.

В Америке Виктор снялся в нескольких русскоязычных фильмах, оставшихся неизвестными: у такого же эмигранта Анатолия Эйрамджана в комедии «Жениться в 24 часа» и мелодраме «Заторможенный рефлекс».

В начале 2000-х Виктор два раза побывал на родине, а сниматься в новом российском кино отказывался – не устраивало качество предлагаемых сценариев, но отдельные кинокартины актер смотрел с удовольствием.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

У Виктора Ильичева была единственная любимая женщина – балерина Светлана Осиева. С женой актер познакомился на праздничном вечере в 1968 году. Виктор только закончил театральный, а Светлана – Вагановское училище. В августе 1969-го поженились, родился сын Михаил.

Михаил окончил ЛГИТМиК, служил в театре Комиссаржевской, а в Америке выучился в 2 экономических университетах и нашел престижную работу.

Первой за границу отправилась Светлана. Добившуюся успеха балерину, руководителя собственной студии пригласили преподавать, сначала в Чехословакию, потом в Португалию и Италию. В итоге женщина оказалась за океаном. Однокурсник Михаил Барышников помог с трудоустройством.

Виктор до этого уже год перебивался редкими сольными выступлениями, и когда встал вопрос об отъезде из страны, долго не раздумывал. Сын Михаил медлил два года – отговаривала коллега Анастасия Мельникова.

Актриса тогда начала сниматься в «Улицах разбитых фонарей» и обещала помочь найти роль. Но Михаил не верил в успех проекта и уехал.

Со временем Ильичевы купили дом в престижном районе, на берегу океана. Любимым занятием Виктора стали путешествия на автомобиле. Изредка актер, позабытый на родине, пересматривал фильмы со своим участием, буквально влюбился в сериал «Ликвидация» режиссера Сергея Урсуляка с Михаилом Пореченковым и Владимиром Машковым.

СМЕРТЬ:

Виктор Григорьевич не успел дождаться внуков, его единственный сын не был женат и не завел детей. В последние годы Ильичев много путешествовал по Америке и обожал погонять на своем роскошном «инфинити». После отъезда в Штаты он всего лишь дважды побывал на родине, но до самого последнего дня мечтал вернуться в российское большое кино.

В 2008 году у актера диагностировали запущенную стадию онкологии. Её пытались лечить. Ильичеву была проведена сложнейшая операция, продлившаяся более девяти часов. Ему фактически имплантировали новый мочевой пузырь. Через несколько недель он был активен, весел, бодр и играл в свой любимый теннис. Казалось, что болезнь отступила, но через год рак вернулся снова. Виктор Григорьевич боролся до последнего, прошел тяжелейший курс химиотерапии, но лечение не помогло.

Виктор Ильичев скончался в 2010 году, 8 октября в небольшом американском городке Бока-Ратон, который находится на побережье Флориды. В последний путь его провожало множество американских друзей, они принесли букеты белых цветов и огромный торт с его портретом.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Искал фотографии со Вспышкиным на своём облаке ещё тогда, когда основной пост был в горячем. Но благодаря жене нашёл вот только сейчас.
Публикую, можно сказать, эксклюзив! :)

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Фанни Гиршевна Фельдман, которую в будущем узнают как Фаину Раневскую, родилась в богатой еврейской семье 27 августа 1896 года. На то время семейство Фельдман жило в собственном доме в Таганроге. Кроме Фаины, подрастали ещё четверо детей: сестра Изабелла Фельдман и трое братьев (один умер в младенчестве). Мама Фаины была домохозяйкой. Папа был влиятельным фабрикантом, владел производственным предприятием, имел магазин, дома и пароход.

Фаина не чувствовала себя счастливой в доме родителей, напротив, она страдала от одиночества. В детстве была робкой и неуверенной в себе, отчасти из-за того, что заикалась. Иногда это происходило и во взрослом возрасте в минуты волнения, но исключительно в обычной жизни, и никогда на сцене.

