Истории Жизни. Биографии

Все плоскоземельщики - больные, но не могу не подушнить.

А ведь изначально у плоскоземельщиков была, не сказать, что более адекватная, но хотя бы не лишенная некой извращенной логики позиция. Это потом, как водится, набежали откровенные идиоты, воспринимающие все буквально. В начале плоскоземельщики воспринимали концепцию плоской Земли просто как испытание веры. Типа, мы понимаем, что Земля круглая, но раз в библии сказано, что плоская - мы должны в это верить вопреки очевидному. Любой дурак может верить во что-то, что никак нельзя проверить, доказать или опровергнуть, а ты попробуй верить в откровенный абсурд.

А вообще, ТС неправильно построил диалог с плоскоземельщицей: бред можно перебить только еще большим бредом. - А ты что, из этих, кто верит в круглую Землю? - А ты что, из этих, кто верит, что Земля существует? Любому умному человеку очевидно, что мы живем в матрице!

PS: Хотя, на самом деле, это все социальные эксперименты рептилоидов с планеты Нибиру. Подсунули хроноложество от Фоменко - прокатило. Давайте посмотрим, что будет с идеей плоской Земли. Тоже прокатило? Теперь надо придумать что-то новое, еще более идиотское.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Андрей Иванович Краско родился в Ленинграде 10 августа 1957 года в семье студента Ленинградского театрального института Ивана Ивановича Краско (будущего народного артиста России) и учительницы Киры Васильевны Петровой. Их совместная жизнь была в состоянии развода, поэтому новорожденного записали по фамилии матери Киры Петровой. Вскоре родители Андрея разошлись. Мальчик остался с мамой, но с отцом они были очень дружны.

Первый раз Андрей попал на сцену еще ребенком. Отец был задействован в одной из постановок, сынишка увидел его на сцене, и со всех ног бросился его обнимать. Зал зааплодировал, спектакль после небольшой паузы продолжился. Во избежание возникновения подобных ситуаций, Иван Краско выпросил для сына небольшую роль, чтобы тот мог быть рядом на сцене. Действие проходило во время новогодних утренников, поэтому папа сыграл Деда Мороза, а сынок стал зайчиком.

Кира Петрова долгие годы проработала в школе. Все изменилось после рождения Андрюши, который отличался слабым здоровьем. Женщине приходилось часто отпрашиваться с работы, чтобы в очередной раз показать сына специалистам, поэтому она оставила работу в школе и устроилась в детсад. Позже она приходила в школу на каждой большой перемене, чтобы его проведать, помочь переодеться, проследить за его состоянием здоровья. С диагнозом «Бронхиальная астма» Андрей Краско прожил всю жизнь и даже отслужил в армии.

Детские мечты Андрея о будущей профессии были самыми разными. Сразу он мечтал полететь в космос, потом хотел идти в пожарные, после этого его привлекла мужественная профессия шахтера. Но после долгих раздумий и метаний, он решил выбрать актерскую стезю, которая могла перевоплотить его в любой из желаемых образов.

После окончания школы Андрей Краско принес документы в Ленинградскую театральную академию, но эта попытка не увенчалась успехом. Чтобы быть ближе к миру искусства, Андрей с помощью отца устраивается в театр им. Комиссаржевской, где в течении года занимается монтажом декораций. Параллельно он наблюдает за работой актеров, перенимает навыки актерского мастерства, тайком присутствуя на репетициях. Уже более уверенный в своих силах, Андрей спустя год делает вторую попытку поступить в ЛГИТМиК, которая в этот раз оказалась удачной. Краско попал в творческую мастерскую к А.Кацману и Л.Додину.

ТЕАТР:

По окончании вуза в 1979 году Андрей начал работать в томском ТЮЗе, куда по распределению попал почти весь курс, на котором учился Краско. Это случилось по решению первого секретаря Ленинградского обкома партии Григория Романова, который захотел отправить в только что открывшийся томский театр молодых артистов.

По признанию Андрея Ивановича, многие его однокурсники искали причины, чтобы не ехать: срочно беременели, вспоминали о бабушках, за которыми надо ухаживать. Большинство «ссыльных» актеров быстро разбежались из ТЮЗа. А вот сам Краско продержался 2 года. Причем в воспоминаниях об этом периоде жизни артист отзывался тепло, рассказывая, что эта работа стала для него познавательной и дала закалку в профессиональном плане.

Через два года Андрей уехал из Томска, и вернулся в Ленинград, потому что особых перспектив на сцене провинциального театра не было. Молодой актер пришел устраиваться в «Ленком», который ему посоветовал верный друг – Андрей Ургант. Его приняли, причем буквально сразу же стали задействовать в главных ролях. Первой такой работой была постановка с непонятным названием «Кукарача», сценарий которой дал Краско сам директор театра Г.Опорков. Актер принял предложение, сыграл главного персонажа и понравился зрителю.

Но дальше этой работы карьера в театре не сложилась. На премьерный показ спектакля прибыли высокие гости во главе с замминистра внутренних дел Чурбановым и его свитой. Сама постановка получила благосклонные отклики, а вот персонаж Краско не соответствовал образу советского милиционера. Слишком уж неуставным, по мнению важных гостей, получился этот участковый, с расстегнутыми пуговицами, закатанными рукавами и постоянно веселящийся.

Буквально на следующий день после премьеры, Андрей получил повестку в армию. Местом прохождения службы значилась Архангельская область. Его пытались «отмазать» от службы, нашлись влиятельные защитники в лице режиссера Д.Асановой, в постановке которой Краско тоже играл ключевую роль. Но все попытки успехом не увенчались, и в 1982-м актер попал в Северный Полярный округ. Пока актер отдавал долг Родине, ушли Асанова и Опорков, поэтому по возвращении из Армии, места в театре ему не было. Андрей пытался устроиться в другом театре, но все усилия были тщетными. Поиски привели его в маленький городок Димитровград, где он некоторое время выступал на сцене местного провинциального театра.

После возвращения в родной город артист не мог попасть на сцену — в то время, в конце 80-х — начале 90-х, театральные постановки не пользовались спросом. Андрею пришлось выживать, работая в кооперативе (шил куртки и брюки), на кладбище (делал ограды), строителем (занимался евроремонтом квартир). А еще актер занимался извозом. Для этого он собрал небольшие деньги от своих гонораров, взял взаймы некоторую сумму у родителей и друга Урганта и купил подержанную машину.

В конце 90-х Краско вернулся в театр, начал работать в петербургском «Приюте комедиантов» на Садовой. Яркими ролями этого периода стали Венечка в спектакле «На кабельных работах осенью 69 года», созданном по мотивам поэмы «Москва — Петушки», и Тарелкин в «Смерти Тарелкина» по одноименной комедии Александра Сухово-Кобылина.

ФИЛЬМЫ:

Андрей Краско периодически снимался в эпизодических ролях, озвучивал фильмы и мультфильмы. Ему предложили роль роль в картине с символическим названием «Прорыв». Но название никак не сказалось на карьере Краско – это был не прорыв, а полный тупик. в 1996 году он попал в комедию «Операция “С Новым годом!”», сыграв в эпизоде. Вскоре после этого Андрей узнал, что на студии будет сниматься новый проект «Улицы разбитых фонарей», обещающий стать успешным, и стал настойчиво в него напрашиваться. Но артисту досталось лишь несколько минут на экране. Эпизодическим стало появление и в Балабановском «Брате».