Девочка мало общалась со сверстниками и даже упросила родителей забрать её из элитной женской гимназии, где чувствовала себя некомфортно и не любила учиться. С тех пор учителя приходили к Фельдманам на дом, и Фанни получила приличное образование. Девочка играла на фортепиано, пела, неплохо знала иностранные языки и запоем читала.

После 10 лет Фаина заинтересовалась кинематографом и театром. Огромное впечатление оказал на неё увиденный в 13 лет спектакль «Вишнёвый сад». Оно было настолько большим, что девочка экстерном сдала гимназические экзамены и начала ходить на занятия в театральную студию. Вскоре дочь сообщила, что собирается учиться на профессиональную актрису. Это было причиной, из-за которой у Фаины случился разрыв с родителями. Отец не общался с дочерью долгие годы. В 1915-м Фанни Фельдман уехала в столицу.

Большой город встретил приезжую провинциалку не очень гостеприимно. У нее почти не было денег, ведь от отца она так и не получила ни гроша. Единственные деньги, которые у нее были, тайком дала мама. Их хватило только на съем маленькой комнатушки на Большой Никитской, но девушка впервые была по настоящему счастлива и свободна.

Фаина побежала поступать в заветный театральный вуз, но эта мечта вскоре развеялась как сон. Куда бы она не обращалась, ей везде отказали. Но девушка оказалась очень настойчивой особой с твердым характером. Фаина решила поступать в частную театральную школу, но денег было очень мало и они таяли как весенний снег под ярким солнцем. Доучиться в частной школе она не смогла.

И тут в биографии Фанни Фельдман случилось одно событие, которое стало судьбоносным – она познакомилась с Екатериной Гельцер. Она была знаменитой прима-балериной в Большом театре, работала с великим Дягилевым. Гельтцер поселила Фаину у себя дома, в котором периодически собиралась творческая элита Москвы. Именно с легкой руки Екатерины Гельцер Фаина узнала Маяковского, Цветаеву, Мандельштама и Качалова. В Качалова она была даже влюблена некоторое время.

ТЕАТР:

Благодаря усилиям Екатерины Гельцер Фаину взяли на работу в подмосковный Малаховский Летний театр, труппа которого состояла из блестящих актеров того времени. Дебютировала Фельдман именно на сцене этого театра. Постановка называлась «Тот, кто получает пощечины». Девушку взяли в массовку, но и там была видна ее неординарность и ярко выраженный талант. На Фаину обратил внимание известный актер Певцов, который после премьеры сказал, что у этой барышни большое будущее, она обязательно станет знаменитой актрисой. Эти слова стали пророческими.

После закрытия летних театров, Фаину взяли на работу в труппу к мадам Лавровской, где доверяли роли девушек-кокеток. Юной актрисе хотелось скорее прославиться, хотелось увидеть мир. И этот театр предоставил ей такую возможность – труппа колесила по Крыму, давая спектакли во многих городах.

Фаина иногда получала денежные переводы, отправленные заботливой маминой рукой. Во время одного из таких походов в банк ее впервые сравнили с чеховской Раневской. С легкой руки ее коллеги по театру, она спустя годы выбрала себе эту фамилию в качестве творческого псевдонима.

В самом начале 1917-го Фаина окончательно осталась одна – вся семья Фельдманов уехала в эмиграцию и поселилась в Праге. Радовало только одно – у нее была работа и более-менее сносный быт. Девушка выступала в московском Театре актера, где получила свою первую роль. Первой серьезной работой в карьере Раневской стала постановка «Роман», где она сыграла Маргариту. Потом ее задействовали и в других спектаклях – роли были не главными, но яркими и запоминающимися. Раневская любила постановку «Вишневый сад», в котором она стала Шарлоттой, и считала ее одной из самых удачных в своей творческой биографии.

В 1931 году Раневскую зачислили в труппу московского Камерного театра, где вскоре состоялся ее дебют в спектакле «Патетическая соната». Актрисе досталась роль проститутки Зинки. Раневская была так убедительна и реалистична в этом образе, что зрители были в полном восторге от ее таланта. В Москве только и говорили, что о Раневской.