Проснуться популярным Краско помогла роль в сериале «Агент национальной безопасности». Лента вышла в 1999 году и сразу же приковала внимание зрителей. И хотя Андрей оказался несколько в тени главного героя, которого сыграл Михаил Пореченков, для артиста настал звездный час. В интервью исполнитель сообщал, что роль писалась специально для него, хотя первоначально планировалось, что «агент» будет этаким одиночкой. Просто позднее создатели проекта решили, что у каждого супермена всегда должен быть под рукой напарник, который может помочь в сложной ситуации.

После выхода «Агента национальной безопасности» предложения от режиссеров последовали незамедлительно. Вскоре Андрей уже работал на съемках военной драмы режиссера Александра Рогожкина «Блокпост». Затем последовала киноновелла «Болдинская осень», в которой сын и отец Краско снимались вместе.

Востребованность Андрея Краско растет от фильма до фильма. Он стал кумиром не только зрителей, но и многих режиссеров, которые хотели бы заполучить его в свои картины. Следующими успешными работами стали фильмы «Олигарх» и «Линии судьбы».

Но лучшей работой в фильмографии актера стала роль в драматическом фильме «72 метра». Андрей замечательно сыграл Янычара — капитана 1-го ранга, командира подводной лодки «Славянка». Артист сумел глубоко прочувствовать и очень тонко передать характер своего героя. Картина была заслуженно названа лучшим фильмом 2004 года.

В 2005-м Андрею Краско предложили работу еще в одном проекте – сериале «Гибель империи», в котором ему предстояло изобразить офицера-контрразведчика Стрельникова. В актерском составе сериала были прославленные мастера сцены, поэтому успех ему был гарантирован.

Зрителям запомнились его роли в фильмах «9 рота», «Доктор Живаго», «Особенности национальной рыбалки», Дядя Паша в фильме «Сволочи». В фильме «Есенин» Краско сыграл Сталина. В 2003 году он был приглашен в проект телеканала «Культура» «Кто в доме хозяин?». В течение всего сезона он появлялся на экранах телевизоров в роли ведущего программы.

Комедийное амплуа актера Краско очень ярко проявилось в других его работах – «Участок» и «Заколдованный участок».

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Личная жизнь Краско была очень насыщенной. Первой женой Андрея еще в молодости стала его однокурсница Наталья Акимова. Молодые люди поженились, будучи студентами, но очень быстро разошлись. Наталья ушла от Андрея к его другу Игорю Скляру, который временно жил в их доме, пока не мог найти жилье после приезда из Курска. В своих дневниках артист написал, что предательство любимой и друга довело его до психбольницы.

В восьмидесятых Краско снова женился. Его супругой стала гражданка Польши Мириам Александрович, учившаяся в России. В этом браке у Андрея появился сын Иван (настоящее имя Ян Анджей — в честь деда и отца). Этот брак существовал довольно долго, но исключительно на бумаге. Вместе пара почти не жила. Вскоре после рождения сына супруга уехала на родину, забрав мальчика с собой.

Помимо двух официальных браков у артиста было несколько гражданских. В 1998 году в фактическом браке с актрисой Маргаритой Звонаревой у Краско родился сын Кирилл. А в 2003 году уже от Каролины Поповой на свет появилась дочка Алиса. Последние два года жизни рядом с Андреем все время была его гражданская жена Светлана Кузнецова.

СМЕРТЬ:

Его смерть стала неожиданностью для всех, ведь он был так молод, полон сил и творческого вдохновения. У Краско только началась белая полоса в жизни – карьера пошла вверх, в личной жизни появилась надежная женщина, его любили зрители и высоко ценили критики.

В 2006-м Андрей был занят в сериале «Ликвидация», где ему досталась роль вора Фимы. Но в этой картине зритель его уже не увидел. Андрей сыграл буквально несколько сцен и умер, поэтому режиссер Урсуляк решил вырезать эти кадры и дать роль другому актеру – Сергею Маковецкому.

Самочувствие актера резко ухудшилось 04.07.2006 года, во время съемок в Овидиополе. Этот же день стал последним в его жизни. Причиной смерти была названа сердечная недостаточность.