В 1935 году Раневская начала успешную карьеру в театре Красной Армии, где по праву заняла место ведущей актрисы. Когда началась война, Фаина была актрисой Театра Драмы. Именно в составе этого театра она выступала в постановке «Молодая гвардия» перед бойцами и офицерами, исколесив все фронты и прифронтовые зоны. Фаина была бесстрашна и самоотверженна, и эти качества не остались незамеченными – она получила медаль «За доблестный труд».

После войны талантливая актриса начала свой путь в Театре им.Моссовета. Отношения в этом театре складывались не самым лучшим образом, нередко бывали скандалы из-за того, что актриса была намного талантливее, чем режиссеры. Раневская по-своему трактовала постановку и играла так, как ей казалось правильным. Ее мнение очень часто шло вразрез с мнением режиссера. Она получила роль Маньки-спекулянтки в эпизоде спектакля «Шторм», и если бы работала согласно задумке режиссера, то ее никто бы и не заметил.

Актриса переписала свою роль и сыграла ее так, как посчитала нужным. Ее роль стала заметнее, чем главные персонажи, а это не обрадовало ни режиссера, ни актеров, сыгравших главные роли. Она так точно попала в образ, что зрители шли на спектакль, чтобы увидеть именно ее Маньку, и после этого эпизода уходили из зала, даже не дождавшись окончания постановки. Это вызвало массу недовольств режиссера Завадского и он забрал у Раневской эту роль. Постоянное выяснение отношений с режиссером отразилось в острых словцах, которые спустя годы стали афоризмами и анекдотами, передаваемыми из поколения в поколение.

Но, несмотря на конфликты и препирательства, Раневская работала в этом театре почти 25 лет. Здесь ее карьера достигла звездных высот и именно здесь были сыграны самые значимые роли в карьере актрисы. На сцене этого театра она стала миссис Сэвидж и Люсей Купер, которые собирали полные залы и срывали овации.

Последние годы актриса отдала театру Пушкина, который был когда-то Камерным. В этом театре когда-то начался ее путь в искусство, в этом и закончился в 1963-м.

ФИЛЬМЫ:

Дебютной работой в кино стала драма «Пышка», режиссера Ромма, снятая в 1934-м. Раневская сыграла госпожу Луазо. Роли в кинематографе можно пересчитать по пальцам, к тому же они практически все были второстепенными, но это не помешало Раневской прославиться не только на всю страну, но и на весь мир. Актриса не очень любила кинематограф, но именно он способствует тому, чтобы актера узнавали миллионы зрителей. Работу в кино она характеризовала не иначе, как «деньги закончились, а позор остался», отдавая предпочтение театру. Но все-таки всеобщая любовь пришла к Раневской именно благодаря кинематографу.

В 30-х годах ей предложили роли в трех фильмах, в каждом из которых она появлялась в роли жены. В фильме «Человек в футляре» Раневская сыграла супругу инспектора, в картине «Ошибка инженера Кочина» жену портного. Самой яркой работой стала картина «Подкидыш», где Фаина снова стала женой, произносящей феноменальную фразу «Муля, не нервируй меня». В 1943-м вышла еще одна картина с участием Фаины Раневской «Свадьба», где ей досталась роль Мамаши.

В 1947 году зрители смогли увидеть еще одну замечательную комедию «Весна», где Фаине досталась роль Маргариты Львовны. В главных ролях снялись Орлова и Черкасов, которые в тандеме с Раневской сделали фильм самым кассовым.

После, в 1947-м Раневской предложили сняться в фильме «Золушка» режиссера Кошеверовой. Ей досталась колоритная роль мачехи, которую сценарист писал специально под обожаемую Раневскую. Он разрешил актрисе трактовать роль по своему усмотрению, вставлять свои колкие словечки и фразы. Раневская считала эту роль самой удачной за всю творческую карьеру в кинематографе.

Не меньше положительных отзывов имел советский фильм «Александр Пархоменко», снятый Леонидом Луковым. В 1962 году вышла новая режиссерская редакция картины, в ней Фаина Георгиевна сыграла тапершу в ресторане, исполнив романс «Пусть летят и кружат пожелтевшие листья…», при этом сидела за роялем, аккомпанируя себе.