Многие персонажи, которых доводилось играть Андрею, были любителями хорошенько заложить за воротник, поэтому у всех сложилось мнение, что сам актер тоже злоупотребляет спиртным. На самом деле все было иначе – близкое окружение актера категорически опротестовали эти домыслы, как неправдивые.

Местом упокоения Андрея Краско стало Комаровское кладбище недалеко от Санкт-Петербурга. В память о безвременно ушедшем актере театр «Сатирикон» дал спектакль «Отелло», режиссером которого был Ю.Бутусов.

Из всех юмористов я уважаю только одного человека, и это Михаил Задорнов. По моему мнению, он оказался талантливым юмористом, способным с тонким юмором рассказывать о происходящем в стране, заставляя нас смеяться до слез. Я хочу поделиться с вами его биографией и рассказать о моих любимых концертах. К сожалению, подобных талантливых артистов, как он, становится все меньше.

Биография

Говорят, что биография Михаила Задорнова состояла из юмористической философии и общеславянской задоринки. Сатирика любили и уважали не только в России — он получил популярность во всех странах постсоветского пространства. Герои монологов писателя казались взятыми прямо из жизни, поэтому стали так узнаваемы публикой. Многие выражения Михаила Николаевича становились афоризмами и разбирались на цитаты.

Детство и юность

Родом писатель-сатирик из красивейшего курортного города Латвии — Юрмалы, здесь он родился летом 1948 года. Отец Николай Павлович Задорнов был актером и писателем, большинство произведений которого носили исторический характер. За роман «Амур-батюшка» он удостоился Сталинской премии. Мать Михаила Задорнова Елена Мельхиоровна Покорно-Матусевич имела дворянское происхождение, относилась к роду, корни которого тянулись от короля Польши Стефана Батория.

Первым мужем дамы оказался служащий министерства, от которого у нее родился старший сын Лоллий, единоутробный брат сатирика. Елена Мельхиоровна трудилась корректором в уфимской газете. Там она и познакомилась со вторым мужем. В этом браке появились на свет Михаил и его старшая сестра Людмила, ставшая преподавательницей английского языка.

Маленький Миша рос в мире фантазий, литературы и путешествий. Отец помимо детских сказок читал сыну произведения Николая Гоголя, Ивана Гончарова, Александра Пушкина и Михаила Лермонтова. Учился будущий писатель-сатирик в элитной рижской школе № 10, в которой получали образование в основном дети чиновников.

Начало карьеры

Театральная карьера Михаила Задорнова началась еще в школьные годы. Маленький артист впервые вышел на сцену в 2-м классе — ему доверили играть репку. Сцена вытаскивания репки из земли так понравилась зрителям, что они попросили повторить ее на бис. В ряженого медведя из постановки Александра Островского «Доходное место» Михаил тоже перевоплощался убедительно — рычал так натурально, что был принят в школьный драмкружок на постоянной основе.

Когда юный артист подрос, он активно выступал на всех мероприятиях с собственными юмористическими произведениями и даже создал пришкольный театр миниатюр. После окончания школы Задорнов сперва поступил в Рижский политехнический институт, а после перевелся в Московский авиационный институт, который успешно окончил в 1974 году и получил специальность инженера-механика. На протяжении последующих 4 лет он работал в стенах МАИ на кафедре авиационно-космической теплотехники, где достиг немалых успехов: из рядового сотрудника вырос до ведущего инженера.

В 1974 году Михаил создал на базе МАИ студенческий агиттеатр «Россия», творческая деятельность которого завоевала поклонников на советском пространстве, а также прошла проверку на прочность в государственных инстанциях, что выразилось в престижной премии Ленинского комсомола.

Юмор и телевидение

Дебют Задорнова на телеэкране произошел в 1982 году, однако громкая популярность пришла спустя два года, в 1984-м, после прочтения собственного сатирического монолога «Девятый вагон». С начала 90-х годов писатель и артист стал автором-сценаристом и ведущим известных телепрограмм «Смехопанорама», «Аншлаг», «Дочки-матери», «Сатирический прогноз».