В 1964-м она появилась в комедии «Легкая жизнь» вместе с Юрием Яковлевым. Сатирическую ленту снимал режиссер Вениамин Дорман. В ней Раневской удалось феноменально изобразить спекулянтку Маргариту Ивановну, которую называли «Королева Марго». В итоге фильм занял 17-е место в списке самых кассовых картин того года.

Последней лентой, в которой блистала великая актриса, стала «Сегодня новый аттракцион», где она стала директором цирка. Режиссер пошел на все условия, которые выставила Фаина, ему очень хотелось, чтобы эту роль исполнила именно она, и был готов на все.

Вклад Раневской в искусство был оценен орденами и медалями. В 1937-м она стала Заслуженной артисткой РСФСР, в 1961-м – Народной артисткой СССР. Актриса получила три Сталинские премии, присвоенные в разные годы. Ее именем назвали астероид, открытый в 1986-м.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Личная жизнь Фаины Раневской оказалась несчастной. Она не была замужем. Женщина избегала мужчин из-за психологической травмы, полученной в молодости. Фанни влюбилась в актера труппы. Как ей казалось, он тоже ей симпатизировал. Когда девушка пригласила его в гости, он пришёл, но не один, а с женщиной, и попросил Фаину погулять. С тех пор Раневская и стала избегать всех связей, которые в перспективе могли причинить боль.

Не чувствовала себя одинокой Фаина Георгиевна совсем недолго. В 60-х годах к ней переехала родная сестра Белла, решив скоротать одиночество после смерти мужа с родным человеком. Но вскоре она заболела и умерла.

В СМИ писали об отношениях Раневской и маршала Федора Толбухина, в одних источниках пару называли влюбленными, в других просто друзьями. По какой причине их общение оборвалось, для всех остается загадкой.

Фаина Раневская осталась одна. Своей подругой она называла Павлу Вульф. Русская актриса не поступила в Московский художественный театр, поэтому работала в нижегородском и рижском театрах. Знакомство женщин состоялось в Ростове-на-Дону после революции, Вульф на долгие годы стала для Фаины верным другом.

Еще одной близкой подругой женщины была Татьяна Пельтцер. Советская актриса театра и кино никого к себе не подпускала, но с Раневской сразу нашла общий язык и интересы.

При этом Фаина жила не одна, при ней был друг, скрашивающий одиночество, это собака Мальчик. После смерти актрисы на её надгробии установили металлическую фигурку любимца.

В молодости внешностью Раневской восхищались (рост 180 см, пронзительный взгляд, темные волосы-каре). Держать горделивую осанку, представляя себя как особу со статусом, ей удавалось и в старости, что хорошо видно на фото, за это женщину продолжали любить, несмотря на взбалмошный характер.

СМЕРТЬ:

Коллеги Фаины Георгиевны вспоминали, что у актрисы было слабое здоровье. Она часто ходила к врачам и лежала в больнице. Чтобы не падать духом и не дать болезням взять над собой верх, женщина шутила над заболеваниями и медперсоналом, который ее обслуживал.

Скончалась великая Фаина Георгиевна Раневская в июле 1984 года в столице, причиной смерти стал инфаркт, отяжелённый пневмонией. Современники называют Раневскую королевой второго плана и признают, что она была величайшей русской актрисой XX столетия.

Похороны и прощание с Раневской прошли на Донском кладбище. Перед смертью актриса с присущим ей сарказмом завещала высечь на надгробии «Умерла от отвращения». Но делать этого не стали, Фаина Георгиевна похоронена под обычным надгробием, поклонники творчества постоянно приносят на могилу свежие цветы.

В 2016 году 120-летие знаменитой актрисы отметили драматической комедией «Одинокая насмешница». В постановке Льва Шимелова зрители увидели королеву эпизодических ролей в ее московской квартире. Фрагменты постановки взяты из жизни Раневской — к артистке наведываются посетители, героиня ведет с ними остроумный диалог с использованием знаменитых фраз.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4