Своим самым знаменитым выступлением юморист считал поздравление россиян с Новым годом в 1991 году, из-за которого пришлось на минуту сместить трансляцию боя курантов. В тот сложный период в судьбе страны именно ему доверили главное телевизионное выступление года. Как позднее шутил сатирик, его выбрали для этого мероприятия как некий объединяющий страну элемент: он носил имя первого президента СССР Михаила Горбачева и отчество первого президента России Бориса Ельцина.

Популярностью пользовались выпуски программы «Неформат с Михаилом Задорновым», которые выходили на радио «Юмор FM». Здесь звучали острые, неформатные шутки сатирика.

Запомнился юморист и острыми выпадами в сторону Соединенных Штатов. Этой теме он посвятил множество шуток, сопровождаемых мемом «Ну тупы-ы-ые!». Была целая программа, названная «Глупота по-американски», посвященная Америке. В ней артист рассуждал о влиянии США на культуру и психологию русских, высмеивал нелепое подражание и бездумное копирование образа жизни типичных американцев.

Книги

Наряду с театральной Михаил Николаевич вел писательскую деятельность. В 1988 году на свет появился первый сборник рассказов «Линия длиной 15 000 метров». С 1990 года творческая карьера Задорнова набрала обороты, сатирик выпустил множество книг преимущественно юмористического жанра. Легендарными произведениями писателя стали «Не понимаю!», «Задоринки», «Конец света», «Мы все из Чи-Чи-Чи-Пи».

В «десятых» комическую направленность произведений частично сменила историческая тематика. Интересуясь фольклором, Задорнов начал издавать работы, в которых пытался осмыслить вопросы формирования русского языка, происхождения славян. Так, сатирик представил аудитории две книги, посвященные князю Рюрику. Не остались в стороне и современные реалии — так, в 2015-м юморист подарил поклонникам произведение «Записки из “Твиттера”».

Научное сообщество, знакомясь с «филологическими изысканиями» Михаила Николаевича, называло их псевдоисторическими и невежественными. Например, Виктор Живов — доктор филологических наук, профессор МГУ, специализирующийся в области истории русского языка, — в передаче «Гордон Кихот» заявил, что сатирик — профан и несет «невежество в массы». По итогам народного голосования в соцсети, которое провела газета «Троицкий вариант — Наука», Михаил Задорнов на форуме «Ученые против мифов – 2» был объявлен членом-корреспондентом «Врунической академии лженаук».

Фильмы

Помимо эстрадных выступлений артист попробовал себя и в киноискусстве. Ранние картины сатирика, в которых тот выступал и как сценарист, и как актер, заслужили популярность у зрителей. Особенно яркой в этом ряду стала комедия «Хочу вашего мужа», рисующая на экране забавные перипетии супружеской жизни.

В новом тысячелетии Михаил Николаевич, увлекшийся языческими темами, начал создавать картины, касающиеся жизни славян, древних обрядов. Так, среди прочих вышли ленты «Рюрик. Потерянная быль» и «Вещий Олег. Обретенная быль». Эти проекты нашли отклик у единомышленников артиста, однако в научном сообществе, как и книги автора, подверглись критике.

Исследователи отмечали, что информация, преподнесенная сатириком, вступает в спор с признанными научными представлениями. В 2019 году, уже после смерти Задорнова, на экраны вышла комедия «Однажды в Америке, или Чисто русская сказка», созданная по сценарию артиста. В актерский ансамбль фильма вошли Михаил Башкатов, Марина Орлова, Юрий Гальцев и другие.

Творческие союзы

Однажды Михаил Задорнов познакомился на конкурсе «Новая волна» с молодым музыкантом и исполнителем из Германии Брендоном Стоуном, который не только пел сам, но и писал песни для многих известных европейских артистов. В содружестве с Брендоном Михаил Николаевич выступал на многих концертах. Например, в 2011 году на концерте Задорнова «Смех сквозь хохот» Брэндон Стоун исполнял строчки-ответы из новых песен, дополняя выступления юмориста. Публике пришелся по душе и музыкальный дуэт артиста с певицей Наталией Москвиной.

Известна дружба Задорнова и Никиты Михалкова, которая переросла в сотрудничество. Нередко две звезды встречались для того, чтобы пошутить вместе. Многие их встречи появились на «Ютьюбе» и стали популярны у интернет-пользователей. Общались сатирик и режиссер и на авторском канале Михалкова «Бесогон ТВ», где рассуждали о политике и некоторых событиях современной жизни.

Скандалы

На протяжении творческой деятельности писатель неоднократно подвергался критике за неоригинальность текстов. Так, в 2009 году Михаила Задорнова уличили в плагиате из блога израильской писательницы Виктории Райхер. Сатирик признал, что позаимствовал у Райхер пересказ сюжета о коте-ученом, и уладил спор денежной компенсацией в размере 100 тыс. рублей.

В 2010 году на концерте, который транслировался по Первому каналу, сатирик позволил себе оскорбить женское население Владивостока, сказав, что в городе женщины одеты, как в глянцевых журналах, «то есть все девушки <…> выглядят как проститутки». За эту «шутку» сатирик не извинился, хотя этого от него требовало немалое интернет-сообщество дальневосточного города. Местные жители своеобразно «наказали» артиста: весной 2010-го в продажу поступила туалетная бумага «Мишка-забияка» и «Бумажка с задоринкой», на упаковке которой был изображен сатирик.

В последние годы жизни писатель особое внимание уделял конфликту в Украине, за что был внесен украинским правительством в список персон нон-грата, и ему запретили въезд на территорию Украины. В немилость также попали Ани Лорак, Таисия Повалий, Иосиф Кобзон, Иван Охлобыстин и другие звезды украинского и российского шоу-бизнеса. Но Михаил Николаевич не считал запрет на въезд в Украину трагедией.

«Страшнее было бы, если бы мне запретили выезд из этой страны», — прокомментировал юморист украинское политическое решение.

Личная жизнь

Первой избранницей артиста стала дочь экс-секретаря ЦК Компартии Латвии Велта Яновна Калнберзинь, с которой будущий сатирик учился в одной школе, а затем и в МАИ. Велта — красивая и умная девушка из обеспеченной семьи — знала себе цену. Михаилу пришлось долго ухаживать за возлюбленной и добиваться расположения. Сдалась красавица лишь в начале 1970-х, тогда пара и сыграла свадьбу. И хотя детей в этом браке не было, но все знакомые писателя-сатирика считали семью крепкой.

Как оказалось, брак начал трещать по швам в конце 1980-х, когда карьера артиста стремительно набирала обороты. Тогда Михаил познакомился с Еленой Бомбиной, работавшей администратором на фестивале, в котором участвовал писатель. Стройная красавица оказалась моложе артиста на 16 лет. Роман не стал простой интрижкой, как думали многие, а перерос в нечто большее. Глядя на совместные фото, многие называли пару гармоничной.

Личная жизнь Задорнова с Еленой сложилась счастливо. Сперва они жили в гражданском браке, в котором в 1990 году родилась дочь, тоже Елена. Позже, в 2007-м, в день равноденствия пара сочеталась браком. Свидетелем на свадьбе выступила их наследница, а среди гостей оказались Алла Пугачева и Максим Галкин. По версиям некоторых СМИ, брак с первой женой писатель расторг накануне этого торжества. При этом с Велтой сатирик смог сохранить теплые дружеские отношения.

видео, лучшие из которых обещал наградить призами.

Смерть

Однако состояние артиста постепенно ухудшалось. До последнего момента с ним рядом находились близкие люди: сестра, дочь, бывшая и настоящая жены. По признанию Бомбиной, в последние дни артист мало говорил, предпочитая слушать сказки А. С. Пушкина и классическую музыку. 10 ноября 2017 года стало известно, что Михаил Николаевич скончался в возрасте 69 лет. Причиной смерти стали осложнения, вызванные онкологическим заболеванием. Артиста похоронили в Юрмале, рядом с могилой отца.

Оригинал статьи https://24smi-org.turbopages.org/24smi.org/s/celebrity/182-m...

Продолжение следует..

Я на самом деле очень люблю его концерты и часто на ютубе слушаю...

История из начало 90-х.
Мы детвора в годах так от 8 до 10, решили прогуляться по историческим местам. С квартала родители не пускали. Тут даже была (есть) причина которая тут мусолится по сериалу. Но нам ни по чём, и два квартала от родного, проблем не обещала. Что для детей более интереснее в полуразвалившихся зданиях? Там где темно) Да бы ощущения острей были. Вооружившим одним предметом на всю компанию, а именно фонариком. Фонарик был с динамомашиной. Здание именуется Феодоровский городок в городе Пушкин (Царское село) . Здание в те времена было в полуразрушенном состояние. Выглядел он вот так.

На фото с торца под лестницей, находится вход. Тогда он был заколочен листом железа. Мы оглянувшись на отсутствие шухера, отогнули данный лист и по одному внедрились в помещение темноты, запаха сырости, прелости и загадок. Ведомый с жужжанием от фонарика ведёт нас в глубь и неизвестность. Прошли первое помещение (палата, комната) и заходим во второе. Прямой луч освещает проём следующего входа в другую комнату. Но тут у кого-то, что-то хрустнуло под ногами. Ведомый с фонариком был вызван на данное обстоятельство. На пол не светили. Когда он подходил, то у него тоже под ногами произошёл хрусь. Фонарик в этот момент направился вниз. Возглас ведущего и сказанное в удивление "Что это б... ь такое?". Мы окружаем предмет и видим человеческую кость. Все напряглись. Первый тоже просит посветить ему, а там тоже какая-то часть в виде кости. Но тоньше и меньше по длине. Тут ведомый начинает светить на стены. А там полный ахтунг! Для детской психики и вообще в понимании чего тут происходит? А точнее, что происходило? Картина была следующей. Когда осветили самую длинную стенку, то посередине нашему взгляду был представлен человеческий скелет, в сидящем положении, а руки подняты на верх и прикованы кандалами на цепях. Кто-то уже побежал к выходу. Самые крепкие они же самые и любопытные. Мы осветили все остальные стены и обнаружили ещё двоих таких же. Осветили пол, а на нём судя по черепушкам штук 10 в рассыпную валяются. Тут даже у самых крепких жим жим и бегом на выход сообщать всему свету)) Тогда не было мобильных телефонов. По крайней мере у нас. Решение было принято бежать к одному из компании, да бы вызывать милицию. Вызвали милицию. Приехало три УАЗика. Бравые милиционеры нырнули в данный склеп. Не было их минут 15. Потом выходят и начинают связываться по рации. Около данного мероприятия естественно, кроме нас и бравых собралось достаточно интересующихся. Тут раздаётся со стороны синиполосых смех. Подходят к нам и всем интересующимся зевакам объявляют: молодым благодарность за бдительность и гражданскую ответственность, зевакам за присутствие! Данные элементы в виде человеческих останков, год назад были оставлены при съёмки фильма! Просим Вас всех успокоиться и разойтись!
Вот такая детская история. Стресс какой у нас был, не передать. Ну эта детская важность, поучаствовать во взрослой жизни была на высоте.
Городок сейчас почти отреставрировали. Очень красиво. Приезжайте! Но только без тёмных помещений, мало ли чего ещё забыли))